ז'אנרים של מוזיקה קלאסית: היסטוריה ומודרנה

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

"מוזיקה קלאסית" ו"קלאסיקה מוזיקלית" הם שני ניסוחים שוות ערך לחלוטין, משוחררים ממסגרת הטרמינולוגיה, המשקפים רובד עצום של תרבות מוזיקלית, את משמעותה ההיסטורית והסיכויים להתפתחות נוספת. לעתים קרובות המונח "מוזיקה קלאסית" מוחלף בביטוי "מוזיקה אקדמית".

היסטוריה של הופעה

ללא קשר למינוח, למוזיקה הקלאסית יש מקור היסטורי מוגדר היטב הקשור לתקופת ההארה המאוחרת של עידן הקלאסיציזם. השירה של אז והדרמטורגיה התבססו על יצירותיהם של סופרים עתיקים, וטכניקה זו השפיעה גם על התרבות המוזיקלית. השילוש - זמן, פעולה ומקום - נצפה בז'אנר האופרה ובכיוונים מוזיקליים נוספים הקשורים למקורות ספרותיים. אורטוריות, קנטטות נשאו חותמת של קלאסיציזם, מעין תקן של המאות ה-17-19. מופעי האופרה נשלטו על ידי הליברית,נכתב על סמך תקופת העת העתיקה.

להיות

כמעט כל הז'אנרים של המוזיקה הקלאסית קשורים איכשהו לעידן הקלאסיציזם. המלחין גלוק היה אחד החסידים הבולטים של התרבות העתיקה במוזיקה, הוא הצליח להתבונן בכל הקנונים של אז ביצירותיו. עידן העבר התאפיין בהיגיון ברור מאוזן, רעיון ברור, הרמוניה ובעיקר בשלמות של יצירה מוזיקלית קלאסית. במקביל, הייתה תיחום של ז'אנרים, כאשר פוליפוניה נדחתה בעדינות אך בהתמדה, והגדרה כמעט מאומתת מתמטית של הז'אנר תפסה את מקומה. עם הזמן, הז'אנרים של המוזיקה הקלאסית הפכו לאקדמיים ביותר.

באופרה, חלקי הסולו החלו לגבור באופן ניכר על הקולות הנלווים, בעוד שקודם לכן כל אלה שהשתתפו בביצוע היו שווים. עקרון הדומיננטיות העשיר את הצליל, הליברית לבש צורה אחרת לגמרי, והביצוע הפך לתיאטרלי ואופראי. גם ההרכבים האינסטרומנטליים התחלפו, כלי הסולו נעו קדימה, המלווים נשמרו ברקע.

ז'אנרים מוזיקליים, כיוונים וסגנונות

בתקופת הקלאסיציזם המאוחרת נוצרו "תבניות" מוזיקליות חדשות. ז'אנרים של מוזיקה קלאסית הפכו נפוצים בסוף המאה ה-18. קבוצות תזמורת, אנסמבל, סולו ווקאלי ובעיקר סימפוניות עקבו אחר הקנונים החדשים במוזיקה, בעוד האלתור נשמר למינימום.

מהמהם הז'אנרים של המוזיקה הקלאסית? הרשימה שלהם היא כדלקמן:

• variations;
• סימפוניות;
• opera;
• קונצרטים אינסטרומנטליים;
• cantatas;
• oratorios;
• פרלודים ופוגות;
• sonatas;
• suites;
• toccata;
• fantasy;
• מוזיקת עוגב;
• nocturnes;
• סימפוניות ווקאליות;
• מוזיקת כלי נשיפה;
• overtures;
• מיסות מוזיקליות;
• psalms;
• elegy;
• etudes;
• פזמון כצורה מוזיקלית.

Development

באמצע המאה ה-18 הורכבו תזמורות באופן אקראי, והרכבן קבע את עבודתו של המלחין. מחבר המוזיקה היה צריך לבנות את עבודתו עבור כלי נגינה ספציפיים, לרוב הם היו מיתר ומספר קטן של כלי נשיפה. מאוחר יותר, תזמורות הופיעו על בסיס קבוע, מאוחדים למדי, ותרמו לפיתוח הז'אנר של מוזיקה סימפונית ואינסטרומנטלית. לתזמורות האלה כבר היה שם, שופרו כל הזמן וסיירו בשטחים הקרובים ביותר.

בתחילת המאה ה-19 נוספו לרשימת הז'אנרים המוזיקליים כמה כיוונים חדשים. אלו היו קונצ'רטו לקלרינט ותזמורת, עוגב ותזמורת ושילובים נוספים. הופיעה גם מה שנקרא סימפונייטה, קטע מוזיקלי קצר בהשתתפות כל התזמורת. ואז זה הפך לרקוויאם אופנתי.

מלחיני עידן הקלאסיציזם, יוהאן סבסטיאן באך עם בניו, כריסטוף גלוק, נציגי האופרה האיטלקית ומנהיים הקימו את האופרה הווינאיתבית הספר הקלאסי, שכלל גם את היידן, מוצרט ובטהובן. צורות קלאסיות של סימפוניה, סונטה ויצירות אינסטרומנטליות הופיעו ביצירותיהם של מאסטרים אלה. מאוחר יותר צצו הרכבים קאמריים, שלישיית פסנתר, רביעיות כלי מיתר וחמישיות שונות.

המוזיקה הקלאסית הווינאית של סוף התקופה הקלאסית עברה בצורה חלקה לתקופה הבאה, תקופת הרומנטיקה. מלחינים רבים החלו להלחין בצורה חופשית יותר, עבודתם חרגה מדי פעם מהקנונים האקדמיים של העבר. בהדרגה, השאיפות החדשניות של המאסטרים הוכרו כ"למופת".

מבחן הזמן

ז'אנרים של מוזיקה קלאסית המשיכו להתפתח, ובסופו של דבר, כדי לקבוע אותם, הופיעו קריטריונים להערכה, לפיהם נגזרה מידת האמנות של יצירה, ערכה בעתיד. מוזיקה שעמדה במבחן הזמן נכללה ברפרטואר הקונצרטים של כמעט כל התזמורות. כך היה עם יצירותיו של דמיטרי שוסטקוביץ'.

במאה ה-19 היה ניסיון לסווג קטגוריות מסוימות של מה שנקרא מוזיקה קלה כז'אנרים של מוזיקה קלאסית. זה היה על האופרטה, שמיהרה להיקרא "חצי קלאסיקה". עם זאת, ז'אנר זה הפך במהרה לעצמאי לחלוטין, ולא היה צורך בהטמעה מלאכותית.