מחזור סונטה-סימפוניה: מאפיינים של מינים, מבנה, ז'אנרים ומספר חלקים

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

מחזור סונטה-סימפוני הוא צורה מורכבת המורכבת מחלקים רבים. זה ידוע מזמן, ונשאר רלוונטי להלחנת יצירות מוזיקליות עד היום. הז'אנרים של המחזור הסונטה-סימפוני משמשים לכתיבת סונטות, הרכבים אינסטרומנטליים (רביעייה, שלישייה, חמישייה) וקונצרטים, כמו גם סימפוניות. היווצרות המראה המודרני של צורה זו התרחשה בתחילת המאה ה-18, והמקור עוד קודם לכן.

מבנה מחזור הסונטה-סימפוניה הקלאסית התרחש במהלך יצירתם של מחברים כמו V. A. מוצרט וג'יי היידן. בנפרד, יש לציין את בטהובן, כי הוא הפך למייסד הסימפוניה, וכתב 104 קטעי מוזיקה בז'אנר זה. כל המוזיקאים האלה שייכים לבית הספר הווינאי. ועכשיו אתה צריך להבין לאילו ז'אנרים יש צורה של מחזור סונטה-סימפוני.

ז'אנרים

צורה מוזיקלית כזו בצורת מחזור שייכת לאחד מהסוגים הבאים:

• סימפוניה.
• סונטה.
• קונצרט.
• אנסמבל כלי נגינה.

מחזור סונטה-סימפוניה קלאסי

תכונות:

1. Homophonic - מחסן הרמוני (זה אומר שאחד מהקולות הוא מנגינה, בעוד שהאחרים מהדהדים, מצייתים לה. המונח הזה בדרך כלל מנוגד לפוליפוניה - פוליפוניה).
2. הנושאים בכל חלק מנוגדים (לא סופרים את הצורות הישנות).
3. פיתוח אינטגרלי.
4. לכל החלקים יש תוכן, צורה ומהירות בודדים (טמפו).
5. כל חלק מוחלף באחד מנוגד.

בניין

ועכשיו כדאי להתעכב ביתר פירוט על מבנה מחזור הסונטה-סימפוניה.

קודם כל, לכל חלק בו יש מפתח, מצב רוח וקצב מסוים. אז כמה תנועות יש במחזור הסונטה-סימפוניה? מיקום הרכיבים אינו מקרי והוא חשוב. הסיווג של M. G. Aranovsky, מוזיקולוג רוסי, נותן את הסדר הבא:

• חלק "אדם בפעולה";
• 2 חלק "איש השתקפות";
• 3 חלק "אדם משחק";
• 4 חלק "אדם בחברה".

טופס סונטה

כפי שהוזכר לעיל, בדרך כלל החלק היחיד (ברוב המקרים הראשון) נוצר בצורת סונטה - הצורה המוזיקלית הגבוהה ביותר, לדעת רוב המוזיקאים, מכיוון שהיא מאפשרת למחבר לתאר מצבי חיים מורכבים, אירועים. אם נדבר על איזה חלק במחזור הסונטה-סימפוניה הוא הקובע, סביר להניח שזה יהיה ישירות החלקכתוב בצורת סונטה.

אם כבר מדברים על הסונטה, אנחנו יכולים לצייר אנלוגיה לדרמה. מדובר ביצירות ספרותיות המיועדות להפקה תיאטרונית. הוא בנוי לפי העיקרון הבא:

• string (היכרות עם הדמויות, הופעת הסכסוך הראשי);
• התפתחות (אירועים שחושפים בצורה עמוקה יותר את האישיות של הדמויות, משנים אותם);
• denouement (פתרון הסכסוך העיקרי, התוצאה שאליה מגיעים הגיבורים).

צורת הסונטה, שבה תלוי מבנה מחזור הסונטה-סימפוניה ישירות, מורכבת מ:

• חשיפות - הצגת הנושאים העיקריים של יצירה מוזיקלית;
• development - פיתוח של נושאים מוכרים כבר, שינוים;
• reprises - החזרת הנושאים המקוריים בצורה שונה.

לחן ויישום של טופס סונטה

היקף השימוש:

1. פרק ראשון או סיום של קונצ'רטו, סונטות וסימפוניות.
2. יצירה או פתיחה סימפונית.
3. קטעי מקהלה, למרות שזה קורה לעתים רחוקות.

ועכשיו בואו נחשוב ספציפית מאילו חלקים מורכבת צורת הסונטה.

