עירום בציור: היסטוריה ומודרנה

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

עירום, או דימוי העירום, הוא אחד מהז'אנרים הבסיסיים של הציור. כך היה בתקופה הפרהיסטורית (זכור את האבן "ונוסים"). לאורך ההיסטוריה של האנושות, אמנים חוו את העניין הגדול ביותר בגוף העירום, שלא דעך עד היום. "עירום" בציור של המאה ה-21 ספג את הניסיון בן מאות השנים של תיאור הגוף.

עולם עתיק

האמן הפרימיטיבי ראה בדמות הגוף (בעיקר הנשי) סמל לפריון והעניק לו את הפרופורציות המתאימות. עם התפתחות הציוויליזציה השתנו גם הקנונים של דמותו של אדם: במצרים העתיקה הופיעו התמונות הקנוניות הראשונות של אנשים, אשר פינו את מקומם מאוחר יותר לפסלים וציורי קיר יוונים.

ביוון העתיקה, פולחן הגוף העירום הגיע לתקופתו - עירום לא נחשב למגונה ומתריס, תמונות של גופות בנויות בצורה אתלטית נעשו בהתאמה מלאה לאנטומיה ותגליות של מדענים (יחס הזהב הוא דוגמה לכך).

נצרות: ימי הביניים

עם התפשטות הנצרות, העירום בציור איבד בפתאומיות את עמדותיו - העירום הפך להאנשה של החטא והפיתוי השדי. עם זאת, האיורים של כמה סצנות תנ כיות לא יכלו להסתדר בלי תמונות של הגוף העירום.

עד סוף ימי הביניים העירום איבד את מעמדו כפרי אסור, ועם תחילת הרנסנס החלה פריחה חדשה של הציור, כולל בז'אנר העירום. האנתרופוצנטריות, האופיינית להוגים מתקופת הרנסנס, התגלמה באמנות החזותית. הטבע העירום בציוריהם של רפאל, מיכלאנג'לו, דה וינצ'י ואמנים אחרים של אותה תקופה הפך לתכונה אינטגרלית של ציוריהם החילוניים וציורי הכנסייה שלהם. הופיעו סגנונות של סופר מוכרים באמת - ערימות של גופות מסיביות של אותו מיכלאנג'לו קשה שלא לזהות.

שעה חדשה

במאה ה-16 שוב חלה יציאה מהטבעיות, רעיונות אסתטיים השתנו והתעורר קאנון חדש של יופי, שכלל פרופורציות גוף מוארכות באופן לא טבעי. עד מהרה, בהשפעת הרפורמציה הנגדית, העירום זכה שוב לגינוי על ידי הכנסייה. אבל בתחילת המאה ה-16, המנייריזם שוב פינה את מקומו לטבעיות. תקופה זו הניבה מאסטרים גדולים כמו קאראווג'יו, רמברנדט ורובנס שהראו את גוף האדם בשלמותו, מה שזה לא אומר. הם תיארו לא רק יופי, אלא גם פגמים. הטבע העירום בציוריהם של אמנים אלה מאופיין בפסיכולוגיות עמוקה.

התקופה הקרובה של הקלאסיציזם (המאה ה- XVIII)לשים קץ למחקר הפסיכולוגי. הפעם סימנה חזרה למסורת העתיקה עם אידיאל היופי הקפדני שלה. אבל ככל שהתקופה הזו נמשכה זמן רב יותר, כך התדרדרה המסורת הזו, ובאמצע המאה ה-19, הקלאסיציזם עבר מוטציה לאקדמיות יבשה, האופיינית לציור הרשמי של אז.

המחאה הוכרזה על ידי האימפרסיוניסטים - "ארוחת בוקר על הדשא" ו"אולימפיה" על ידי מאנה, שגרמה לשערורייה, הפכה לתחילתו של עידן חדש. הטבע העירום בציור נפטר לבסוף מפסבדו-מוסר צבוע וזכה לחופש אמיתי.

Modernity

בתחילת המאה ה-20 החל עידן החופש. כל אמן קיבל את הזכות לפרש את גוף האדם בדרכו שלו, מה שנתן תוצאה מדהימה. "בנות אביניון" מאת פיקאסו ונערות טבע דומם מאת מאטיס, זונות מאת ז'ורז' רואו - יריקה בפני האמנות המסורתית שהולידה את אמנות המאה החדשה.

רבים נקטו בדרך של פשטנות, אחרים - של דה-אובייקטיפיקציה. הטבע העירום בציור המודרני הוא נושא לפרשנות אמנותית חופשית, שתוצאתה היא כל הספקטרום של הכיוון הזה, מהפשטה ועד להיפר-ריאליזם.