"שובו של הבן האובד" - ציור מאת רמברנדט

תוכן עניינים:

"שובו של הבן האובד" - ציור מאת רמברנדט
"שובו של הבן האובד" - ציור מאת רמברנדט

וִידֵאוֹ: "שובו של הבן האובד" - ציור מאת רמברנדט

וִידֵאוֹ:
וִידֵאוֹ: FRFR 2024, נוֹבֶמבֶּר
Anonim

ההבדל העיקרי בין היצירה של רמברנדט ואן ריין הוא האופי הנצחי שלה. בהתייחסות היסטורית לימי הזוהר של הציור ההולנדי של המאה ה-17, היא אינה מאפשרת למצוא קישור ברור אליו לא מבחינת הנושאים המכוסים בציורים, או מבחינת האמצעים האמנותיים שבהם הוא חושף נושאים אלה. תכונה זו של הציור של רמברנדט מבשילה במהלך חייו של המאסטר, ומגיעה למקסימום לקראת סופו.

תמונה
תמונה

"שובו של הבן האובד" הוא ציור שנחשב לצוואה של אמן מבריק. היסטוריונים של אמנות מתארכים אותו בדרך כלל ל-1663, השנה בה מת המאסטרו. קנה המידה של התוכן הפילוסופי של העלילה הזו, והצליל הציורי של הבד מגיעים לקנה מידה קוסמי באמת.

עלילה נצחית

הוא התעניין בעיקר במעמקי הטבע האנושי, במניעי מעשיהם של אנשים. לכן, ניתן להבין מדוע רמברנדט כתב על נושאים מקראיים לעתים קרובות יותר מאשר בני דורו. משל הבן האובד הוא אחד הנושאים הפופולריים ביותר באמנות העולמית. "שובו של הבן האובד" - ציור שישערך נפרד בפני עצמו, אבל זה גם המשך של השיחה. הירונימוס בוש, אלברכט דורר, מוריו ועוד מאסטרים רבים מארצות ודורות שונים היו בעלי פירושים משלהם למשל.

תמונה
תמונה

רמברנדט עצמו מתייחס לנושא זה יותר מפעם אחת - התחריטים שלו עם הכותרת "הבן האובד" ידועים. היגיון בנושא זה נמצא על ידי חוקרי עבודתו של רמברנדט אפילו בעבודה כה מפורסמת של המאסטר כמו "דיוקן עצמי עם ססקיה על ברכיה" (1635). זהו גם מעין "שיבת הבן האובד" - תמונה שהם מפרשים כהמחשה לאותו חלק במשל המספר על הפזרנות של בן המוציא ללא מחשבה את ירושת אביו. מנקודת מבט זו, שמחת ההוויה, אשר בדי המאסטר, שנכתבו בתקופות החיים המאושרות ביותר, מקרינים, משלימה בגוון מעט שונה.

הצייר הוא לא החיים, אלא הרוח

המקוריות של עבודתו של רמברנדט מוסברת גם בטכניקות הציוריות שלו בלבד, השימוש בפלטה, עבודה עם אור וצל. אם רובם של "ההולנדים הקטנים" והאמנים העומדים איתם מתאפיינים בשאיפה לתיאור מדויק ומוחשי של הדברים, בביטוי של המהות החומרית שלהם, הרי שברמברנדט אובייקטים מופיעים מאי-קיום או "מחושך של העבר", להיות בקשר הדוק עם חלוף הזמן, עם ההיסטוריה. בציור "שובו של הבן האובד", אישר רמברנדט את נאמנותו לאווירה המיוחדת הטבועה רק בו, המבליטה את העיקר על הבד, מבלי לשלול מהאור פרט חשוב אחד.

תמונה
תמונה

וזה לא רק משחק וירטואוזי של "אמן הקיארוסקורו", כמוהיסטוריונים ואניני טעם של עבודתו מכנים את ההולנדי המבריק. זהו ייעוד נוסף של הבכורה עבורו של התוכן הפנימי של פעולות אנושיות, החיפוש אחר הסיבות המניעות שלהן. מהיכן נובעת מהות האדם, מי ברא אותה, וכיצד משתנה הקובע את ההוויה? בעובדה שהוא מעלה שאלות כאלה ומציע את תשובותיו, שאינן קשורות לתקופה בה הוא חי, לא תכונות פנימיות ולא חיצוניות, רמברנדט מראה שהוא מודרני ותמיד רלוונטי.

שובו של הבן האובד תיאור

סגנון הציור שלו הוא אמצעי ליצור נרטיב, לספר סיפורים, שלא היה לאף אמן אחר מעולם. כיצד מספר רמברנדט את המשל העתיק על החזרה הביתה?

תמונה
תמונה

…אנו נוכחים בהפסקה שהגיעה לאחר שהבן עלה לסף בית אביו. הפסקה זו אינה שותקת - היא מצלצלת… הרי אבד יותר מדי - ראשו מגולח כמו של אסיר, נעליו בלויות, אין לו כוח או אמצעי להשיג משהו, אפילו לא רצונות ו שאיפות. סוף נורא לתקוות שלא התגשמו. האב יוצא לקראתו ופשוט מניח את ידיו על כתפי בנו, והוא נופל, כמעט מתמוסס בקפלי בגדיו. "שובו של הבן האובד" היא תמונה על סופה של כל הדרכים הארציות, שבהן בסופו של דבר תהיה קרן זהב, בדומה לזו שהאירה את מי שנפגש, האירה את אחת מתמונות רמברנדט הבולטות ביותר - ה. ראשו של אבא. קרן זו היא הרחמים שכל השוגים צריכים לקוות לה.

Q&A

כמו יצירות המופת האחרות שלי,"שובו של הבן האובד" רמברנדט מעניק הרבה תעלומות וסודות. אולי הם הופיעו פשוט בגלל ניתוק זמני ארוך, ובזמן כתיבת התמונה, הצופים בה הבינו, למשל, מי היו הדמויות האחרות על הבד, מדוע הם מסתכלים על המבקר בצורה כל כך שונה, עם כאלה תחושה אחרת. מדוע ידיו של הידיים של האב, המונחות על כתפי הבן, שונות כל כך זו מזו?

עם חלוף הזמן, הרבה אבד, ורוב הסודות פשוט איבדו את משמעותם. אכן, האם זה באמת משנה, בסופו של דבר, באילו יחסי אישות נמצאים האנשים על הבד? האם מעמדם החברתי או מצבם החומרי חשוב? כעת כולם רק עדים לאירוע מרגש - פגישה לאחר פרידה ממושכת של שני קרובי משפחה, עדים למעשה של סליחה, שעליו מבוססת במידה רבה השקפת העולם הנוצרית.

לכל הזמנים

רמברנדט ואן ריין… "שובו של הבן האובד" היא תמונה שחוזרת על עצמה כמעט ממש בגמר סרטו המפורסם של אנדריי ארסנייביץ' טרקובסקי, "סולאריס", שיצא לאקרנים ב-1972.

תמונה
תמונה

תמונות, שנולדו מאות שנים רבות לפני כן, הן המתאימות ביותר לביטוי התחושות שחווה הדמות הראשית של הסרט - כריס קלווין, החוזר לסף מולדתו ממערכת כוכבים הממוקמת במרחק של מיליוני קילומטרים…

מוּמלָץ: