2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36
ואן גוך ראה בציור "אוכלי תפוחי האדמה" את עבודתו הטובה ביותר. הוא גילם בו את כל כוחה של החמלה כלפי עובדים רגילים.
שנת הכתיבה והנסיבות
הציור "אוכלי תפוחי אדמה" היה אקורד הסיום של שהותו של האמן בנואן (צפון בראבנט, הולנד). באותו זמן, הוא עדיין חיפש את התנהגותו. במשך שנתיים, ואן גוך עבד קשה, לא הרפה מעיפרון ומברשת. הוא צייר את כל מה שהקיף אותו בעיירת האיכרים הקטנה ההיא: נולים, כנסייה, משוכות, צפצפה… הוא אפילו תיאר שתי נשים חופרות תפוחי אדמה.
אבל זה היה, כביכול, על חיי כפר פשוטים, שאותם רצה לתפוס ולהעביר על קנבס. האמנית התבגרה ברצון ליצור בד שלם ורחב במקום סקיצות מקוטעות, שיבטא את עצם רוחם של חיי האיכרים במחוז בראבנט. ויצירת המופת נולדה בנובמבר 1885.
סיטרים
האנשים המתוארים בציור "אוכלי תפוחי אדמה" אינם פיקטיביים. ואן גוך התיידד עם משפחת דה גרוט המקומית. הם היו איכרים רגילים, מהם יש אלפים. משפחתם כללה אב, אם, שתי בנות ובן. כָּבֵדהעבודה עלי אדמות הייתה מנת חלקם מדור לדור. הם גרו בצריף, שאפשר לקרוא לו בית עם מתיחה. היה רק חדר אחד, ששילב תפקיד של מטבח, חדר אוכל, חדר שינה וסלון, וכל הקישוט הפשוט שלו היה מורכב משולחן, כיסאות, מספר מגירות ומיטות.
הם הסכימו בחביבות להצטלם לאמן, למרות שבכל ערב הם חזרו הביתה מהעבודה מותשים ועייפים. דה גרוטס הם ממש אוכלי תפוחי אדמה. וינסנט ואן גוך חיכה שהם יחזרו מהשדה וישבו ליד שולחן האוכל והרים את המברשת, משרטט.
קנבס סבל
הרעיון לכתוב את משפחת דה גרוט בארוחה הדלה הרגילה שלהם סוף סוף הבשיל. ולמרות שהאמן דמיין במדויק את מה שהוא רוצה להעביר, העבודה לא ניתנה לו בפעם הראשונה. זה ידוע שוינסנט עשה לפחות 12 סקיצות, אבל כל אחד מהם הלך למדורה. רק בערב האחרון בכפר תפס אווירה של משתה משפחתית עלובה, ולקח את הבד הזה איתו לפריז. שרטוט לציור, ששלח המחבר לאחיו תיאו, נשמר.
"אוכלי תפוחי האדמה" מאת וינסנט ואן גוך: האם זו סאטירה?
במשך שנים רבות, הפרשנות המסורתית של התמונה הייתה דמותם של איכרים פרימיטיביים ופרועים ברגע האכילה. הם ראו הרגלי בעלי חיים במראה ובתנועות שלהם, ותווי פנים מעוותים בפניהם. מכיוון שיצירה זו של ואן גוך נחשבה סאטירית.
למעשה, המחבר עצמו לא החשיב את היושבים שלו כבני אדם למחצה. להיפך, היה לו קשר חם איתםבתו הבכורה של סטין, הם טיילו לעתים קרובות יחד. וינסנט צפה בהם לעתים קרובות הן בשטח והן בבית. הוא כיבד גם את המשפחה עצמה וגם את עבודתם הקשה, כי הם היו בני ערובה של נסיבות. זה ידוע ממכתביו של ואן גוך לאחיו תיאו.
בעבודתו רצה ואן גוך להעביר את "הקיטור מתפוחי האדמה" בידי האיכרים החרוצים. הוא לא רצה לשים אותם על כן, אלא רק להראות פריים מחיי היום-יום של הכפר (אם כי, קרוב לוודאי, לא היו חגים באורח חייהם כברירת מחדל).
שם החיבור - "אוכלי תפוחי אדמה" - משמיע את האמת הקשה של חיי האיכרים דאז. שתילה, חפירה ואכילת הירק הזה היו מנת החיים הנצחית שלהם. אבל בדרך זו הרוויחו לחם ישר, וזה ראוי לאהדה ולכבוד.
