"תיאטרון החלומות": ייסוד ודיסקוגרפיה

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

Dream Theatre קיים כבר למעלה מ-30 שנה וממשיך להיות אחד השחקנים המשמעותיים ביותר בז'אנר המתקדם המתקדם. במהלך הקריירה שלה, הלהקה הוציאה 13 אלבומי אולפן ובנתה קהל מעריצים מסור ברחבי העולם.

Croup Emergency

Dream Theatre נוסד ב-1985. ההרכב הראשון שלה כלל את הבסיסט ג'ון מאיאנג, הגיטריסט ג'ון פטרוצ'י והמתופף מייק פורטנוי. חברים למדו יחד בברקלי, המכללה המפורסמת למוזיקה של בוסטון. בלעדיהם, אי אפשר לדמיין את היקום המוזיקלי, שהוא פרי יצירתה של קבוצת Dream Theater. הקמת הלהקה התרחשה בתקופה שבה היה ביקוש מיוחד לבי מטאל באמריקה. חברים, כמו מוזיקאים צעירים רבים מהדור ההוא, התחילו את הקריירה שלהם עם גרסאות כיסוי חובבניות לשירי איירון מיידן.

עם זאת, למייסדי "תיאטרון החלומות" היו עוד מודלים לחיקוי. קודם כל הם התמקדו ברוק המתקדם של שנות ה-70 ובאחת הלהקות של הדרג הזה - Rush. מייק פורטנוי קיבל השראה מהשיר של הלהקה הזו Bastille Day והציע להשתמש במילה הוד ("גדולה") כשלט עבור החמישייה החדשה. כך הוא תיאר את הסוף לשיר האהוב עליו מהלהקה הקנדית.

ברוק המתקדם, בניגוד למטאל, נעשה שימוש לא רק בגיטרות הרגילות, אלא גם במפתחות. חברו של ג'ון פטרוצ'י, קווין מור, הוזמן לנגן בכלי זה. יחד הם למדו בבית הספר היסודי וגם אז הסכימו על טעמים מוזיקליים. אבל היה עוד מקום אחד פנוי. המיקרופון התקבל בתחילה על ידי כריס קולינס.

חיפוש בסגנון

טריניטי, שלמדה בברקלי, לאחר הקמת "תיאטרון החלומות" החליטה להפסיק את החינוך ועברה לניו יורק. חברים התמקדו בפרויקט המוזיקלי שלהם. הם הקדישו את כל זמנם הפנוי לחזרות וכתיבת חומרים חדשים. התוצאה לא איחרה לבוא. ב-1986 יצא הדמו הראשון שלהם, שיצא בתפוצה של אלף עותקים.

במקביל החלו קונצרטים במועדונים של עיר הולדתו. כריס קולינס עזב במהרה את הלהקה. הוא האמין ש"תיאטרון החלומות" צריך ללכת לדרך יצירתית אחרת (עוד על כך בהמשך). שאר המשתתפים החלו לחפש תחליף לעמיתם הנסוג. את מקומו של הסולן תפס אז במפתיע צ'רלי דומיניצי. הוא היה מבוגר באופן ניכר מחבריו לקבוצה (הם נולדו באמצע שנות ה-60, והסולן החדש בשנה ה-51). למרות השוני בגיל, החלק השני של החמישייה התברר כעקשן ופרודוקטיבי יותר מהראשון. הצוות החל לתת קונצרטים לא רק בבוסטון, אלא גם בניו יורק, שם החיים המוזיקליים היו קדחתניים יותר.ואז במחתרת של החוף המזרחי והתחיל לדבר על תופעה שנקראת "תיאטרון החלומות". הקבוצה הייתה פופולרית, אבל כדי להישמע על ידי קהל גדול, הם היו צריכים להקליט אלבום משלהם.

בינתיים, החברים נאלצו לשנות את השלט. את השם Majesty כבר לקחה להקה אחרת, שאיימה על הבוסטון בצעדים משפטיים. המוזיקאים החלו להתווכח על שם חדש. סיכמנו על האופציה "תיאטרון החלומות" (הקבוצה קיבלה את השם של תיאטרון קליפורניה הוותיק והסגור כבר).

