ציור פלמי. טכניקת ציור פלמית. בית ספר פלמי לציור

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

אמנות קלאסית, שלא כמו טרנדים אוונגרדיים מודרניים, תמיד כבשה את לב הקהל. אחד הרשמים העזים והעזים ביותר נשאר אצל כל מי שנתקל בעבודות של אמנים הולנדים מוקדמים.

הציור הפלמי מובחן על ידי ריאליזם, מהומה של צבעים ומגוון הנושאים המיושמים בעלילות.

במאמר שלנו, לא רק נדבר על הספציפיות של תנועה זו, אלא גם נכיר את טכניקת הכתיבה, כמו גם עם הנציגים הבולטים של התקופה.

ציור בארוק

ההיסטוריה של הציור משקפת במלואה את כל השינויים בחיים החברתיים והפוליטיים של האנושות. אז, ציורי קיר עתיקים עליזים ומתפרעים מוחלפים בסצנות קודרות ומתות של ימי הביניים.

בארוק ("מוזר, נוטה לעודף") משקף יציאה מדוגמות ישנות ומשעממות. זה ספג הכלמצבי רוח ומאפיינים יומיומיים של אז.במרכז העלילה, כמו בכל סגנון הבארוק, יש גבר. אבל אופי התמונה הופך עמוק יותר, עשיר יותר, ריאליסטי יותר. גם ז'אנרים חדשים לגמרי צצים, כמו טבע דומם, נוף, סצנות ביתיות.

בואו נראה במה בדיוק שונה הציור הפלמי מסגנונות אחרים במערב אירופה.

ציור פלמי או הולנדי?

מי שמתעניין באמנות אירופית מכיר דבר כזה כמו ציור פלמי. אם נסתכל באנציקלופדיה, אנו למדים שהפלמינגים הם תושבי פלנדריה, שהיא, בתורה, בלגיה המודרנית. אבל כשזה מגיע לאמנים של התקופה הזו, אנחנו רואים שרובם הולנדים.

נשאלת שאלה הגיונית: מה ההבדל בין ציור פלמי להולנדי? למעשה, הכל די פשוט. בסוף המאה השש עשרה, כלומר בשנת 1579, השתחררו המחוזות הצפוניים של הולנד מהשפעת הכתר הספרדי. עכשיו הולנד נוצרה על השטח הזה.

ראוי לציין שהתרבות במדינה צעירה מתחילה להתפתח בקצב מרשים. תור הזהב שלו לא נמשך זמן רב, רק מאה שנה. אבל יצירותיהם של מאסטרים כמו פיטר פול רובנס, אנטון ואן דייק, ג'ייקוב ג'ורדנס ועוד כמה אמנים הפכו לשיא השיא של האמנות ההולנדית הלאומית. מאוחר יותר, במאה השמונה עשרה, לתרבות הצרפתית החלה השפעה חזקה על המדינה. לכן, אי אפשר לדבר על מקוריות כלשהי.

לציירים הפלמיים של המאה השבע-עשרה יש כמה מאפיינים סגנוניים המבדילים אותם מהמאסטרים ההולנדים מאזורים אחרים במדינה.

ראשית, הם קולטים בצורה חיה את המניעים המציאותיים של האיטלקים, עליהם נדבר בהמשך. שנית, יש עלילות שבמרכזן לא סצנות מיתולוגיות או דתיות, אלא סיפורים יומיומיים מחייהם של אזרחים פשוטים.

לכן, מתברר שהציור הפלמי הוא שלב מוקדם בהתפתחות האמנות ההולנדית. אבל המאפיין העיקרי של עידן זה הוא המוטיבים ההולנדיים הלאומיים, ללא עננים על ידי השפעות זרות.

שאלת מספר טכניקות מהאיטלקים, עליהן יידונו בהמשך, הפכה רק לבסיס להיווצרות סגנון מקורי, אך בשום אופן לא תלויה בתפיסת עולמם.

השפעת המאסטרים האיטלקיים

כפי שנראה בהמשך, הציור הפלמי וההולנדי מהמאה השש-עשרה מושפע מאוד מאמנים איטלקיים. נקודת המפנה מתחילה אחרי לוק מליידן ופיטר ברויגל האב. זה האחרון, במיוחד, כונה "איכר" על ידי בני דורו בשל עלילות הציורים ודימויי הדמויות.

אבל אחרי כמה שינויים שחלו במפה הפוליטית של הולנד, מתחיל עידן חדש לגמרי. הציור הפלמי, המופרד לתנועה נפרדת, מתחיל את צעדתו הגאה לעבר תקופת הזהב של רובנס.

