פסלי רודן: תמונה עם תיאור

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

הבעה צרפתית המשתקפת באבן. מעוף של פנטזיה, רגע שנפסק, חושניות בולטת של היצירות. כל אלה הם פסלים של רודן.

היום נדבר על עבודתו של האמן הגדול הזה, שתרם תרומה עצומה לתרבות העולמית. בנוסף, הוא עשה פריצת דרך מהפכנית בפיסול.

ביוגרפיה

אוגוסט רודן היה הילד השני מנישואיו השניים של פקיד פריזאי. הייתה לו אחות גדולה, מארי, שהצליחה לשכנע את אביה לשלוח את אחיה לבית הספר הקטן. שם הילד מתחיל לשלוט במקצוע העתידי שלו.

הוא מתעניין בכל מה שקשור לפיסול, משתתף בקורסים שונים, אך ניסיונותיו אינם מוצלחים במיוחד. למשל, הוא לא נכנס לבית הספר לאמנויות יפות אפילו בפעם השלישית. לאחר מות אחותו החלו לצעיר להיתקל בבעיות, ולזמן קצר הוא נטש פעילות מסוג זה.

הוא הוחזר ל"דרך האמיתית" על ידי הכומר פיי אימאר, אליו נכנס רודן כטירון בתקופה קשהחַיִים. בגיל 24, הצעיר פוגש את התופרת רוזה ברה, שהשפיעה על ביטחונו. לאחר שהחל את מערכת היחסים ביניהם, אוגוסט פותח את הסדנה הראשונה שלו.

לאחר הכרה בגיל ארבעים, האמן מתחיל חיים קדחתניים. הוא מקבל את הצו הממלכתי הראשון לפורטל במוזיאון פריזאי, שאותו מעולם לא השלים. הפסל המפורסם "החושב" מאת רודן, כמו רבים אחרים, תוכנן במקור כחלק מקומפוזיציה זו.

בהמשך, במהלך טיול ברחבי אירופה, האמן פוגש מבקרים ופסלים אחרים שמציגים אותו לעולם האליטה האמנותית.

בשנים האחרונות רודן התעשר, קנה לעצמו אחוזה, הוקצה לו ביתן שלם מהממשלה. לקראת סוף חייו, הפסל הרוויח כסף נוסף על ידי יצירת פסלים ודיוקנאות של אירופאים רמי דרג. בין לקוחותיו היו גנרלים, אמנים ואפילו מלכים.

להיות

עבודותיו של הפסל הצרפתי במשך זמן רב לא מצאו מענה בלב המבקרים והחברה. הוא התחיל כדקורטור ומאוחר יותר פתח את בית המלאכה הראשון שלו באורווה. הוא היה בשנות העשרים המוקדמות לחייו.

היצירה המשמעותית הראשונה עבור רודן הייתה חזה של ביבי, היום יצירה זו ידועה בשם "האיש עם האף השבור". אבל הציבור למד על כך רק שנים ספורות לאחר מכן, מכיוון שסלון פריז לא הסכים להציג אותו בפעם הראשונה.פסלי רודן משתפרים בהדרגה. לשתי נשים הייתה ההשפעה הגדולה ביותר בחייו - רוזה וקמילה. התמונות שלהם משתקפות ברוב העבודות.

מאוחר יותר, אוגוסט מתחיל ליישם את הרעיון"גלגולי תנועה באבן". כך מופיעות היצירות "הולך" ו"יוחנן המטביל". היושב שלהם היה איכר איטלקי אלמוני שהציע את שירותיו לפסל לאחר שובו של האחרון מאיטליה.

ההכרה הסופית מגיעה לרודין אחרי ארבעים שנה. אירוע משמעותי שהשפיע על כל חייו הבאים של האמן היה היכרותו עם אנטונין פרוסט. היה זה השר הצרפתי לאמנויות יפות, שכמו אוגוסט רודן, ביקר בסלון של מאדאם ז'ולייט אדם.

שערי הגיהנום

עכשיו נדבר על ההרכב המפורסם והמשמעותי ביותר של אוגוסט רודן. הוא הקדיש את כל חייו ליצירת המופת הזו. "שערי הגיהנום" הביאו לאחר מכן את עיקר הפסלים, שמחברם הוא רודן. פסלים עם השמות "נשיקה", "חושב" ורבים אחרים היו פעם רק סקיצות בתהליך של יצירת מופת.

תתפלאו, אבל הצרפתי עובד על היצירה הזו למעלה מעשרים שנה. הקומפוזיציה הוזמנה כקישוט לדלתות הכניסה של מוזיאון פריז לאמנויות דקורטיביות. באותו זמן, בנייתו תוכננה רק.

