ניאו-קלאסיציזם במוזיקה ונציגיה

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

ניאו-קלאסיציזם במוזיקה הוא מונח מיוחד המציין כיוון במוזיקה האקדמית של המאה הקודמת. נציגיה חיקו את סגנון היצירות המוזיקליות של המאות ה-17-18. פופולריות במיוחד היו יצירותיהם של מלחינים מהקלאסיקה המוקדמת, כמו גם הבארוק המאוחר. המוזיקאים של המאה ה-20 ניסו להתנגד לסגנון זה למוזיקה הרגשית והעמוסה שלא לצורך, לדעתם, בטכניקות טכניות מורכבות של הרומנטיקה המאוחרת. טרנד זה היה הפופולרי ביותר בשנות ה-20 וה-30.

אפיון של ניאו-קלאסיות

ניאו-קלאסיציזם במוזיקה בסגנון שלה דומה מאוד לכיוון של ניאו-בארוק. הגבול ביניהם מטושטש מאוד. זה נבע בעיקר מהעובדה שהמלחינים עצמם ערבבו לעתים קרובות את המאפיינים הסגנוניים והז'אנרים של שתי התקופות ההיסטוריות.

בתקופתנו, המונח "ניאו-קלאסיציזם" במוזיקה נפוץ מאוד. כך מגדירים מומחים, ראשית, סגנונות בסגנון הבארוק והווינאי, כמו גם את מה שנקרא שחזורים אסתטיים מתקופות היסטוריות אחרות מלבד הרומנטיקה.

לפי המוזיקולוג לבון הקוביאן, חוקרים נוכחיים לפעמים שלא בצדקלהרחיב את מושג הניאו-קלאסיציזם כך שיכלול חלק גדול מהמוזיקה שהולחנה במאה ה-20. יתרה מכך, לעתים קרובות זה לא מתאים למושג אוונגרד או מודרניזם.

נציגי הניאו-קלאסיציזם במוזיקה

מייסדי מגמה כמו ניאו-קלאסיציזם נחשבים למלחינים שייצגו ענף מתון של הרומנטיקה המאוחרת בסוף המאה ה-19 ותחילת המאה ה-20. ביניהם יוהנס ברהמס, קמיל סן-סנס, אלכסנדר גלזונוב.

כמה מלחינים מפורסמים מתחילים לחקות את הסגנון הקלאסי כבר במחצית השנייה של המאה ה-19. מגמות דומות ניתן לראות באינטרמצו הקלאסי של מוסט מוסורגסקי ובמינואט הישן של מוריס רוול.

הנציגים הראשונים של הניאו-קלאסיציזם במוזיקה של המאה ה-20 היו סרגיי פרוקופייב עם "הסימפוניה הקלאסית", וכן אריק סאטי, שכתב את "הסונטינה הבירוקרטית", המהווה פרודיה על הסונטינה של מוציו קלמנטי.

פרשנויות של ניאו-קלאסיות

במקביל, פילנקו מציין שהמלחינים שיחזרו את מה שנקרא רוח העת העתיקה באמצעות הפסל הגרגוריאני. זהו המונח שלה לזמר גרגוריאני, פזמון מונופוני פופולרי בכנסייה הקתולית.כנסייה.

דוגמה לניאו-קלאסיציזם

בזמן מסוים, ניאו-קלאסיציזם במוזיקה היה פופולרי מאוד. נציגי מגמה זו השאירו חותם בולט על התפתחות המוזיקה. אחד הנציגים המבריקים של הניאו-קלאסיציזם הוא אריק סאטי והדרמה הסימפונית שלו סוקרטס. ביצירה זו סיכם המלחין הצרפתי האקסצנטרי מחזור ווקאלי לסופרן ותזמורת, הכולל קטעים שתורגמו לצרפתית מיצירתו הפילוסופית של אפלטון "דיאלוגים".

מומחים מציינים שהשפה המוזיקלית בה משתמש סאטי ברורה ותמציתית מבחינת הביטוי. ביצירה מעורבת תזמורת קאמרית, קטנה למדי, המורכבת כמעט אך ורק מכלי מיתר. איתו, חלקי הזמר נשמעים רעננים, מבלי להפר את האופי המחמיר והקשוח של הסאונד.

המוזיקה של סאטי נבדלת גם בכך שהיא לא שואפת לחפוף לפרטים את הטקסט. המלחין מעביר רק את האווירה והסביבה הכללית. יחד עם זאת, הטמפרטורה הממוצעת של הרגשות נשמרת כל הזמן לאורך הדרמה.

בגילויים אלה, סאטי מקורב לאמני הרנסנס. לדוגמה, סנדרו בוטיצ'לי, פרה ביאטו אנג'ליקו. וגם לצייר מהמאה ה-19 Puvis de Chavannes, שנחשב בעיניו לחביב עליו במיוחד בצעירותו המוקדמת.

כל האמנים האלה, בדיוק כמו סאטי, רק בציור, פתרו את בעיית אחדות הדימוי, ביטול ניגודים חסרי מנוחה, משיכות קטנות, סידור סימטרי של דמויות.

