הציורים של מקובסקי: תיאור, תמונה

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

האמנים שהיו חברים באגודת תערוכות אמנות נודדות - "נודדים" - הותירו חותם עז על הציור הרוסי בשליש האחרון של המאה ה-19. זוהי תופעה רוסית מאוד בתולדות האמנות, כי התכונה העיקרית שלה הייתה ההשפעה ההדדית הבלתי נפרדת של החיים האמנותיים והחברתיים של המדינה.

ולדימיר יגורוביץ' מקובסקי הצטרף לשורות הנודדים ב-1972, שנתיים לאחר הקמתו, והיה אחד מחבריה הפעילים ביותר. ציוריו של מקובסקי זכו לתשומת לב רבה לאורך כל ימי הזוהר של תנועת האמנות הזו.

ביוגרפיה

הוא היה אחד משלושת בניו של יגור איבנוביץ' מקובסקי - אמן מצטיין של מוסקבה, אספן, ממייסדי בית הספר המפורסם של מוסקבה לציור, פיסול ואדריכלות. שני האחים - קונסטנטין וניקולאי - כמו גם האחות אלכסנדרה הפכו לאמנים, והאחות השנייה, מריה, הפכה לזמרת. כילד, אחד ממוריו של ולדימיר היה וסילי המפורסםטרופינין.

הציורים הראשונים של מקובסקי, החל מסצנת הז'אנר "ילד מוכר קוואס" (1861), שנכתב בגיל 15, חשפו את יכולותיו הגדולות הן בהתבוננות באירועי חייו והן בהעברה. אותם אל הבד. בשנת 1861, הוא נכנס ל-MUZhVZ - בית ספר, שאחד ממייסדיו היה אביו. הוא סיים עם מדליית כסף על ציורו קריאה ספרותית (1865).

רבים מציוריו של מקובסקי הפכו לאבני דרך בהתפתחותו היצירתית והמקצועית. על הבד "נערי איכרים שומרים על סוסים" (1869) הוא קיבל את התואר "אמן כיתת בתואר ראשון", ועל "אוהבי זמירים" (1973) הועלה לדרגת אקדמיה של ציור.

פעילות פדגוגית תפסה זמן רב בחייו של המאסטר. במשך 12 שנים לימד ב-MUZHVZ - מ-1882 עד 1894, ובמשך 24 השנים הבאות - באקדמיה לאמנויות בסנט פטרסבורג, והפך ב-1895 לרקטור של בית הספר הגבוה לאמנות באקדמיה לאמנויות.

האמן המפורסם מת בפברואר 1920 בפטרוגרד.

משחק הכסף (1870)

האמן התחתן מוקדם, ובשנת 1869 נולד בנו הראשון, שלימים הפך גם לאמן - אלכסנדר מקובסקי. ולדימיר יגורוביץ', שלציוריו כבר היה שיוך ז'אנר מובהק, הקדיש מאז תשומת לב רבה לנושא הילדים. בין הקנבסים הללו שלו בולט הציור, שהפך לציור הראשון שנרכש על ידי האספן המפורסם פאבל מיכאילוביץ' טרטיאקוב. זה הפך עבור מקובסקי לסמל להכרה הסופית שלו כצייר.

ילדי איכרים משחקים במשחק הנגיש ביותר עבורם. הוא משתמש בסבתות - עצמות קטנות משלד של חיות בית - פרות או חזירים. זוהי תחרות על דיוק: העצמות הללו שנפגעות מכדור הלבן מיוחד (ראש משוקלל בעופרת) הופכות לטרף של השחקן.

…עכשיו העיקר עבורם הוא המשחק, שהם נותנים לעצמם עם כל התשוקה שלהם. אחד, יושב, סופר במרוכז את הטרף, אחרים ממתינים בתשומת לב לזריקה הבאה. מקובסקי, שציוריו מקפידים על פרטים יומיומיים, מדייק גם בניואנסים פסיכולוגיים. לכל השחקנים יש את הטמפרמנט שלהם, האופי שלהם. הדבר הנפוץ הוא הומור עדין ואופטימיות, בלתי ניתנים להריסה אפילו בגלל עוני הבגדים והרעולת הבניינים מסביב.

ציורים מוקדמים של מקובסקי נבדלים על ידי עיבוד מוגזם של פרטים, לפעמים מפריע לתפיסה הוליסטית. בעתיד, המכחול של האמן מקבל חופש גדול יותר, והפלטה תהפוך למוצקה יותר, מה שיאפשר להימנע ממגוון גוונים, הטבוע, במיוחד, בתמונה שבדקנו.

אוהבי הזמיר (1873)

בד זה ייצג את הציור הרוסי בתערוכה העולמית בווינה, שם הוא זכה לתשומת לב רבה מהקהל.

