2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36
במאה ה-17-19, בתרבות של מדינות אירופה, סגנון הבארוק היומרני והסותר הוחלף בקלאסיקה רציונליסטית קפדנית. העקרונות העיקריים שלו מכוונים ליצירת יצירות אמנות אידיאליות, ברורות, שלמות מבחינה לוגית והרמונית. הקלאסיציזם במוזיקה הציג מגמות חדשות הקשורות לתוכן ולצורה של יצירות. בתקופה זו ז'אנרים כמו סונטה, סימפוניה ואופרה מגיעים לשלמות ביצירתם של מלחינים.
המהפכה האמיתית באמנות המוזיקה הייתה הרפורמה של K. Gluck, שהכריזה על שלוש דרישות עיקריות לחיבורים: אמת, טבעיות ופשטות. במאמץ להעביר לצופה ביתר קלות את משמעותן של יצירות דרמטיות, הוא מסיר את כל ה"אפקטים" המיותרים מהתווים: עיטורים, טרמולו, טרילים. יחד עם זאת, הדגש העיקרי הוא על חשיפת הדימוי הפיוטי של החיבור, הבנת החוויות הפנימיות של הגיבור. הקלאסיציזם במוזיקה נמצא בצורה הצבעונית ביותר באופרה אורפיאוס ואורידיקה של ק.גלוק. עבודה זו, שנכתבה בהתאם לרעיונות חדשים, סימנה את תחילתה של הרפורמה שתוארה לעיל.
הקלאסיות במוזיקה מגיעה לשיאה במחצית השנייההמאה ה 18. במהלך תקופה זו, המלחינים המפורסמים בעולם ג'וזף היידן, לודוויג ואן בטהובן ווולפגנג אמדאוס מוצרט יוצרים את יצירות המופת הגדולות שלהם בווינה.
הם מקדישים את עיקר תשומת הלב ביצירתם לז'אנר הסימפוני. יוסף היידן נחשב בצדק לאבי המוזיקה הקלאסית האינסטרומנטלית ולמייסדה של התזמורת. הוא זה שקבע את חוקי היסוד שלפיהם יש לבנות את התפתחות הסימפוניה, קבע את סדר הקטעים, העניק להם מראה מוגמר ומצא את הצורה האידיאלית לגלם את התוכן העמוק של יצירות הז'אנר הזה - ארבע- חֵלֶק. הקלאסיציזם במוזיקה גם הקים סוג חדש של סונטה בת שלושה פרקים. יצירות שנכתבו בצורה זו זכו לפשטות עדינה אצילית, קלילות, עליזות, שמחה ארצית והתלהבות.
פיתוח נוסף של יצירות סונטות-סימפוניות הוא ביצירתו של W. A. Mozart. המוזיקאי הידוע והאהוב הזה בוינה, בהסתמך על הישגיו של היידן, כתב מספר אופרות בעלות ערך רב לתרבות המודרנית: חליל הקסם, דון ג'ובאני, נישואי פיגארו ואחרים.
מוזיקה של עידן הקלאסיציזם באה לידי ביטוי גם ביצירתו של המלחין הגדול L. V. בטהובן - הסימפוניסט הגדול של התקופה. יצירותיו רחבות ההיקף, שנוצרו בהשפעת האירועים המהפכניים של תקופה זו, ספורות בפאתוס של מאבק, דרמה וגבורה גדולה. נראה שהם מופנים לכל האנושות. לודוויג ואן בטהובן הוא היוצר של מספר פתיחה סימפונית (קוריולאנוס,Egmont), שלושים ושתיים סונטות לפסנתר, חמישה קונצ'רטו לפסנתר ויצירות אחרות בקנה מידה גדול. בכתביו הוא מגלם גיבור, הוגה ולוחם נועז ונלהב, המתאפיין בפאתוס דרמטי, יחד עם זאת חולמנות לירית אינה זרה. מוזיקת הקלאסיציזם ביצירותיו של בטהובן השלימה את התפתחותה, ונשארה לדורות הבאים האידיאל של הרמוניה וקפדנות רציונלית.
מוּמלָץ:
ציור: סוגי אמנויות קלאסיות
ציור כצורת אמנות פירושו דימוי העולם האמיתי, המצויר בעזרת חומרים מאולתרים (עפרונות, צבעים, פלסטלינה וכו') על משטחים שטוחים. אנו יכולים לומר שהקרנת העולם האמיתי דרך פריזמה של דמיונו של האמן היא ציור
קלאסיות בציור. אמנים רוסים של תקופה זו
הסגנון האמנותי באמנות אירופה במאות ה-17 - ה-19, המאפיין החשוב ביותר בו היה פנייה עמוקה לאמנות עתיקה כאידיאל, כסטנדרט, הוא הקלאסיציזם. בציור, כמו גם בפיסול, אדריכלות ושאר סוגי היצירתיות, נמשכו מסורות הרנסנס - אמונה בכוחו של המוח האנושי, הערצה לאידיאלים של מידה והרמוניה של העולם העתיק
אקספרסיוניזם במוזיקה הוא אקספרסיוניזם במוזיקה של המאה ה-20
ברבע הראשון של המאה ה-20 הופיע כיוון חדש, מנוגד לתפיסות הקלאסיות על יצירתיות, בספרות, באמנויות יפות, בקולנוע ובמוזיקה, שהכריז על הביטוי של העולם הרוחני הסובייקטיבי של האדם כעיקרי. מטרת האמנות. אקספרסיוניזם במוזיקה הוא אחד הזרמים השנויים במחלוקת והמורכבים ביותר
קלאסיות: הגדרה. קלאסיציזם בספרות
הקלאסיות הופיעה באמנות האירופית במאה ה-17. הוא היה קיים, בהתפתחות מתמדת, עד המאה ה-19. הגדרת הקלאסיציזם נגעה בתחילה לאדריכלות, אך מאוחר יותר השפיעה גם על תחומי הספרות, הציור, הפיסול ושאר תחומי האמנות
טקסטורה במוזיקה היא הגדרה וסוגי מרקם במוזיקה
לחן מוזיקלי, כמעט כמו בד, יש מה שנקרא מרקם. הצליל, מספר הקולות, תפיסת המאזין – כל זה מוסדר בהחלטה מרקם. על מנת ליצור מוזיקה שונה מבחינה סגנונית ורבת פנים, הומצאו "רישומים" מסוימים וסיווגם