אלבום בכורה

הפופולריות שרכש "Dream Theatre" אפשרה לקבוצה לחתום על החוזה הראשון שלה עם חברת התקליטים Mechanic Records. אלבום הבכורה יצא ב-6 במרץ 1989. הוא נקרא כשחלום ויום מתאחדים (ניתן לנסח את התרגום הספרותי כ"כשהחלום מתגשם"). שם התקליט הפך להתייחסות לשם הלהקה. זה לא מפתיע, כי כבר מתחילת הקריירה שלהם הקדישו מייסדי "תיאטרון החלומות" תשומת לב רבה למושגיות של יצירותיהם. הם אימצו את התכונה הזו מהרוק המתקדם האהוב שלהם משנות ה-70. מבחינה מוזיקלית, אלבום הבכורה נטה יותר לכיוון המטאל.

האלבום החדש "Dream Theatre" השתלב במסגרת של ז'אנר חדש שצמח בארה"ב במחצית השנייה של שנות ה-80. השילוב של רוק מתקדם והבי מטאל כונה מאוחר יותר על ידי המבקרים. "תיאטרון החלומות" הפך בסופו של דבר לצוות מפתח בכיוון הזה. ב-1989, לעומת זאת, הסיכויים לקריירה העתידית של הלהקה לא היו כה זוהרים. בְּלמוזיקאים היה סכסוך עם הלייבל. החברה לא עמדה בכל התחייבויותיה וכמעט לא עשתה דבר כדי לקדם את השיא בענף. זה הביא לכישלון מסחרי. מסע הבכורה היה קצר וכלל רק חמישה קונצרטים.

כמו כן, הסולן צ'רלי דומיניצי עזב את הלהקה זמן קצר לאחר יציאת האלבום. הבעיה הייתה שלמרות היותו פרפורמר מוכשר, הסגנון שלו לא התאים לז'אנר של הלהקה. שאר תיאטרון החלומות רצו להמשיך הלאה, לקראת פיתוח הרעיונות של מטאל פרוגרסיבי, שיהיו לו יצירות ארוכות, סולו גיטרה, קטע קצב בולט. דומיניצי, לעומת זאת, התאים יותר לשירים בז'אנרים של בלדות פופ או רוק רך (מה שנקרא רוק רך). הרבה יותר מאוחר, מייק פורטנוי השווה את צ'רלי לבילי ג'ואל.

לברי מגיע

עם עזיבתו של מנצ'יני, הלהקה התמודדה שוב עם הדילמה של מציאת סולן קבוע. ב-1991 האזינו כ-200 הדגמות, שנשלחו על ידי חובבים מכל רחבי אמריקה. המותג Dream Theater, שהורכב זמנית מארבעה אנשים, כבר היה די מפורסם בחוגי חובבי המטאל וחובבי המוזיקה בכלל. לבסוף, פטרוצ'י והחברה נמשכו להקלטה שנשלחה מקנדה. זה פורסם על ידי ג'יימס לברי. המבצע קיבל הזמנה להגיע לארה ב ולהשתתף בג'אם. החזרות הראו שהאופן והמצב של הבחור השאפתני מושלמים עבור הקבוצה.

בזמן הזה, שאר הצוות כתב חומר שהיווה את הבסיס לאלבום השני של הקבוצה "תיאטרון החלומות". "Pull mi under" (Pull Me Under) הוא השיר המפורסם והפופולרי ביותר שלהם, שהולחן בדיוק בתחילת 1991-1992. לברי הפך לסולן החדש רגע לפני ההקלטה הסופית של התקליט. מאז, הוא נשאר הפרונטמן ללא שינוי של החמישייה האמריקאית. הקול שלו הפך לסימן ההיכר של הקבוצה.

פריצת דרך

ב-1992 Dream Theater מצא לייבל חדש שיחליף את Mechanic Records. הם הפכו לאטקו. החברה נתנה לקבוצה מספיק חופש יצירתי. בעסקי המוזיקה של אז, זה היה מהלך נועז. לבסוף, ב-7 ביולי יצא האלבום השני - תמונות ומילים ("סמלים ומילים"). מבחינת הסאונד, הוא היה שונה בולט מאלבום הבכורה והיה המשך הגיוני לרעיונות הז'אנר של הלהקה.