בית ספר בבולוניה, גינונים, קרוואגיזם - כיוונים אלה מגיעים מאיטליה למדינות אחרות באירופה. זה בנקודת המפנה הזודחייה סופית של סטנדרטים מימי הביניים. כעת דמויות מיתולוגיות מהעת העתיקה, סצנות ריאליסטיות של חיים הולנדים וטבע דומם עם ציד מתחילות לשלוט בציור.

מונומנטליות של צורות, תשומת לב רבה לפרטים, דמויות מוארות ומלאות חיים, סצנות יומיומיות בטעם קורט הומור - אלו רק חלק מהמאפיינים האופייניים הטבועים בציור הפלמי. הוא בולט במיוחד על רקע האמנות האירופית הכללית עם האפקטים הצבעוניים שלה.

מאסטרים הולנדים משחקים בטכניקת ה-chiaroscuro, מרווים את הציורים בצבעים עזים ובתנועות רחבות. הם לוקחים את הנושאים הקנוניים פעם ומפתחים אותם בז'אנר היומיומי או אפילו מביאים אותם לבורלסק. הדמויות שלהם חיות ונושמות. נכיר עוד מספר מאסטרים. אתה תראה עד כמה העלילות הן אקספרסיביות על הקנבסים שלהן.

ההיסטוריה של הציור מכירה דוגמאות רבות כאשר היצירתיות וסגנונות העבודה של הדור הצעיר של האמנים הושפעו מתהפוכות פוליטיות וחברתיות בחברה. לכן, השפעתם של המאסטרים האיטלקים הפכה למשב רוח רענן בהולנד, שזה עתה השתחררה מהשפעת הנגד-רפורמציה.

טכניקת ציור

לפי חוקרים, טכניקת הציור הפלמי פותחה לראשונה על ידי האחים ואן אייק. אבל היסטוריונים של האמנות מתעקשים שמסטרים איטלקים רבים השתמשו באותן שיטות הרבה קודם לכן. בואו לא ניכנס לתהפוכות של האליפות, אלא בואו נדבר על הטכניקה עצמה.

הקנבס היה מכוסה בתחילה בפריימר דבק לבן. הוא טופל בזהירות רבה,הלובן שלו היה הגוון הבהיר ביותר בתמונה העתידית. בנוסף, שאר הצבעים נמרחו בשכבות דקות מאוד, מה שאפשר לפריימר ליצור אפקט של זוהר שאין דומה לו מבפנים.

כמו טכניקות ציור רבות אחרות, לפלמית יש אלגוריתם ברור של פעולות. בתחילה נוצר "קרטון" - תבנית לתמונה העתידית. זה היה סקיצה גסה, זה היה מחורר עם מחט לאורך כל קווי המתאר של התמונה. לאחר מכן, בעזרת אבקת פחם, חומר העבודה הועבר בקפידה אל הבד המיועד.

לאחר העברת הסקיצה והצבת גבולותיה, הציור העתידי היה מוצל בשמן או בטמפרה. השכבה הדקה ביותר של ציפוי חום בהיר הייתה אמורה לשמר את הזוהר הפנימי של הדוגמה.

ואז הגיע שלב העבודה עם "צבעים מתים" (גוונים קרים ודהויים שאינם מעוררים עניין). ותהליך החלת הצבעים העזים והעשירים השלים את יצירת יצירת המופת, שעדיין מרשימה תיירים רגילים ואניני אמנות אקדמיים.

Masters of Caravaggism

במאה ה-16 וה-17 הושפעה אסכולת הציור הפלמית מסגנון מסוים של אמנות אירופאית. קרווגיזם הוא מורשתו של המאסטר האיטלקי מיכלאנג'לו דה קאראווג'יו. הוא חי ברומא והיה אחד מאמני הבארוק הגדולים באירופה. חוקרים מודרניים רואים באמן זה את מייסד הריאליזם בציור.

הוא עבד בטכניקה של chiaroscuro (אור-צל), שבה יש ניגוד ניגודי בין האזורים הכהים של התמונה לבין הבהירים. ראוי לציין כי לא נמצא סקיצה אחת של קאראווג'יו. הואעבד מיד על הגרסה הסופית של העבודה.

ציור של המאה ה-17 באיטליה, ספרד והולנד לקח את הטרנדים החדשים כמשב רוח רענן. האיטלקים דה פיורי וג'נטילשי, ריברה הספרדית, האמנים ההולנדים טרברוגן וברבורן עבדו בטכניקה דומה.לקרווגיזם הייתה השפעה חזקה גם על שלבי היצירתיות של מאסטרים כמו פיטר פול רובנס, דייגו ולסקז, ז'ורז' דה לאטור ורמברנדט.

