טכניקת ציור פסטל למתחילים

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

שמעתם על טכניקת הפסטל הקסומה? עבור אמנים מתחילים ומנוסים, זהו פינוק אמיתי. אתה לא צריך להשקיע שנים בלימודים. בכמה שיעורים בלבד תוכלו ללמוד כיצד לצייר בפסטלי שמן למתחילים צעד אחר צעד. הטכניקות הפשוטות ביותר יעזרו לך ליצור נופים, טבע דומם ודיוקנאות. אנו מציעים כמה סודות שיאיצו מאוד את הלמידה של מתחילים ברישום פסטל. אחרי הכל, זה לא רק פשוט, אלא גם מעניין ביותר.

הניואנסים של ציור פסטל למתחילים (יבש, שמן, שעווה)

לעתים קרובות אמן מתחיל לא יכול לקבוע במשך זמן רב באיזה בסיס להשתמש לעבודה, שמן או צבעי מים? ישנה קטגוריה נוספת של חומרי אמנות, הקשורה ל"רך". זהו פסטל פשוט ונעים לעבודה. הוא מוצג בצורה של עפרונות צבעוניים רגילים. בְּמַהֲלָךיש מגע קרוב מאוד של הידיים עם הנייר.

ציור עם פסטלים יבשים למתחילים, נשקול צעד אחר צעד מעט מאוחר יותר. אבל עליך להבין שניתן להשיג את הגוון והמרקם הרצויים על ידי משיכות והצללות. זה מאפשר לאמן להרגיש את עבודתו. יש קסם בטכניקה של רישום עם פסטל להפוך את הפשטות והפרימיטיביות לציור ראוי.

מקלות פסטל רכים זקוקים לבסיס מטושטש מחוספס. זה מחזיק את אבקת הצבע. בעבר, אמנים אפילו השתמשו בזמש לציור. כיום מייצרים נייר מיוחד בצורת קרטון גס או קנבס המודבק על קרטון. פסטל יכול לא רק לצייר, אלא גם לכתוב. יש אמנים שמכינים את הבסיס בעצמם. העברת הטופס נעשית על ידי קווים, משיכות, קווי מתאר. מאוחר יותר, גוון נעשה בגוונים שונים.

פסטל הוא צבע דחוס עם גיר. יש לו צפיפות צבע גבוהה ומאפשר ליצור משיכות קטיפתיות, קצוות רכים ורפויים. עבודת פסטל היא הכלאה בין ציור לרישום.

מה כל כך מושך במקלות פסטל? הם הופכים את הציור לאציל, נקי ורענן. בעזרתם יוצרים אמנים עולם המרתק במיידיות של יצירתיות. לעתים קרובות ההצללה מתבצעת בקצות האצבעות. זה מקרב את האמן עוד יותר לציור שלו.

ציורי פסטל זקוקים לתאורה טובה. הוא משמש כבסיס מצוין לביטוי של כל הגוונים, משחק השכבות. ניתן לראות אותם בצורה הטובה ביותר באור יום הנופל על פניהםמשיק.

מההיסטוריה של החומר

כבר במאה ה-15, אנשים השתמשו בפסטלים. העבודות התיאורטיות של ליאונרדו דה וינצ'י מכילות התייחסויות לחומר זה. המילה "פסטל" התפשטה לראשונה בצרפת. יש לו שורשים לטיניים שפירושם "הדבק".

הפיגמנט הכהה משופשף בגיר ומתקבל גוון בהיר יותר. בטח שמעתם את המילה "פסטל". טווח הגוונים הללו יכול להשתנות בין שקוף לרווי במיוחד. גוון פסטל הוא כזה שמתקבל על ידי דילול גוון כלשהו בלבן. זה משתלב היטב עם גוונים שכנים קשורים בפלטת הצבעים. הפסטל די טבעי ונייטרלי.

אמנים רבים מתקופת הרנסנס השתמשו בחומר זה. באמנות של הזמנים המודרניים, פסטל הועדף על ידי מאסטרים כמו ג'ון ראסל, מוריס דה לה טור, אינגרס, ז'אן אטיין ליוטארד. ז'אנר הדיוקן הקלאסי לא יכול היה להסתדר בלי שימוש בפסטלים. הוא שימש בצורתו הטהורה, וגם בשילוב עם גואש. ג'יימס ויסלר המפורסם השתמש בטכניקה זו בנופים אטמוספריים. אמנים רבים מהמאות ה-19 וה-20 השתמשו בפסטלים. היא הייתה פופולרית בקרב האמנים האימפרסיוניסטים מקבוצת נאביס. אלפרד סיסלי, פייר בונארד, ז'אן אדואר וויאר, אדגר דגה, אדואר מאנה עבדו עם פסטלים.

