טבע דומם בציור: סוגים ותיאור

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

טבע דומם בציור - תמונות של עצמים דוממים סטטיים משולבים לאנסמבל אחד. טבע דומם יכול להיות מוצג כקנבס עצמאי, אבל לפעמים הוא הופך לחלק מהקומפוזיציה של סצנת ז'אנר או תמונה שלמה.

מהו טבע דומם?

ציור כזה מתבטא ביחס הסובייקטיבי של אדם לעולם. זה מראה את ההבנה הטבועה של המאסטר ביופי, שהופכת להתגלמות הערכים החברתיים והאידיאל האסתטי של אותה תקופה. טבע דומם בציור הפך בהדרגה לז'אנר משמעותי נפרד. תהליך זה נמשך יותר ממאה שנים, וכל דור חדש של אמנים הבין בדים וצבע בהתאם לטרנדים של התקופה.

תפקידו של טבע דומם בקומפוזיציה של ציור לעולם אינו מוגבל למידע פשוט, תוספת מקרית לתוכן הראשי. בהתאם לתנאים ההיסטוריים ולדרישות החברתיות, חפצים יכולים לקחת חלק פעיל פחות או יותר ביצירת קומפוזיציה או דימוי בית מלון, ומטשטש מטרה כזו או אחרת. טבע דומם בציור כז'אנר עצמאי נועד להעביר בצורה מהימנה את היופי של הדברים המקיפים אדם בכל יום.

לפעמים חלק או אלמנט בודד פתאוםמקבל משמעות עמוקה, מקבל משמעות וצליל משלו.

היסטוריה

כז'אנר ותיק ונערץ, טבע דומם בציור ידע את העליות והמורדות שלו. סגנון ביזנטי חמור, סגפני ומינימליסטי עזר ליצור תמונות גבורה מונומנטליות מוכללות נעלות אלמותיות. פסלים בעלי אקספרסיביות יוצאת דופן נהנו מהדימוי של חפצים בודדים. סוגי טבע דומם בציור וכל מיני סיווגים מקורם במהלך היווצרות תולדות האמנות, למרות שהבדים היו קיימים הרבה לפני כתיבת ספר הלימוד הראשון.

מסורות סמל וטבע דומם

בציור האיקונות הרוסי העתיק, תפקיד גדול היה בידי אותם דברים מעטים שהאמן העז להכניס ללקוניות הקפדנית של יצירות קנוניות. הם תורמים לביטוי של כל דבר מיידי ומדגימים את הבעת הרגשות ביצירה המוקדשת לעלילה מופשטת או מיתולוגית.

סוגי טבע דומם בציור קיימים בנפרד מציורי אייקונים, אם כי הקנון המחמיר אינו אוסר על תיאור של כמה אובייקטים הטבועים בז'אנר.

טבע דומם של הרנסנס

עם זאת, יצירות של המאות ה-15-16 ממלאות תפקיד גדול בתקופת הרנסנס. הצייר הפנה לראשונה את תשומת הלב לעולם הסובב אותו, ביקש לקבוע את המשמעות של כל יסוד בשירות האנושות.

ציור מודרני, טבע דומם כפופולרי ואהובהז'אנר מקורו בתקופת טריצנטו. חפצי בית רכשו אצילות ומשמעות מסוימת של הבעלים שהם שירתו. על בדים גדולים, טבע דומם, ככלל, נראה מאוד צנוע ודיסקרטי - צנצנת זכוכית של מים, כסף של אגרטל אלגנטי או חבצלות עדינות על גבעולים דקים, לעתים קרובות מצטופפים בפינה חשוכה של התמונה, כמו עניים ונשכחים. קרובי משפחה.

למרות זאת, בדימוי של דברים יפים וקרובים הייתה כל כך הרבה אהבה בצורה פואטית עד שהציור המודרני, טבע דומם ותפקידו בו כבר הביטו בביישנות דרך פערים בנופים וווילונות כבדים של סצנות ז'אנר.