ואן גוך, אוכלי תפוחי האדמה: תיאור
הבד מתאר ערב מאוחר: בחוץ חושך, השעה שבע, החדר מואר באור עמום של מנורה. קר בחוץ, ובבית לא חם, אם לשפוט לפי אופן הלבוש של הדמויות. זה בטח סוף הסתיו. הדירה עצמה דלה למדי, הריהוט צנוע, אין אלמנטים של יוקרה. אין מה לגנוב בבית כזה, בכל זאת יש סורגים על החלונות. אולי הנכס הזה לא שייך להם, אבל הם פשוט שוכרים אותו.
אחרי יום מתיש, המשפחה חזרה הביתה והתיישבה לארוחת ערב. המנה העיקרית של הארוחה שלהם היא תמיד תפוח האדמה האפוי, כמובן. הם לא יכולים להרשות לעצמם בשר, גבינה או חלב. המותרות היחידות הוא קפה שחור מבושל.וערב כזה הוא אחד מאלף דומים. מחר שוב יקומו אוכלי תפוחי האדמה, ילכו לשדה, כמו תמיד, לחלץ פקעות מאובקות מהאדמה.
הם, למרות שהם מותשים מעבודה קשה, כבר התרגלו למחרוזת האינסופית הזו של החיים וצועדים יחד בצייתנות בצוות הזה. עם כל זה, הם לא איבדו את כבודם האנושי, הם לא התכופפו לגניבה או לקבצנות, אלא עובדים יום אחר יום בזיעת אפם. האור העמום של המנורה הוא כמו להבה של תקווה לעתיד טוב יותר, בקושי זועק בליבם.
עיניה הגדולות והבולטות של הילדה, מביטים אל הריק, מראות חוסר תקווה וטירוף.
הזרועות המאסיביות שלה לא נראות כמו נשים בכלל. אולי היא תוהה אם אותם חיים מחכים לילדיה. שאר הדמויות פשוט עסוקות באכילה. אמא מוזגת קפה לכוסות, עיניים מושפלות, אבא כבר שותה משקה חם. החיים שלהם, הסובבים סביב תפוחי אדמה, מונוטוניים ואומללים, אבל הם כבר מזמן קיבלו את זה כנתון והתפטרו.
גווני האדמה שבהם עשויה התמונה כולה נותנים את הרושם שהיא כתובה בצבע של יבול שורש זה. זה מאוד בשילוב אורגני עם השם והרעיון של הבד. ואן גוך באמת הצליח להעביר את הקיטור הזה מתפוח אדמה מהביל שממלא בית מגורים צנוע בחמימות סתיו ומחמם מעט את הנשמה.
מוּמלָץ:
הציור של ואן גוך "הזורע": תיאור, היסטוריה, מסר
הציור "הזורע" צויר על ידי האמן ואן גוך ב-1888. המחבר סיפר שהרעיון עלה לו 8 שנים לפני יצירת היצירה. הוא שיקף את חוויותיו ומחשבותיו הפנימיות על החיים
וינסנט ואן גוך: ביוגרפיה של האמן הגדול. חייו של ואן גוך, עובדות מעניינות ויצירתיות
האמן הגדול בכל הזמנים הוא ואן גוך. הביוגרפיה שלו מלאה בעובדות מעניינות מהחיים ומהנתיב היצירתי. המאמר שלנו על החיפוש אחר סגנון הציור שלו והמחלה הקשה שגרמה למותו של האמן
עבודתו של ואן גוך. מי מחבר הציור "הצעקה" - מאנץ' או ואן גוך? ציור "צעקה": תיאור
יש אגדות על הקללה של הציור "הצעקה" - יש סביבו הרבה מחלות מסתוריות, מקרי מוות, מקרים מסתוריים. האם הציור הזה צויר על ידי וינסנט ואן גוך? הציור "הצעקה" נקרא במקור "זעקת הטבע"
ואן גוך, "מגפיים" ("נעליים"): היסטוריה ותיאור של הציור
עבודתו של ואן גוך נחשבת לאחד השלבים המשמעותיים ביותר בהתפתחות האמנויות היפות. כוחו של גאון האמן באמת לא ידע אח ורע. בין יצירותיו יש נושאים רבים. אחד המעניינים והחריגים ביותר הוא "המגפיים" של ואן גוך - ציור ריאליסטי שמסתיר סאבטקסט עמוק
"כרמים אדומים בארל" מאת ואן גוך - תיאור, תולדות הבריאה וגורל הציור
ציור זה נכתב באחת מתקופות היצירתיות הפוריות ביותר, והיה אחד הבודדים שנמכרו על ידי האמן במהלך חייו