באחד מהנתיבים של פריז, La Maison du Pastel עדיין פתוח, ומוכרים עפרונות בהם השתמשה פעם דגה. איתם כתב את הסדרה המפורסמת שלו עם בלרינות. השתמש בהם בהעבודות שלהם וסיסלי.

טכנולוגיית הייצור שייכת להנרי רוש. את עבודתו המשיכו יורשיו. פסטלים עדיין מיוצרים בעבודת יד, אפילו הכלים הישנים נשמרו. מגוון הצבעים המלא כולל 567 צבעים. עפרון אחד כזה עולה 12 - 17 יורו.

ארבעה סוגי פסטלים לציור

מומחים מודרניים פיתחו ארבעה סוגים של עפרונות צבעוניים:

1. יבש. הם משמשים לרוב על ידי מתחילים, הם מוצללים בקלות, נמחקים עם מחק, חופפים בטון אחר.
2. משומן. ציור דורש מיומנויות מסוימות. קשה להסיר אותם, לא ניתן לתקן משיכות.
3. שעווה. הם לא דוהים. הם נשכבו יפה מאוד, בצורה של שכבה מבריקה. עפרונות אלו פועלים היטב ומתאימים לציור על נייר שעווה.
4. צבעי מים.

בציור אחד נעשה שימוש רק בסוג אחד של פסטל. ציור פסטל למתחילים כולל שימוש בעפרונות יבשים.

טיפול זהיר בפסטלים

פסטל עדין ושביר זקוק לטיפול זהיר. יש צורך להגן לא רק על העבודה, אלא גם על העפרונות עצמם. סקיצות וסקיצות מהירות עדיף לעשות עם עפרונות יבשים. הם גם מאפשרים להביא את העבודה למראה צילומי. לעתים קרובות פסטל משמש לציור מהטבע. משתמשים בו אוהבי הבעה, תומכים ברישום קפדני של פרטים.

פסטל נוח לציור בטבע. רבים לוקחים אותו לטיול בפארק או לטיול. היא טובה כדי להעביר את המשחקאור, מעביר את מרקם העננים ואת קצב הגלים. החומר הזה מאפשר לך לעשות הכל בפשטות ובמהירות.

החיסרון היחיד של עפרונות פסטל הוא שיש לעמוד בתנאי אחסון מסוימים:

1. הקפידו להשתמש במקבע בסוף העבודה כדי שהציור לא יתפורר.
2. הנח ציורי פסטל מתחת לפלסטיק או זכוכית, הרחק מאור שמש ישיר.
3. קבל תיקיה לאחסון תמונות. העבירו כל ציור בו עם גיליונות של נייר מעקב. ניתן לרכוש אלבום פסטל מיוחד.

האמן צריך לעבוד עם פסטל בזהירות רבה, אחרת כל היתרונות שלו ייעלמו. העפרונות הללו דורשים דיוק, חוש צבע מיוחד. עבודת הפסטל הטובה ביותר היא שכבות רבות של צבע, נקיות אך מעט שקופות. הוא מושך עם הקטיפתי והעומק שלו.

קבל טאבלט או כן ציור

כדי לעבוד עם מקלות פסטל, אתה צריך מיקום נייר אנכי או בשיפוע קל. כך קל יותר להעריך את התמונה הכוללת ולהעביר בקלות רבה יותר את השורות של טבע דומם או דיוקנאות לנייר. לנוחות, רכוש כן ציור או טאבלט. ניתן לתמוך במכשירים אלה על גב כיסא או שולחן.

שימוש נכון בעפרונות

מקלות פסטל איכותיים הם דברים לא זולים. שימוש רציונלי בסט אחד יאפשר לך להשתמש בהם לאורך זמן. אם אתה אמן שואף, קבל 10 עד 15 גוונים בסיסיים מלכתחילה. בבחירת עפרונות בחנות, בקשו לנסות אותם. מקלות איכותייםיוצרים שכבה קטיפתית, ללא פירורים. הפסטל צריך להשתלב היטב.

נייר גלי מיוחד

מלבד עפרונות פסטל, קנה נייר גלי כהה. זה ממקסם את כל האפשרויות של מקלות דחוסים. במכירה יש אלבומים מוכנים לעפרונות כאלה עם גיליונות בגוונים שונים. לרוב הם מציעים יריעות אפור, חום בהיר, טרקוטה. הם מועברים עם נייר איתור מיוחד. לפעמים צבע הנייר עשוי להתאים לאחד מהגוונים המתוארים של האובייקט.

נוצות עובד

ניתן למתוח את הדוגמה באמצעות מברשות שטוחות או חתיכות ספוג. השלב הראשוני של העבודה כולל הצללה בקצות האצבעות. זה ייתן לך תחושה טובה יותר של החומר. על ידי הצללה, אתה יכול להשיג אפקטים רכים ונוצה.