ראוי לציין שמרגע זה מתחילה ההכרה הרשמית בפסל בחוגים הגבוהים ביותר. עד שנות השמונים של המאה התשע עשרה, עבודתו הוערכה בצורה מעורפלת מדי. רובם נתפסו בדרך כלל כהתקפה על העקרונות המוסריים של החברה. אבל לאחר תחילת העבודה על הצו הממלכתי הראשון, הפסלים של רודן מעוררים עניין בקרבאספנים ממדינות שונות.

למעשה, המאסטר לא הספיק לסיים את שער הגיהנום לפני מותו. הם שוחזרו ולבסוף יצקו בברונזה לאחר מותו. רבים מהפסלים, שהיו חלק בלתי נפרד מהחיבור, הפכו ליצירות אמנות עצמאיות.

מה היה הרעיון לקשט את דלת הכניסה של המוזיאון? בהשראת אוגוסט רודן התחייב לגלם את כל חיי האדם על הבד הזה. הוא לקח את שירו של דנטה אליגיירי כבסיס, אך בתהליך העבודה הוא הושפע מאוד מבודלר ומהסמלים הצרפתיים. כשכל זה נפל על הקרקע הפורייה של האימפרסיוניזם האישי של המחבר, החלו להתברר יצירות מופת של ממש. לאחר מכן, נדבר עליהם ביתר פירוט.

אביב נצח

פסלו של רודן "אביב נצחי" הוא התגלמות מצבי הרוח האימפרסיוניסטיים של המחבר. בו, הוא ביטא את המהות האמיתית של התשוקה בתקופה שבה לא נותר דבר אחר. זה השני שבו כל האיסורים קורסים והמוח נכבה.

החיבור מציג את המפגש של ילד וילדה צעירים אי שם בפארק או ביער. גופם עירום, אך מוצג בצורה מעורפלת, הודות לכך המחבר מציג את שעת האירוע. תשוקה אחזה בזוג הצעיר בשעת בין ערביים.

הילדה קשתה בחן, אבל היציבה שלה מראה שהיא מאבדת את כוחה, נמסה תחת מתקפת האהבה של הצעיר. הודות לרגע העצור הפך הפסל "אביב" ליצירת מופת.

רודין, הרבה לפני יצירת הרכב זה, החל לחקור חושניות נשית, בעבודה עםדגמים. בנוסף, רוב הפסלים נוצרו בהשראת מערכת יחסים אקסצנטרית עם קמיל קלודל. התשוקה של רודן לאישה זו באה לידי ביטוי ב"הנשיקה", "האביב הנצחי" ועוד יצירות אירוטיות למען האמת.

Kiss

הפסלים "אביב" ו"הנשיקה" של רודן מדהימים עם דימויי הנשים המתוארים בהם. בואו נסתכל מקרוב על האחרון.

אז, הפסל של רודן "הנשיקה" נקרא במקור "פרנצ'סקה דה רימיני". רק ב-1887 המבקרים נתנו לה כינוי שדבק בעזרת התקשורת.

ליצירה הזו יש סיפור מדהים. הוא נוצר בהשפעת הקומדיה האלוהית. השיר הזה מספר על הגיבורה הזו. היא התאהבה באחיו הצעיר של בעלה. הפגישות שלהם התקיימו תוך כדי קריאת סיפורים על לנסלוט. כשראה את התשוקה בעיניהם, בעלה של פרנצ'סקה הרג את שניהם. הטרגדיה מתוארת בקנטו החמישי של מעגל הגיהנום השני.

ראוי לציין שהנשיקה אינה מתרחשת בקומפוזיציה הפיסולית. השפתיים שלהם צמודות זו לזו אך אינן נוגעות. הצעיר מחזיק ספר בידו הימנית. כלומר, בכך רצה המחבר לומר שאוהבים "אפלטוניים" מתו מבלי לחטוא.

ההבדל העיקרי בין הנשים של רודן הוא בשוויון לגברים. הם אינם כפופים, אלא נמצאים בעמדה של בן זוג, חווים את אותן רגשות בכוח. יש להם גם אותן זכויות כמו למין השני לממש את שאיפותיהם.

כאשר ברונזה מצומצמתעותק של הנשיקה, חבר המושבעים לא איפשר להציגו לציבור. היא הייתה בחדר סגור עם גישה רק בתיאום ואישור. הבסיס לגישה זו הייתה הארוטיקה הברורה של הרגע, המבטאת את הקומפוזיציה. בנוסף, הטבעיות העתיקה של הדמויות לא הייתה מקובלת לחלוטין בחברה האמריקאית של אותה תקופה.