התקליט הפך מיד לרב מכר. שיר הפתיחה, Pull Me Under (מילולית "Pull me down"), קיבל גרסה מקוצרת בסבב הרדיו. זה נבע מהעובדה שהקבוצה החליטה לא להיות קמצנית ברעיונות החיבור שלה. כמעט כל השירים באלבום היו ארוכים מאוד. למשל, השיר הראשון נמשך 8 דקות (גרסת הרדיו הייתה ארוכה בחצי). ל-Pull Me Under צולם קליפ שאפילו הגיע ל-MTV. מבין הניסויים המוזיקליים של הקבוצה ב-1992, ראוי לציין את השימוש בסקסופון, שהוקלט בעזרת מבצעים אורחים. הסגנון שקבע האלבום השני של "Dream Theatre" הוא המוטיב של עבודת הלהקה במשך שנים רבות.

ער

לאחר שחרורו של תמונות ומילים, כל העולם למד על החבר'ה הצעירים שמופיעים תחת הדגל של "תיאטרון החלומות". תמונות של מוזיקאים החלו להופיע במגזינים המשוכפלים ביותר. הלהקה הופיעה לראשונה באירופה. תחילת שנות ה-90 הייתה רק העידן האחרון בו התקיימה תעשיית המוזיקה הישנה לפני הופעת האינטרנט והתפשטות התוכן הדיגיטלי.

ב-1994 יצא האלבום השלישי של האמריקאים. זה נקרא התעורר ("התעורר"). מבחינה מוזיקלית, היה שקלול מסוים של הסאונד. האלבום היה האחרון עבור הקלידן קווין מור. לאחר הקלטת התקליט, המוזיקאי אמר לחבריו שהוא רוצה להמשיך בקריירת סולו. הקבוצה, שהייתה לה הופעות בכל העולם על אפה, נאלצה לחפש מחליף דחוף. את מקומו של קווין תפס דרק שריניאן, יליד קליפורניה. למרות נעוריו, הוא כבר היה מאוד מפורסם בסצנת הרוק. שריניאן התחילה לעבוד עם אליס קופר וקיס.

פריצת העט להרכב החדש של הקבוצה היה המיני-אלבום A Change of Seasons ("Change of seasons"). הוא יצא ב-1995. המוזיקאים שוב הלכו לניסויים והקליטו שיר ענק בן 23 דקות באותו השם. זה היה אפוגי אמיתי של החיפוש היצירתי שלהם בז'אנר הפרוגרסיבי. עלילת השיר סיפרה על אדם שמסלול חייו בטקסט הושווה למחזור השנתי הטבעי. באולפן הונחו על בסיס מוזיקלי דיאלוגים מסרטים פופולריים של התקופה (למשל מחברת משוררים מתים, בכיכובו של רובין וויליאמס). בעבר נעשה שימוש בטכניקת מיקס דומה - בשיר שמסתייםאלבום Awake.

Falling Into Infinity

עם הרחבת הרפרטואר, הנגנים יכלו להרשות לעצמם להתנסות בהופעות חיות. כל קונצרט של "תיאטרון החלומות" היה שונה מהקודם מבחינת הסט ליסט. שירים כל עוד A Change of Seasons היו מחולקים לחלקים, בביצוע בנפרד. ובשנת 1993, במהלך סיבוב ההופעות לתמיכה בתמונות ומילים, אלבום הבכורה Live at the Marquee יצא למכירה.

אחרי עוד סדרה של הופעות מצליחות ברחבי העולם, חברי הלהקה חושבים על תפנית יצירתית חדשה, ש"Dream Theatre" אמור לקבל. לדיסקוגרפיה של הקבוצה עדיין לא היה אלבום קונספט מלא. עם זאת, בשנת 1997 היה צריך לגנוז רעיון זה. האלבום הרביעי Falling Into Infinity ("Falling into Infinity") היה צריך לעבור עריכה משמעותית בגלל חוסר הרצון של הלייבל להוציא תקליט ארוך ויקר מדי. התקליט היה האחרון עבור הקלידן דרק שריניאן. הוא (כמו קווין מור בעבר) החליט לעשות פרויקטים משלו. הוא הוחלף על ידי המולטי-אינסטרומנטליסט והאלתר ג'ורדן רודס, שנשאר עם הלהקה עד היום.

אופרת מתכת קונספטואלית

אפילו באלבום Images and Words היה השיר Metropolis. ב-1999 הוציאה הקבוצה את אלבום הקונספט החדש שלה, שהפך להמשך עלילתי של הרכב זה. התקליט נקרא Metropolis Pt. 2: סצנות מזיכרון ("מטרופולין 2: סצנות מזיכרון").זו הייתה יצירה מוזיקלית אמיתית בשני חלקים.