הצללות נייר מוצעות במבצע. הם מגיעים בגדלים שונים ועשויים מנייר רך ומפותל. אתה יכול גם להשתמש באפליקטורי ספוג מיקרו נקבובי. הם באים בצורות שונות. גם מברשות רכות משיער פוני טבעי מתאימות להצללה. חלקם משתמשים בצמר גפן, דיסקים, ספוגי איפור. חשוב גם לרכוש מחק פסטל.

לכה לפתיחה

ציורי פסטל דורשים פתיחה חובה עם לכה מיוחדת. עשה זאת עם בקבוק ספריי. זה בהחלט אפשרי לתקן את זה עם ספריי שיער. יש לרסס את המוצר במרחק של 30 ס מ מהציור. חנויות אמנות מוכרות פחיות ריסוס מיוחדות עבורהצמדה.

עבודה שלב אחר שלב למתחילים

לפעמים יצירות פסטל מסווגות כגרפיקה, אבל הן יכולות להיות גם ציורים. לפני שאתה מצייר עם פסטל, למד לזהות גוונים. חשוב מאוד כאן לעבור בצורה חלקה מטון אחד למשנהו, כמו גם לראות את הצללים.

עדיף לאמן מתחיל לקחת פסטל יבש. התחל לעבוד עם ציור ראשוני. עשה זאת עם גיר בהיר, רק קצת יותר כהה מהנייר. לאחר מכן ניתן לנגב אותו בקלות עם מטלית. האמן המפורסם לויתן השתמש לשם כך בפחם. רק אל תשתמש בעפרונות גרפיט, הם לא יתאימו.

לאחר הציור המקדים, התחל להחיל את הטון הראשי עם פסטל. זה יותר נוח לעשות את זה עם חתיכת גיר קטנה, לשבור אותו מהעיפרון הראשי. לאחר מכן התחל לחשב את נפח החפצים. עשה את זה עם משיכות, נקודות, קווים, משיכות. אחרי זה, נוצה.

בסוף, השתמש בתרסיס לכה מיוחד כדי לתקן את הדוגמה.

ספר מאת מרגרט אוונס "טכניקות ציור פסטל למתחילים"

שלב אחר שלב הבנת הסודות של שימוש בעפרונות פסטל שימושי לא רק למתחילים, אלא גם לאמנים מנוסים. עבודתה של מרגרט אוונס תעזור לרבים לשלוט בחומר מסוג זה. אחרי הכל, מישהו מחשיב פסטלים לעפרונות קלילים ורב-צבעים.

מרגרט אוונס היא לא רק אמנית, אלא גם מורה לציור בדנמרק. בספרה היא חושפת את כל הדקויות של עבודה עם מקלות פסטל. עבודה עם החומר הזהקשה, אבל מאוד מרגש. המחבר מתאר בפירוט את כל סוגי הפסטל, מסביר מדוע הם נחוצים, כיצד להשתמש בהם. מהספר ניתן ללמוד כיצד ליישם שכבות צבע בצורה נכונה. כדי לעזור לאמנים מתחילים, ניתנים הסברים שונים, הוראות שלב אחר שלב עם תמונות לעבודה. מרגרט מציעה מספר סדנאות לציור נוף. הם מתארים חלקים שונים של העולם. הספר מורכב מהחלקים הבאים:

• בחירת צבע.
• דקויות של קומפוזיציה ופרספקטיבה.
• ציורים מהחיים.
• סקיצות ושימוש בתמונות.
• תמונה של עציצים.
• ציירת גינה.
• תמונה של זרי פרחים.

הסתמכות בספרו של אוונס עוסקת בציור פסטל של פרחים וזרי פרחים שונים.

תכונות של עבודה עם עפרונות פסטל שמן

עפרונות משומן שונים מעפרונות יבשים. הם מזכירים קצת מקלות שעווה, כי הם כוללים שמן פשתן. לאמנים מתחילים מומלץ להשתמש בפסטלים יבשים. אבל אם רכשת שמן, כדאי לדעת כמה נקודות לגבי השימוש השלבי שלו.

לפסטל שמן יש צבע בהיר יותר, ולכן אנשים רבים רוצים לקנות אותו. לא רק נייר מיוחד מתאים לציור בעפרונות שמן, אלא גם נייר זכוכית, עץ, מתכת, זכוכית, לוח קשיח, בד קנבס.

יש ארבעה שלבים עיקריים בעבודה עם פסטל שמן:

1. תחילה, מתבצעת ציור תת, אזור פנוי ואזור של גוונים מקומיים מודגשים.
2. כדי ליצורעומק ובהירות הם שכבות.
3. משיכות אחרונות מתווספות לאט.
4. קצוות הרקע, האובייקטים המתוארים, הרקע מנוקים.

פסטל שמן לא מתפורר, אבל מתקשה עם הזמן.