היום יש גם עותקים רשמיים של הפסל, שנעשה על ידי האמן לפי הזמנה. הראשון נמצא במוזיאון רודן והוזמן על ידי ממשלת צרפת תמורת 20,000 פרנק. השני נקנה על ידי אספן מאנגליה, אך הוא לא עמד בציפיותיו ובמשך זמן רב היה מאחורי האורווה. כיום הוא ממוקם בליברפול, אך מוזיאונים אנגלים שוכרים אותו לעתים קרובות. העותק השלישי נמצא בקופנהגן. שלושה פסלים נוספים נקנו על ידי מוזיאון ד'אורסיי. לפיכך, החיבור, שהתקבל בתחילה בעוינות, זכה בכל זאת להכרה ציבורית לאחר מותו של המחבר.

החושב

עכשיו נדבר על היצירה המפורסמת ביותר של האמן הצרפתי. הפסל ההוגה מאת אוגוסט רודן נוצר בשנתיים, מ-1880 עד 1882.

הפסל הזה נושא את השפעתם של הגאון מיכלאנג'לו בונרוטי, הסופר האיטלקי דנטה אליגיירי והקומדיה האלוהית שלו. שמו המקורי של הפסל הוא "משורר". פריסה זו הייתה פעם חלק מהקומפוזיציה הפיסולית "שערי הגיהנום". כיום, העבודה מוצגת במוזיאון פריז של האמן הזה.

באשר להרבה יצירות אחרות, אוגוסט רודן הוצג על ידי מתאגרף פריזאי ורחובלוחם בו ז'אן. היה לו מבנה גוף אתלטי והגדרת שרירים טובה. ראוי לציין שהפסל הזה עשוי באלגוריזם מרבי. המחבר ניסה לבטא כוח פיזי במנותק מהדימוי של אדם מסוים.

למרבה ההפתעה, הפסל "ההוגה" מאת רודן הוצג לראשונה לציבור בבירת דנמרק, קופנהגן. מאוחר יותר הוא נוצק בברונזה והוצג בפריז. גודלה של גרסת הברונזה החדשה הוגדל ל-181 סנטימטרים. עד 1922 הוא היה בפנתיאון, ולאחר מכן - במוזיאון רודן.

ראוי לציין שבפתיחת הפסל בפנתיאון ב-1904, ציין המחבר שחיבור זה הוא אנדרטה לפועלי צרפת.

היום יש יותר מעשרים עותקים של הפסל הזה בצרפת ובמדינות אחרות. לדוגמה, בפילדלפיה, ליד מוזיאון רודן, בקופנהגן, ליד הכניסה לאוניברסיטת קולומביה.

Citizens of Calais

גישה חדשה לגמרי לאמנות גורמת לפסל של רודן לבלוט מהקהל. התמונה של ההרכב "אזרחי קאלה" רק מאשרת זאת.

אם תנסה לנתח את הפסלים האלה, אתה יכול להגיע למסקנות מעורפלות. חדשנותו של האמן התבטאה בעיקר בהיעדר כן. אוגוסט רודן התעקש על מיקומן של הדמויות ברמת העוברים והשבים, בנוסף, הסתייגות חשובה הייתה לגבי גודלן. הם תוכננו בצמיחה אנושית.

מדוע מוסכמות כאלה היו חשובות לאמן? כדי להבין זאת, יש להסתכל על ההיסטוריה שהיווה את הבסיס לאנדרטה.

במהלךבמלחמת מאה השנים, המלך האנגלי הטיל מצור על העיר קאלה. התושבים, שסירבו להיכנע, נעלו את השערים והתכוננו למצור ארוך. המצור נמשך למעלה משנה. מלאי המזון אזל ותושבי קאלה נאלצו להיכנע.

המלך האנגלי אדוארד השלישי הציג את התנאים הבאים שבהם יקבל כניעה. היו אמורים לתת לו שישה אזרחים עשירים ומוכרים שיוצא להורג. אבל לא היה צורך בהגרלה. ראשון יצא יוסטש דה סן-פייר, הבנקאי העשיר ביותר בעיר. הוא החליט להקריב את עצמו כדי להציל את עירו האהובה. אחריו הגיעו עוד חמישה אזרחים אצילים.

נדהמת מהקרבה עצמית כזו, אשתו של המלך האנגלי התחננה מבעלה שיחלח להם. ששת אלה לא הוצאו להורג.

לכן, הפסלים של רודן מסמלים שגבורה חבויה בכל אחד מאיתנו. יש רק צורך ליצור תנאים מסוימים לביטויו.

תקופת הברונזה

ליצירה הבאה של הפסל הצרפתי הגדול יש סיפור מאוד מעניין. הוא מכיל את הערצתו של האמן לביקור באנדרטאות מתקופת הרנסנס וכישלונה של האקדמיה לאמץ רעיונות חדשים.