הבדים הענקיים של הקרוואגיסטים מדהימים בעומק ובתשומת לב לפרטים. בואו נדבר יותר על הציירים ההולנדים שעבדו בטכניקה זו.

Hendrik Terbruggen היה הראשון שהגה את הרעיון. הוא ביקר ברומא בתחילת המאה ה-17, שם פגש את מנפרדי, סרסיי וג'נטילשי. ההולנדי הוא שיזם את אסכולת הציור של אוטרכט בטכניקה זו.

עלילות הבדים ריאליסטיות, הן מאופיינות בהומור הרך של הסצנות המתוארות. Terbruggen הראה לא רק רגעים בודדים של החיים העכשוויים, אלא גם חשב מחדש על הנטורליזם המסורתי.

Honthorst הלך רחוק יותר בפיתוח בית הספר. הוא פנה לסיפורי המקרא, אבל הוא בנה את העלילה מנקודת המבט היומיומית של ההולנדים של המאה ה-17. לכן, בציוריו אנו רואים השפעה ברורה של טכניקת הקיארוסקורו. עבודותיו בהשפעת הקרוואגים הן שהביאו לו תהילה באיטליה. על סצנות הז'אנר שלו לאור נרות, הוא קיבל את הכינוי "לילה".

בניגוד לאסכולת אוטרכט, ציירים פלמים כמו רובנס ואן דייק לא הפכו לתומכים נלהבים של הקרוואגיזם. סגנון זה מצוין בעבודותיהם רק כשלב נפרד בגיבוש הסגנון האישי.

אדריאן ברואר ודיוויד טנייר

במשך כמה מאות שנים, הציור של המאסטרים הפלמיים עבר שינויים משמעותיים. נתחיל את הסקירה שלנו על אמנים משלבים מאוחרים יותר, כאשר היה מעבר מציורים מונומנטליים לנושאים ממוקדים צר.

תחילה, ברוואר, ולאחר מכן טנייר הצעיר, המבוסס על סצנות מחיי היומיום של הולנדים רגילים. אז, אדריאן, ממשיך את המניעים של פיטר ברויגל, משנה במידת מה את טכניקת הכתיבה ואת המיקוד של ציוריו.

זה מתמקד בצד הכי מכוער של החיים. סוגים לקנבסים שהוא מחפש בטברנות מעושנות, חשוכות למחצה ובטברנות. אף על פי כן, ציוריו של ברואר מדהימים בהבעה ובעומק הדמויות שלהם. האמן מסתיר את הדמויות הראשיות במעמקים, חושף טבע דומם.

קרב על משחק קוביות או קלפים, מעשן ישן או שיכורים רוקדים. הנושאים הללו הם שעניינו את הצייר.

אבל עבודתו המאוחרת של ברוואר הופכת סתמית, כשההומור גובר על הגרוטסקי והמשתולל. כעת הבדים מכילים מצבי רוח פילוסופיים ומשקפים את האיטיות של דמויות מהורהרות.

החוקרים אומרים שבמאה ה-17, האמנים הפלמים מתחילים להתכווץ בהשוואה לדור הקודם של המאסטרים. עם זאת, אנו פשוט רואים מעבר מהביטוי החי של עלילותיו המיתולוגיות של רובנס והבורלסק של יורדאנס לחיים השלווים של האיכרים מאת טנייר הצעיר.

זה האחרון, במיוחד, התמקד ברגעים חסרי הדאגות של הכפרחגים. הוא ניסה לתאר את החתונות והחגיגות של חקלאים רגילים. יתרה מכך, תשומת לב מיוחדת הוקדשה לפרטים חיצוניים ולאידאליזציה של אורח החיים.

פרנס סניידרס

כמו אנטון ואן דייק, עליו נדבר מאוחר יותר, פרנס סניידרס החל להתאמן עם הנדריק ואן באלן. בנוסף, פיטר ברויגל הצעיר היה גם המנטור שלו.

בוחנים את יצירותיו של מאסטר זה, אנו מתוודעים לפן נוסף של יצירתיות, שהוא כה עשיר בציור פלמי. ציוריו של סניידרס שונים לחלוטין מבדי הציור של בני דורו. פרנס הצליח למצוא את הנישה שלו ולהתפתח בה לפסגות של מאסטר שאין שני לו.