• חשיפה. צד ראשי (קו ראשי, כתוב בדרך כלל במפתח הראשי). קלסר (שנועד לחבר את החלקים הראשיים והצדדיים, כדי להבטיח את המעבר ממפתח אחד למשנהו). צד צד (הנושא, המנוגד לעיקרי, כתוב בדרך כלל במפתח מדרגה חמישית - המפתח הדומיננטי של המפלגה הראשית למדרגה שלישית למינור); Final (החלק האחרון של האקספוזיציה, בדרך כלל מקבע את הטונאליותצד צדדי. יחד עם זאת, יש לציין כי החלקים הסופיים והמחברים של החלק האיטי של מחזור הסונטה-סימפוניה אינם עצמאיים, הם מבוססים על החומר המוזיקלי של הנושאים המרכזיים והמשניים ואינם משפיעים על התפתחות ה- רַעְיוֹן. דפוס זה, ולא כלל קפדני, עשוי להשתנות בהתאם לרצונו של המחבר. ואכן, עבור מלחין, העיקר הוא להעביר את מהות התוכן, ולא להתבונן בכל תבניות הטונאליות והשעונים. כך למשל, מדובר בעבודתו של V. A. מוצרט (סונטות מס' 11 ומס' 14).
• פיתוח. בחלק זה, העבודה יכולה להתפתח לפי מספר תרחישים. שימוש רק בחלקים הראשיים והצדדיים להשגת מטרות אמנותיות לא תמיד מאפשר לעמוד בכל הנורמות המוזיקליות. ניתן להזכיר את י. היידן (סונטה מס' 37), ס.ס. פרוקופייב (סימפוניה מס' 1) כדוגמה ליצירות מוזיקליות בעלות הפיתוח הפשוט ביותר. לפעמים ההקדמה ביצירה בצורת סונטה משחקת תפקיד מיוחד. הוא שולט במהירות ההתפתחות (ל. בטהובן, סימפוניה מס' 5, סונטה מס' 8; פרנץ שוברט, סימפוניה מס' 8). לסונטות של המאה העשרים יש פיתוח פעיל של נושאים בפיתוח (S. S. Prokofiev, סונטה מס' 2; נ.ק. מדטנר "סונטה-פנטזיה"). תפיסת המחבר עשויה לרמוז על אפשרויות הפיתוח הבאות: התפתחות עתידית של הצדדים הראשיים והצדדיים; הופעת נושא חדש; הבשלת החלקים המחברים והאחרונים.
• Reprise. המשימה של חלק זה היא לחזור לנושאים של האקספוזיציה, להפוך את הטון של הנושא המשני לעיקרי ולא לשליט. גם כאן יתכנו סטיות. החזרה עשויה להמשיך את הפיתוח של החלק האמצעי אולהופיע בשיא השיא. למשל, כמו בסימפוניה מס' 4 מאת P. I. צ'ייקובסקי.

יש גם קטעי מוזיקה בצורת סונטה שאינם מסתיימים בשידור חוזר, אלא יש להם תנועה נוספת שנקראת "קודה". זה הקטע האחרון שנשמע לאחר הפריסה החוזרת. עוזר להשלים או להרחיב את המבנה של צורה. הוא עשוי להכיל נושאים כלליים או רק אחד, שהמלחין דירג במקום הראשון בחשיבותם בדרמטורגיה (I. Brahms, Rhapsody in B minor; W. A. Mozart, Sonata No. 14).

כאשר מנתחים את צורת הסונטה, חשוב לקבוע את הנושאים והמפתחות העיקריים שבהם הם כתובים. וגם נסו לזהות דפוסים במראה של מפלגות כאלה ואת הרעיון של האינטראקציה ביניהן בעבודה.

מעניין לציין שצורת הסונטה לרוב מורכבת עבור כלי סולו.

תזמורת סימפונית ותזמורת סימפונית

בתחילה, המילה "סימפוניה" ציינה כל שילוב צליל. מאוחר יותר הוסב מונח זה למושג "פתיח" - מבוא לאופרה, לסוויטה תזמורתית.

רק בתחילת המאה ה-18 הפכה הסימפוניה ליצירה קונצרטית עצמאית בארבעה חלקים, שנועדה לביצוע על ידי תזמורת סימפונית. לפי תוכנה, סימפוניה מציירת בדרך כלל תמונת העולם. לכל החלקים יש דימוי אישי משלהם, משמעות סמנטית, כמו גם צורה וקצב. באופן כללי, ניתן לאפיין כל אחד מהחלקים בערך כך:

1. החלק הזה הוא הכי עשיר שקורה בחייו של אדם. כתוב בצורת סונטהבקצב מהיר. הפרק הראשון של יצירה סימפונית מכונה בדרך כלל "אלגרו סונטה".
2. זה מייצג את הבדידות של האדם עם עצמו, את ההתעמקות שלו לתוך עצמו, הרהור על משמעות החיים, סטייה לירית ברעיון הכללי של יצירה מוזיקלית. מאופיין בקצב איטי בצורת שלושה חלקים או וריאציה.
3. בניגוד לחלק השני, הוא מראה לא את החוויות הפנימיות של הגיבור, אלא את החיים סביבו. כדי לתאר זאת בצורה הכי חיה, מלחינים השתמשו בעיקר במינואט, ומאוחר יותר הופיעה צורה כמו השרצו, המתאפיינת בקצב נע בצורה מורכבת של שלושה חלקים עם שלישייה באמצע החלק.
4. החלק האחרון, הגמר. הוא מסכם את התוכן הסמנטי של הסימפוניה כולה. לעתים קרובות מאוד, מלחינים מבססים אותו על מוטיבים עממיים בקצב מהיר. חלק זה נבדל בצורת סונטה, סונטת רונדו או רונדו.

כמובן שלכל מלחין יש את החזון שלו לגבי תמונת העולם, מה שהופך את היצירות המוזיקליות לייחודיות באמת. אם נדבר בקצרה על מחזור הסונטה-סימפוניה, לכל אחד מהם יש סוג ותכונות משלו.

הרכב התזמורת הסימפונית

כאמור לעיל, סימפוניות נכתבות בעיקר לביצוע של תזמורת מעורבת גדולה. תזמורת כזו נקראת "סימפוניה". הוא כולל 4 קבוצות של כלים:

• תופים (טמפאני, מצלתיים). הקבוצה הנרחבת ביותר, המשמשת ליצירת יצירה גלובלית, מגבירה את הצליל.
• כלי נשיפה מעץ (חליל, אבוב, קלרינט, בסון).
• רוחות (חצוצרה, טובה,טרומבון, קרן). בעזרת טכניקת ה"טוטי", כלומר נגינה משותפת, הם משלימים את היצירה עם הצליל העוצמתי שלהם.
• קשת מיתר (כינור, ויולה, צ'לו, קונטרבס). הכלים של קבוצה זו בדרך כלל משחקים את התפקיד הראשי, מובילים את הנושא.

לפעמים הם משמשים ככלי סולו, אבל לעתים קרובות יותר הם מהדהדים חלקי מיתר, משלימים אותו.

במידת הצורך, מוסיפים להרכב כלים נפרדים: נבל, עוגב, פסנתר, סלסטה, צ'מבלו. תזמורת סימפונית קטנה יכולה לכלול לא יותר מ-50 נגנים, בעוד שתזמורת גדולה יכולה לכלול עד 110 נגנים.

תזמורות סימפוניות קטנות נוטות יותר להימצא בעיירות קטנות, מכיוון שהשימוש בהן אינו מעשי לביצוע רוב המוזיקה הקלאסית. לעתים קרובות יותר הם מבצעים מוזיקה קאמרית ומוזיקה מתקופות מוקדמות, המתאפיינות בנוכחות של מספר קטן של כלים.

כדי לציין את גודל התזמורת, נעשה שימוש לעתים קרובות מאוד במושג "כפול" ו"משולש". השם הזה מגיע ממספר כלי הנשיפה בהם נעשה שימוש (זוגות חלילים, אבובים, קרניים וכו'). חליל אלט, פיקולו, חצוצרות קרן, טובות בס, צ'ימבסו מתווספים בהרכב ארבע וחמש.

צורות אחרות

מלבד ביצוע של חלק ממחזור הסונטה-סימפוניה על ידי תזמורת סימפונית, ניתן לכתוב סימפוניות עבור כלי נשיפה, כלי מיתר, תזמורת קאמרית. בנוסף, הם יכולים להוסיף מקהלה או חלקים בודדים.

מלבד הסימפוניה, ישנם סוגים נוספים של הז'אנר.למשל, סימפוניה היא קונצ'רטו, המתאפיין בביצוע יצירה של תזמורת עם כלי סולו אחד. ואם מספר הסולואים גדל (מ-2 ל-9 במקרים שונים), אז תת-ז'אנר כזה נקרא "סימפוניית קונצרט".

כל הזנים האלה דומים במבנה.

נקראת גם יצירות סימפוניה למקהלה (סימפוניית מקהלה) ולכלים (לדוגמה, עוגב או פסנתר).

ניתן להפוך את הסימפוניה ליצירות אחרות ומעורבות בעזרת ז'אנרים מוזיקליים אחרים. כלומר:

• סימפוניה - פנטזיה;
• סוויטה סימפונית:
• סימפוניה - שיר;
• סימפוניה - קנטטה.