נקודת מפנה

נושאים קיבלו אלמנט אמיתי בציורים ומשמעות חדשה במאה ה-17 - עידן שבו טבע דומם עם פרחים רווח ושלטו. ציור מסוג זה זכה למעריצים רבים בקרב האצולה ואנשי הדת. ביצירות מורכבות עם קו עלילה ספרותי בולט, הסצינות קיבלו את מקומן יחד עם הדמויות הראשיות. בניתוח יצירות התקופה, קל לראות שהתפקיד החשוב של טבע דומם בא לידי ביטוי באופן דומה בספרות, בתיאטרון ובפיסול. דברים החלו "לפעול" ו"לחיות" ביצירות אלה - הן הוצגו כדמויות הראשיות, והדגימו את ההיבטים הטובים והמועילים ביותר של חפצים.

חפצי אמנות שנעשו על ידי אומנים חרוצים ומוכשרים נושאים חותם אישי של מחשבות, רצונות ונטיות של אדם מסוים. טבע דומם עם פרחים, ציור טוב יותר מכל המבחנים הפסיכולוגיים עוזרים לעקוב אחר המצב הפסיכו-רגשי ולהשיג הרמוניה ושלמות פנימית.

הדברים משרתים בנאמנות אדם, מאמצים את ההתלהבות שלו מחפצי בית ומעוררים השראה בבעלים לרכוש דברים קטנים ויפים ואלגנטיים.

רנסנס פלמי

ציור גואש, טבע דומם כז'אנר שאנשים לא קיבלו מיד. ההיסטוריה של הופעתם, ההתפתחות והיישום הנרחב של רעיונות ועקרונות שונים משמשת תזכורת להתפתחות המתמדת של המחשבה. טבע דומם הפך למפורסם ואופנתי באמצע המאה ה-17. גלגל ההצלה של הז'אנר החל בהולנד, פלנדריה המוארת והחגיגית, שבה הטבע עצמו מסייע ליופי ולכיף.

ציור גואש, טבע דומם שגשג בתקופה של שינוי גרנדיוזי, שינוי מוחלט של מוסדות פוליטיים, חברתיים ודתיים.

Flanders Current

הכיוון הבורגני של התפתחות פלנדריה הפך לחידוש וקידמה עבור אירופה כולה. שינויים בחיים הפוליטיים הביאו לחידושים דומים בתרבות - האופקים שנפתחו בפני אמנים לא הוגבלו עוד לאיסורי דת ולא נתמכו במסורות מתאימות.

טבע דומם כז'אנר ציור הפך לספינת הדגל של האמנות החדשה, שפארה כל דבר טבעי, בהיר ויפה. הקנונים הקפדניים של הקתוליות לא עצרו עוד את מעוף הדמיון והסקרנות של ציירים, ולכן, יחד עם האמנות, המדע והטכנולוגיה החלו להתפתח.

דברים וחפצים יומיומיים רגילים שבעבר נחשבו שפל ולא ראויים לאזכור, עלו לפתע אלאובייקטים של מחקר קרוב. ציור דקורטיבי, טבע דומם ונופים הפכו למראה אמיתי של החיים - שגרת יומיום, תזונה, תרבות, רעיונות על יופי.

מאפייני ז'אנר

מכאן, מתוך מחקר מודע ומעמיק של העולם הסובב, התפתח ז'אנר נפרד של ציור יומיומי, נוף, טבע דומם.

האמנות, שרכשה קנונים מסוימים במאה ה-17, קבעה את האיכות העיקרית של הז'אנר. התמונה, המוקדשת לעולם הדברים, מתארת את המאפיינים העיקריים הגלומים בחפצים המקיפים אדם, מציגה את יחסו של המאסטר ובן זמנו ההיפותטי למה שמוצג, מבטאת את טבעו ושלמות הידע על המציאות. האמן העביר בהכרח את קיומם החומרי של הדברים, נפחם, משקלם, מרקמים, צבעים, המטרה הפונקציונלית של חפצי בית והקשר החיוני שלהם עם פעילות אנושית.

משימות ובעיות של טבע דומם

ציור דקורטיבי, טבע דומם וסצנות יומיומיות ספגו את הטרנדים החדשים של התקופה - היציאה מהקאנונים והשימור בו-זמני של הנטורליזם השמרני של התמונה.

טבע הדומם של העידן המהפכני במהלך הניצחון המוחלט של הבורגנות משקף את הכבוד של האמן לצורות החיים הלאומיות החדשות של בני ארצם, כבוד לעבודתם של בעלי מלאכה פשוטים, הערצה לתמונות היופי היפות.

הבעיות והמטלות של הז'אנר בכללותו שנוסחו במאה ה-17 לא נדונו בבתי הספר האירופיים עד אמצע המאה ה-19. בינתיים, אמנים הציבו לעצמם כל הזמן משימות חדשות וחדשות, ולא המשיכו להתרבות מכניתפתרונות קומפוזיציה וסכימות צבעים מוכנות.

ציורים מודרניים

תמונות של טבע דומם לציור, שהוכנו באולפנים מודרניים, מדגימים בבירור את ההבדל בין תפיסת העולם של בן זמננו לאדם מימי הביניים. הדינמיקה של אובייקטים כיום חורגת מכל הגבולות שניתן להעלות על הדעת, והסטטיקה של אובייקטים הייתה הנורמה לאותה תקופה. שילובי צבעים של המאה ה-17 נבדלים על ידי בהירותם וטוהר הצבע. גוונים רוויים משתלבים בהרמוניה בהרכב ומדגישים את הרעיון והרעיון של האמן. היעדר קנונים כלשהם לא השפיע בצורה הטובה ביותר על טבע דומם של המאות ה-20 וה-21, ולפעמים הדהים את הדמיון בכיעורם או בשונות המכוונת שלהם.

שיטות לפתרון בעיות טבע דומם משתנות במהירות מדי עשור, שיטות וטכניקות אינן עומדות בקצב הדמיון של מאסטרים מוכרים ולא כל כך.

הערך של הציורים של ימינו טמון בביטוי המציאות דרך עיניהם של אמנים עכשוויים; דרך הגלגול על הבד, צצים עולמות חדשים שיוכלו לספר הרבה על יוצריהם לאנשי העתיד.

השפעת האימפרסיוניזם

ציון הדרך הבא בהיסטוריה של טבע דומם היה האימפרסיוניזם. כל האבולוציה של הבימוי באה לידי ביטוי בקומפוזיציות באמצעות צבעים, טכניקה והבנת החלל. הרומנטיקנים האחרונים של המילניום הביאו חיים לקנבס כפי שהוא - משיכות מהירות, בהירות ופרטים אקספרסיביים הפכו לאבני היסוד של הסגנון.

ציור, טבע דומם של אמנים עכשוויים בהחלט ישאו חותם של מעוררי השראה-אימפרסיוניסטים באמצעות צבע, שיטות וטכניקות של תמונה.

היציאה מהקנונים הסטנדרטיים של הקלאסיציזם - שלושה מישורים, קומפוזיציה מרכזית וגיבורים היסטוריים - אפשרה לאמנים לפתח תפיסה משלהם לגבי צבע ואור, כמו גם להדגים את המעוף החופשי של הרגשות לקהל בצורה דרך נגישה וחזותית.

המשימות העיקריות של האימפרסיוניסטים הן לשנות את טכניקת הציור ואת התוכן הפסיכולוגי של התמונה. והיום, אפילו לדעת את המצב של אותה תקופה, קשה למצוא את התשובה הנכונה לשאלה מדוע נופים אימפרסיוניסטיים, משמחים ולא מתוחכמים כמו השירה, גרמו לדחייה חריפה וללעג גס מצד מבקרים בררנים וציבור נאור.

הציור האימפרסיוניסטי לא התאים למסגרת המקובלת, לכן, טבע דומם ונופים נתפסו כמשהו וולגרי, לא ראוי להכרה, יחד עם עוד חומרי אמנות גבוהה.

תערוכת האמנות, שהפכה למעין פעילות מיסיונרית של אמנים מפורסמים של אז, הצליחה להגיע ללבות ולהפגין את היופי והחן של ציורים יוצאי דופן. דימויים של חפצים וחפצים בכל האמצעים הזמינים הפכו לדבר שבשגרה אפילו בין כותלי המוסדות האדירים שמצהירים רק על עקרונות האמנות הקלאסית. תהלוכת הניצחון של ציורי טבע דומם לא פסקה מאז סוף המאה ה-19, ומגוון הז'אנרים והטכניקות כיום מאפשר לא לחשוש מכל ניסוי בצבע, טקסטורות וחומרים.