הוא הפך לטוב ביותר בתיאור טבע דומם ובעלי חיים. כצייר בעלי חיים, הוא הוזמן לעתים קרובות על ידי ציירים אחרים, במיוחד רובנס, ליצור חלקים מסוימים מיצירות המופת שלהם.

עבודתו של סניידרס מציגה מעבר הדרגתי מטבע דומם בשנים הראשונות לסצנות ציד בתקופות מאוחרות יותר. עם כל הסלידה מדיוקנאות ותיאורים של אנשים, הם עדיין נוכחים על הקנבסים שלו. איך הוא יצא מהמצב?

זה פשוט, פרנס הזמין את הציידים Janssens, Jordaens וחברים אחרים מגילדת המאסטרים ליצור תמונות.

לפיכך, אנו רואים שהציור של המאה ה-17 בפלנדריה משקף שלב הטרוגני של מעבר מטכניקות וגישות קודמות. זה לא התנהל בצורה חלקה כמו באיטליה, אבל נתן לעולם יצירות יוצאות דופן לחלוטין של המאסטרים הפלמיים.

Jakob Jordaens

הציור הפלמי של המאה ה-17 מאופיין בחופש גדול יותר מבעברפרק זמן. כאן אתה יכול לראות לא רק סצנות חיות מהחיים, אלא גם את התחלות ההומור. בפרט, ג'ייקוב ג'ורדנס הרשה לעצמו לעתים קרובות להוסיף פיסת בורלסק לבדי הקנבסים שלו.

בעבודתו הוא לא הגיע לגבהים משמעותיים כצייר דיוקנאות, אך עם זאת, הוא הפך אולי לטוב ביותר בהעברת דמות בתמונה. אז, אחת הסדרות המרכזיות שלו - "חגיגות מלך השעועית" - בנויה על המחשה של פולקלור, אמרות עממיות, בדיחות ואמירות. בדים אלה מתארים את החיים הצפופים, העליזים והרותחים של החברה ההולנדית במאה ה-17.

אם מדברים על אמנות הציור ההולנדית של תקופה זו, נזכיר לעתים קרובות את שמו של פיטר פול רובנס. השפעתו הייתה זו שבאה לידי ביטוי בעבודתם של רוב האמנים הפלמים.

הירדנים גם לא נמלטו מהגורל הזה. הוא עבד זמן מה בסדנאות של רובנס, ביצירת סקיצות לציורים. עם זאת, ג'ייקוב היה מסוגל ליצור טוב יותר בטכניקה של טנבריזם וקיארוסקורו.

אם תסתכל מקרוב על יצירות המופת של Jordaens, השווה אותן ליצירותיו של פיטר פול, נראה השפעה ברורה של האחרון. אבל ציוריו של יעקב נבדלים בצבעים חמים יותר, חופש ורכות.

פיטר רובנס

כאשר דנים ביצירות המופת של הציור הפלמי, אי אפשר שלא להזכיר את רובנס. פיטר פול היה מאסטר מוכר במהלך חייו. הוא נחשב לוירטואוז של נושאים דתיים ומיתיים, אבל האמן גילה כישרון לא פחות בטכניקת הנוף והפורטרטים.

הוא גדל במשפחה שנפלה בבושת פנים בגלל תעלולי אביו בצעירותו. זמן קצר לאחר המוותהורה, המוניטין שלהם משוחזר, ורובנס ואמו חוזרים לאנטוורפן.

כאן הצעיר רוכש במהירות את הקשרים הדרושים, הוא נעשה דף של הרוזנת דה לאלן. בנוסף, פיטר פול פוגש את טוביאס, ורהכט, ואן נוארט. אבל לאוטו ואן וין הייתה השפעה מיוחדת עליו בתור מנטור. האמן הזה היה זה שמילא תפקיד מכריע בעיצוב הסגנון של המאסטר העתידי.

אוטו אהב סופרים עתיקים, מיתולוגיה, אייר את יצירותיו של הוראס, והיה גם אנין ומובן של הרנסנס האיטלקי. תכונות אלו של אישיותו ואן ויר העבירו לאמן הצעיר.

לאחר ארבע שנות התמחות אצל אוטו רובנס, הם מתקבלים לאיגוד הגילדה של אמנים, חרטים ופסלים בשם גילדת לוק הקדוש. סיום האימון, על פי המסורת הארוכה של המאסטרים ההולנדים, היה טיול לאיטליה. שם, פיטר פול למד והעתיק את מיטב יצירות המופת של התקופה הזו.

אין זה מפתיע שהציורים של האמנים הפלמים במאפייניהם דומים לטכניקה של כמה מאמני הרנסנס האיטלקיים.