טופס תלת חלקי

אילו ז'אנרים הם בצורה של מחזור סונטה-סימפוני? הם כוללים גם טופס בן שלושה חלקים. מגוון זה, בתורו, מחולק למספר סוגים:

• פשוט. צורה משולשת פשוטה מורכבת ממספר חלקים: א - ב - א. a הוא החלק הראשון המציג את הנושא המרכזי בצורה של תקופה. ב - החלק האמצעי, בו מתרחשת התפתחות הנושא האמור או הופעתו של נושא חדש הדומה לו. c הוא הפרק השלישי, שהמוזיקה שלו חוזרת על הקטע הראשון. חזרה זו עשויה להיות מדויקת, מקוצרת או שונה.
• צורה מורכבת בת שלושה חלקים: A - B - A. A - מורכבת בצורה פשוטה, שיכולה להיות מורכבת מחלק אחד או שניים (ab או aba). ב' - החלק האמצעי הוא שלישייה. A היא רפריזה שיכולה לחזור בדיוק על החלק הראשון, להשתנות אודינמי.

להיות

שינוי המחזור הסונטה-סימפוני התרחש בשלבים. מוזיקאים מאיטליה וגרמניה מילאו תפקיד חשוב בכך. אלה כוללים:

• Arcangelo Corelli.
• אנטוניו ויוואלדיה.
• דומיניקו סקרלטי. הקונצ'רטי גרוסי שלו, סונטות סולו ושלישיה שלו היוו בהדרגה את המאפיינים של מחזור הסונטה-סימפוניה.

מלבד האסכולה הווינאית, המלחינים של אסכולת מנהיים מילאו תפקיד חשוב:

• Svyatoslav Richter.
• Karl Cannabich.
• Carl Philipp Stamitz.

באותה תקופה, מבנה המחזור הסונטה-סימפוני התבסס על ארבעה קטעים. ואז הגיעה סוג חדש של תזמורת קלאסית.

כל הרגעים האלה הכינו את הופעתו של המחזור הסונטה-סימפוני הקלאסי ביצירתו של ג'יי היידן. המאפיינים הספציפיים שלו נישאים מהסונטה הישנה, אבל יש גם תכונות חדשות.

Haydn

בסך הכל, 104 סימפוניות נכתבו על ידי מלחין זה. הוא יצר את היצירה המוזיקלית הראשונה בז'אנר זה ב-1759, ואת האחרונה ב-1795.

ניתן לעקוב אחר האבולוציה של מחזור הסונטה-סימפוניה של היידן ביצירתו. החל מדגימות של מוזיקה יומיומית וקאמרית, הוא התקדם לסימפוניות פריז ולונדון.

סימפוניות פריז

זהו מחזור יצירות עם הרכב קלאסי (זוגי) של התזמורת. הקומפוזיציה מאופיינת בהקדמה איטית ואחריה התפתחות מנוגדת.

הסגנון הסימפוני של ג'יי היידן בכללותו מאופיין בהגברה של הניגודיות הפיגורטיבית, באינדיבידואליות של התוכן.

"6 סימפוניות של פריז" נוצרו בשנות ה-80 של המאה ה-18. רוב הכותרות של יצירותיו הסימפוניות של מלחין זה קשורות לנסיבות שבהן הן נכתבו או בוצעו.

London Symphonies

מחזור של 12 יצירות נחשב בצדק לאחת היצירות הגבוהות ביותר של המלחין הזה. לסימפוניות הלונדוניות יש חיות ועליזות מיוחדת, הן אינן עמוסות בבעיות רציניות, כי המשימה העיקרית של המחבר הייתה לעניין מאזין מתוחכם.

הרכב תזמורתי זוגי מאזן את הצליל של כלי מיתר וכלי נשיפה מעץ. הדבר תורם למראה ההרמוני וההרמוני של הסימפוניה. הסימפוניות של היידן מכוונות למאזין ויוצרות תחושת פתיחות. חשיבות לא קטנה בכך היא השימוש של המלחין בשירה ובריקוד, כמו גם למניעים יומיומיים, שלעתים קרובות הושאלו מאמנות עממית. הפשטות שלהם, שזורה לתוך מערכת מורכבת של התפתחות סימפונית, רוכשת אפשרויות דינמיות ויצירתיות חדשות.

ההרכב הקלאסי של התזמורת, הכולל את כל חמשת קבוצות כלי הנגינה, הוקם ביצירה הסימפונית של ג'יי היידן בתקופה מאוחרת יותר. בסימפוניות אלו, ההיבטים המגוונים ביותר של החיים מוצגים בצורה מאוזנת אחת. זה חל על הרהורים ליריים-פילוסופיים, אירועים דרמטיים רציניים וסיטואציות הומוריסטיות, כדי לסכם ולדבר בקצרה.

סונטה-המחזור הסימפוני של ג'יי היידן מכיל 3, 4 או 5 חלקים. לפעמים המלחין שינה את סידור החלקים הרגיל כדי ליצור מצב רוח מיוחד. רגעי האלתור של יצירותיו מקלים על תפיסת הז'אנרים האינסטרומנטליים הגדולים והרציניים ביותר.