אז, מה עשה אוגוסט רודן רע לאמנות? פסלים בדרך כלל מתארים רעיון כלשהו במישור החומרי. זה יכול להיות מופשט או קונקרטי.

הקושי היה שכאשר יצר את הפסל, שנקרא מאוחר יותר "תקופת הברונזה", המחבר לא הוסח מהפרטים. הוא פשוט עשה גבס מגופו של חייל בלגי, שהכה אותו במבנה הגוף האתלטי שלו.

מאוחר יותר על זההגבס היה פשוט יצוק בדמות ברונזה. זה מה שהכעיס את רוב המבקרים. הם הרגישו שזה לא ביטוי לאמנות, אלא רק פרויקט חובבני רגיל. אבל האליטה היצירתית הצרפתית הגנה על הפסל של רודן.

מה אומר על כך המחבר עצמו? הוא רצה להביע את כל האומץ של חיילי צרפת בדמותו של החייל הזה. אבל בתהליך העבודה על העבודה, הקונספט שונה לחלוטין. החתך הסופי נועד לעורר בקהל תחושת מרד והתעוררות הכוח האנושי, ולא לשמש מראה של סבל.

אם תסתכלו מקרוב על הדמות, נבחין בחיקוי ברור של הפסל של מיכלאנג'לו בונרוטי "העבד הגוסס". אכן, זה נכון, כי היצירה נוצרה לאחר טיול באיטליה.

Legacy

עד היום, ישנם רשמית שלושה מוזיאונים בעולם המוקדשים לעבודתו של אמן זה. הפסלים של רודן מוצגים בפריז, פילדלפיה ומאודון, שם נמצאים קברו של האדון והווילה לשעבר.

אוגוסט רודן במהלך חייו איפשר ליצור עותקים של יצירותיו למטרות מסחריות. כך, יותר מחצי אלף כפילויות של הפסלים הנצחיים איידול והנשיקה הופקו רשמית בבתי יציקה.

הודות למדיניות זו של המאסטר הגדול, יצירות המופת שלו בצורת עותקים נמצאות במוזיאונים המפורסמים ביותר בעולם. ניתן למצוא אותם בין תערוכות בהרמיטאז' (סנט פטרסבורג), במוזיאון פושקין (מוסקבה), בגלריה הלאומית לאמנות (וושינגטון), במטרופוליטן (ניו יורק), במוזיאון קופנהגן ובמוסדות נוספים.

עם זאת, ב-1956 בצרפתהתקבל חוק רשמי האוסר על כל העותקים שנעשו כבר מהשלושה עשר להיחשב אותנטיים. מבחינה חוקית, מאז ואילך, הותר לקחת רק שנים עשר עותקים מכל יצירה של אוגוסט רודן. אך מכיוון שכל הזכויות לאחר מותו של האמן הועברו למוזיאון הצרפתי שלו, החלטה זו אינה משפיעה על זכויות היורשים.

ציוני ביקורת

נפגשנו עם תופעה כזו של התרבות הצרפתית כמו אוגוסט רודן. פסלים של אמן זה הגיעו למוזיאונים רבים ברחבי העולם. למה הקהל כל כך אהב את הסגנון שלו? בואו נקשיב למבקרים.

עבודתו של רודין מחלחלת לעומק בשני רעיונות חדשניים שבעזרתם חולל מהפכה באמנות של סוף המאה התשע-עשרה ותחילת המאה העשרים.

ראשית, זו תנועה. ליצירותיו יש חיים משלהם. הם פשוט קפאו לשנייה מתחת לעיניים הבוחנות של הקהל. נראה כי יעבור רגע, והם יתחילו לנשום שוב, הוורידים שלהם יפעמו, ודמויותיהם יזוזו.

כדי ליצור את האפקט הזה, המאסטר בילה שעות בצפייה והכנת סקיצות של יושבים עירומים שהסתובבו בסטודיו שלו. יתר על כן, הוא לא זיהה באופן קטגורי את שירותיהם של פוזיטורים מקצועיים. אוגוסט הזמין רק צעירים מפשוטי העם. עובדים, חיילים ואחרים.

שנית, זו רגשיות. המחבר האמין שהפסלים חיים את חייהם, משתנים לאחר יוצרם. לכן רודן לא הכיר בשלמות ובקנונים. תוך כדי העבודה, הצרפתי עשה סדרה של ליהוקים של יושבים מזוויות שונות. כך נוצרו בהדרגה את יצירות המופת שלו,מגיע מקליידוסקופ של פרטים הנראים מכמה זוויות.

אז, היום התוודענו לחייו וליצירתו של אוגוסט רודן, אחד מגדולי הפסלים של המאה התשע-עשרה.

נוסעים לעתים קרובות יותר, חברים יקרים! תהנה מהחיים על כל ביטוייהם.