באיטליה, רובנס חי ועבד עם הפילנתרופ והאספן המפורסם וינצ'נזו גונזגה. חוקרים קוראים לתקופה זו של עבודתו "תקופת מנטובה", משום שאחוזתו של הקדוש הפטרון פיטר פול הייתה ממוקמת בעיר זו.

אבל רובנס לא אהב את המקום הפרובינציאלי ואת הרצון של גונזגה להשתמש בו. במכתב הוא כותב כי באותה הצלחה, ויצ'נזו יכול היה להשתמש בשירותיהם של ציירי דיוקנאות בעלי מלאכה. כעבור שנתיים בחור צעירמוצא פטרונים והזמנות ברומא.

ההישג העיקרי של התקופה הרומית היה ציור סנטה מריה בוואליצ'לה ומזבח המנזר ב-Fermo.

לאחר מות אמו, רובנס חוזר לאנטוורפן, שם הוא הופך במהירות לאדון בעל השכר הגבוה ביותר. המשכורת שקיבל בבית המשפט בבריסל אפשרה לו לחיות בסגנון מפואר, להחזיק בית מלאכה גדול, הרבה חניכים.

מלבד זה, פיטר פול שמר על מערכת יחסים עם המסדר הישועי, שגידל אותו בילדותו. מהם הוא מקבל הזמנות לקישוט הפנים של כנסיית סנט שארל בורומיאו באנטוורפן. כאן הוא נעזר בתלמיד הטוב ביותר - אנטון ואן דייק, עליו נדבר בהמשך.

רובנס בילה את המחצית השנייה של חייו בשליחות דיפלומטיות. זמן קצר לפני מותו, הוא קנה לעצמו אחוזה, שם השתקע, תפס נופים ומתאר את חיי האיכרים.

בעבודתו של המאסטר הגדול הזה, השפעתם של טיציאן וברויגל מתוארת במיוחד. היצירות המפורסמות ביותר הן הקנבסים "שמשון ודלילה", "המצוד אחר היפופוטם", "חטיפת בנות לאוקיפוס".

לרובנס הייתה השפעה כה חזקה על הציור המערב אירופי, שבשנת 1843 הוקמה לו אנדרטה בכיכר הירוקה באנטוורפן.

אנטון ואן דייק

צייר דיוקנאות חצר, אמן בנושאים מיתיים ודתיים בציור, אמן בארוק - כל אלה הם המאפיינים של אנטון ואן דייק, תלמידו הטוב ביותר של פיטר פול רובנס.

טכניקות הציור של המאסטר הזה נוצרו בזמן שלמד אצל הנדריק ואן באלן, לו הוענק כשוליה. זה השניםבילה בבית המלאכה של הצייר הזה, אפשר לאנטון לזכות במהירות בתהילה מקומית.

בגיל ארבע עשרה הוא כותב את יצירת המופת הראשונה שלו, בגיל חמש עשרה הוא פותח את הסדנה הראשונה שלו. אז בגיל צעיר, ואן דייק הופך לסלבריטאי אנטוורפן.

בגיל שבע עשרה, אנטון מתקבל לגילדה של סנט לוק, שם הוא הופך לחניך עם רובנס. במשך שנתיים (מ-1918 עד 1920), ואן דייק מצייר דיוקנאות של ישוע המשיח ושנים-עשר השליחים על שלושה עשר לוחות. כיום, יצירות אלה נשמרות במוזיאונים רבים ברחבי העולם.

אמנות הציור של אנטון ואן דייק הייתה בעלת אוריינטציה דתית יותר. הוא מצייר את הבדים המפורסמים שלו "הכתרה בכתר" ו"נשיקת יהודה" בבית המלאכה של רובנס.

תקופת המסע מתחילה ב-1621. ראשית, האמן הצעיר עובד בלונדון, תחת המלך ג'יימס, ואז נוסע לאיטליה. בשנת 1632, אנטון חזר ללונדון, שם צ'ארלס הראשון העניק לו אבירות ונתן לו תפקיד של צייר חצר. כאן הוא עבד עד מותו.

הציורים שלו מוצגים במוזיאונים של מינכן, וינה, הלובר, וושינגטון, ניו יורק ובאולמות רבים אחרים בעולם.

לכן, היום אנחנו, קוראים יקרים, למדנו על הציור הפלמי. קיבלת מושג על ההיסטוריה של היווצרותו ועל הטכניקה של יצירת קנבסים. בנוסף, נפגשנו בקצרה עם המאסטרים ההולנדים הגדולים ביותר בתקופה זו.