Eric Satie Style

Sati הוא נציג מבריק של ניאו-קלאסיות ואוונגרד קלאסי במוזיקה. הוא יוצר את הסגנון הייחודי שלו, המתאפיין ברגשות מאופקים ביותר כמעט לכל אורכה של היצירה המרכזית שלו - "סוקרטס".

הוא משתמש לעתים קרובות במגוון אמצעי הבעה, המתחלפים וחוזרים באופן קבוע. הנה רישומי מרקם ורצפים הרמוניים חלקים. המלחין מחלק מניעים ותצורות לתאים קטנים מאוד - מידה אחת או שתיים כל אחד. במקרה זה, החזרות הן סימטריות במרחק קטן מאוד זו מזו. בעתיד, נתיב בונה-רגשי זה שימש חסידים רבים אחרים של סאטי, נציגי הניאו-קלאסיציזם במוזיקה. מלחינים ראו בצדק את הצרפתי לאחד ממייסדי הכיוון הזה.

החיפוש אחר ניאו-קלאסיות

יחד עם זאת, יש לציין שבהתפתחותה המוזיקה של הניאו-קלאסיציזם, המדינות שבהן טופחה, השתנו ללא הרף. לדוגמה, אם בהתחלה זה היה מנת חלקן של מדינות אירופה, אז בתחילת המאה ה-20, הופיעו נציגים רבים של מגמה זו בשטחה של רוסיה.

הדבר חל על שינוי סגנון. יתרה מכך, מייסד הניאו-קלאסיציזם המוזיקלי סאטי עצמו עסק בכך. ב-1917 הוציא את הבלט המפורסם והשערורייתי שלו "מצעד". רבים תרמו להפקה זו.מפורסמים של אותה תקופה: ז'אן קוקטו כתב את הליברית, פבלו פיקאסו עבד על עיצוב התפאורה, החלקים העיקריים בוצעו על ידי ליאוניד מיאסין ולידיה לופוחובה.

העלילה של יצירה זו הייתה תיאור הביצועים של מבצעי קרקס הפארסה. הם מנסים כמיטב יכולתם למשוך את הציבור לראות את ההופעה שלהם, שמאורגנת באוהל קרקס.

הדרמה הסימפונית "סוקרטס", שיצאה שנה לאחר מכן, שונה במידה ניכרת מ"מצעד". סאטי מצהיר שהוא מוכן להציג יצירה חדשה מיסודה לעולם, ובסופו של דבר מצהיר רשמית שבסוקרטס הוא החליט לחזור סוף סוף לפשטות הקלאסית בכל דבר, תוך שמירה על רגישות מודרנית.

סוקרטס הוקרן לראשונה ב-1918. באותה תקופה היא הפכה למילה חדשה במוזיקה הקלאסית המודרנית. חובבי אמנות רבים קיבלו בהתלהבות את היצירה החדשה הזו של סאטי.

פיתוח של ניאו-קלאסיציזם

ניאו-קלאסיציזם במוזיקה ככיוון אמנותי החל להתייחס ברצינות ב-1920. או אז פרסם המלחין האיטלקי פרוצ'יו בוסוני את מאמר התוכנית "קלאסיקה חדשה". הוא עשה זאת בצורת מכתב פתוח, שבו פנה למוסיקולוג הפופולרי בקר. מאמר זה הפך לתוכנית עבור הכיוון המוזיקלי הזה.

הניאו-קלאסיציזם קיבל התפתחות עוצמתית בתרבות מהמלחין הרוסי איגור סטרווינסקי. הוא בא לידי ביטוי במיוחד ביצירותיו החיות והבלתי נשכחות - "הרפתקאותיו שלrake", "Pulcinella", "Orpheus", "Apollo Musagete". גם למלחין הצרפתי אלברט רוסל היה יד בהפיכת הניאו-קלאסיקה לפופולריות. ביחס למוזיקה שלו נעשה שימוש רשמי לראשונה במונח. זה קרה ב-1923.

באופן כללי, מלחינים רבים מהמחצית הראשונה של המאה ה-20 עבדו בסגנונות דומים. הניאו-קלאסיציזם במוזיקה הניאו-קלאסית הגרמנית פותח על ידי פול הינדמית. בצרפת היו אלה דריוס מילהאוד ופרנסיס פולנץ, באיטליה היו אלה אוטורינו רספיגי ואלפרדו קאסלה.

יישום במוזיקה לא אקדמית

בשנים האחרונות, הכיוון של הניאו-קלאסיות במוזיקה כמעט ולא חוזר. אמנם במאה ה-21, מונח כזה הפך נפוץ יותר ויותר בדפי עיתונים ומגזינים מוזיקליים. עם זאת, זה שגוי. בימינו, ניאו-קלאסיות מוזיקלית נקראת יותר ויותר סינתזה מיוחדת של שילוב הרמוני של מוזיקה קלאסית עם כיווני אלקטרוניקה, פופ ורוק.

במקביל, הנציגים המודרניים הפופולריים ביותר של מוזיקה כזו, כמו בימים שבהם הניאו-קלאסיציזם רק התחדש, הם מאיטליה וצרפת.