לפי העלילה, הדמות הראשית נמצאת בחלום היפנוטי. הוא מטייל בעולם ב-1928 ומנסה לברר מה הביא אותו לשם. הקבוצה ערכה סיבוב הופעות עולמי, שרשימת הסט שלו כללה רק העלאת מחזה משלהם. גסות השתלבה בצורה מושלמת בצוות. שירים חדשים זכו לאלתור המקלדת הרבים והמעניינים מאוד שלו, בהשראת, בין היתר, ממוזיקה אקדמית.

Null

הלהקה הוציאה חמישה אלבומים במילניום החדש. הצוות לא הפסיק את פעילותו ולאחר כל סיור עולמי חזר לאולפן, מה שמסביר את התפוקה הניכרת שלו. בנוסף, המוזיקאים עשו להם הרגל להוציא מחוות ללהקות הקודמות שהכי השפיעו על עבודתם. כך בוצעו והוקלטו בלייב אלבומי Iron Maiden, Rush ו- Metallica.

בשנת 2002, שש מעלות של טורבולנס פנימי יצא לאקרנים. אלבום זה היה האלבום הכפול הראשון והיחיד בכל הדיסקוגרפיה של הלהקה. עם זאת, היו לו רק 6 שירים. התקליט הזה הפך לאחד המונוליטיים בקריירה של הלהקה.

כבר ב-2003 שלאחר מכן יצא האלבום הבא Train of Thought. הוא תופס מקום מיוחד בדיסקוגרפיה של הלהקה. רוב המבקרים והמאזינים הרגילים רואים בו את האלבום האפל ביותר של החמישייה. ואכן, גם העיבודים וגם עטיפת האלבום בולטים משאר הפרסומים. בבמהלך סיבוב ההופעות לתמיכה ב-Train of Thought, תועד אחד הקונצרטים השאפתניים בתולדות תיאטרון החלומות. הוא התקיים בטוקיו בודוקאן המפורסמת, זירה שבה הופיעו הלהקות האגדיות ביותר בתולדות מוזיקת הרוק. מאז, עוד כמה תקליטורי DVD חיים הופיעו בדיסקוגרפיה של החמישייה.

אלבומים נוספים - Octavarium, Systematic Chaos ו-Black Clouds & Silver Linings - המשיכו את המגמה ל"מודרניזציה" של הסאונד של הלהקה. עם כל זה, כל מלחין של הלהקה לא שכח את ההשפעה הבסיסית של הרוק המתקדם של שנות ה-70. בשנות ה-2000, Dream Theater הפכה לאחת מלהקות המטאל המוכרות והפופולריות ביותר בעולם. האלבום Systematic Chaos מכיל חלקים של עמיתים בולטים רבים שהוזמנו בסדנה. קורי טיילור, סטיבן ווילסון, מיקאל אקרפלדט וכו' ניגנו או שרו עם "צופי התיאטרון"

2010

8 בספטמבר 2010, אחד ממייסדי הקבוצה - מייק פורטנוי - ברשתות החברתיות שלו אמר למעריצים שהוא עוזב את "תיאטרון החלומות". אלבומים וסיבובי הופעות עולמיים עם המתופף הזה כיסו תקופה של 25 שנות קיומה של הלהקה. עד כה אין הסבר ברור לסיבות לעזיבת המוזיקאי. באופן כללי, חברי הלהקה תיארו אותם כ"התבדלות של דעות יצירתיות". מאז, פורטנוי שיחקה במספר רב של פרויקטים צדדיים יחד עם שמות גדולים אחרים בסצנת הרוק והמטאל. אבל המתופף מעולם לא יצר להקה ארוכת ימים משלו. לאחר סיבוב ההרכב, מייק מגיני תפס מקום מאחורי החביות ומצילתיים בקבוצת Dream Theater. האלבום האחרון עם פורטנוי נשאר פרק מקורי בהיסטוריה שלו, אבל החברים, למרות חומרת הפילוג, המשיכו את הקריירה שלהם תחת אותו דגל.

Magini כבר הוציאה שלושה אלבומים: ב-2011 - A Dramatic Turn of Events, ב-2013 - Dream Theater בעל השם, ולאחרונה, בתחילת 2016 - The Astonishing. הדיסק הזה היה ניסוי ייחודי. כמו מטרופוליס, האלבום הוא סיפור קונספטואלי ארוך. ג'ון פטרוצ'י (כותב מילים) יצר יקום בדיוני שלם. ל-The Astonishing יש כמה דמויות, 2 מערכות ו-34 שירים.