מחוץ לחלון היה טרייל זמיר, ושלושה איכרים הקשיבו, קטעו את המשתה הפשוט שלהם. אחד, עומד, קפא, מביט מבעד לחלון, מנסה לחפש ציפור קטנה. השני, שכמובן שתה יותר מחבריו, סופר בהינף כף יד את הצפיות של שירת הזמיר. השלישי, המכובד ביותר, מקשיב, צובט מהורהר את זקנו. הכל מלא כאןשל חיים וצליל: אור מהחלון, תנוחות ומחוות של הדמויות, סמובר לוהט עם כרס, טבע דומם פשוט אך "טעים" מצויר.

יש סקירה ידועה על הציור הזה מאת דוסטויבסקי הגדול, שהעריך מאוד את הטוב ואת תשומת הלב לאדם הפשוט שהגיע מהתמונה, שהייתה לה לא רק קנה מידה רוסי, אלא גם אוניברסלי.

"גונה" (1879)

בהדרגה, עלילות האמן מאבדות את ההומור הטמון בציורים המוקדמים ואת היחס האירוני כלפי הדמויות. הבדים מקבלים דרמה ועמימות. אלו הן מספר גרסאות של התמונה המתארת את רזנוציצי שיצאו לדרך של מאבק מהפכני, ואת היחס לדמויות כאלה של נציגי שכבות שונות בעם הרוסי.

שיירה חמושה מוציאה בחור צעיר מבית המשפט. ביציאה מחכים לו קרובי משפחתו, ביניהם אמו, אביו, ילדה צעירה וקשיש. ככל הנראה, הדמות הראשית מגיעה מאיכרים או מעניים עירוניים. ארוסתו ואביה שייכים למעמד משגשג יותר. האמן אינו מגלה חסד ברור כלפי הנידון, אין אהדה כלפיו וכלפי הסובבים אותו. הוא הביא את אהוביו לסבל - האם שילבה את ידיה בתחינה, נזיפה בבנה, האב בוכה בחוסר נחמה.

כן, והמהפכן עצמו לא נראה כמו סובל-גיבור נחוש לעם. בעיניו - אובדן וחוסר שכנוע בצדקתו. מקובסקי, שציוריו הם שיקוף מדויק של הלכי הרוח השוררים בחברה, מראה שינוי ביחס לשיטות המאבק בקייםמערכות המשמשות מפלגות ותנועות רדיקליות כמו Narodnaya Volya.

"תאריך" (1883)

ילדים הוא נושא שמקובסקי עבד עליו לעתים קרובות. ולדימיר יגורוביץ', שציוריו בהתחלה הם רק השתקפות של ספונטניות ילדותית, המתפעלת מההתחלה של חיים חדשים, מדבר מאוחר יותר על היבטים שונים, לרוב דרמטיים, של הילדות ברוסיה באותה תקופה.

במשפחות עניות נהוג היה לתת ילדים "לעם". הילד הפך לעתים קרובות למשרת או מתלמד חסר זכויות, עמוס בעבודת יתר. כשהם קיבלו מהבעלים רק קיום עלוב ומחסה מעורערים, הילדים הפסיקו להיות נטל על המשפחה, איבדו את הנוחות המשפחתית והתבגרו מוקדם. דרך זו הייתה נפוצה ומוכרת במיוחד למשפחות איכרים שנתנו את הילד לשירות בעיר.

מקובסקי מספר על גורל ילדים כזה. תיאור הציור יכול לקחת עמודים רבים, אם כי יש רק שתי דמויות על הבד. האישה הלכה רחוק עם צרור קטן ומקל בידיה. היא הביאה קלח לבנה כדי לרצות את ילדה. האישה מביטה ברחמים על הילד היחף, לבוש בסינר מלוכלך - ברור שהוא עובד באיזו סדנה וקיבל כמה דקות של זמן פנוי לבקר את אמו.

גם סגנון הציור של האמן השתנה - אין פרטים מפורטים וכתובים בקפידה שמסיחים את תשומת הלב ומרסקים את התמונה. הצביעה הקודרת לא משמשת להבעת שמחה מפגישה קצרה, אלא להצגת מצב הרוח הכבד של ילדות אבודה.

בשדרה (1886)

מאקובסקי אמר לא פעם שלאמן יש רק דקות ספורות לרשותו, שבמהלכן הוא צריך להספיק לדעת מה סופר יכול לקחת עמודים רבים. בשנות ה-80, המאסטר השיג את המיומנות הגבוהה ביותר ביצירת סיפורים קצרים כאלה. אחד השיאים הללו, הן מבחינת מיומנות הציור והן מבחינת התוכן, הוא הבד "על השדרה". במהלך תקופה זו, הציורים של V. E. Makovsky מכילים רק שתי דמויות, אך הם מספיקים לניתוח מעמיק של בעיות חברתיות בקנה מידה עצום.

לפנינו סיפור קטן על שבר דרמטי בחייה של משפחה צעירה. נראה שהם באים מכפר שבו התכוננו לחיות, כמו הוריהם, בעמל ובשמחות הרגילות של אורח החיים האיכרי. אבל הבעל נמשך לעיר, לעבודה, לחיים חדשים, "יפים" ומעניינים. ואחרי זמן מה באה האשה לבקר את בעלה. עכשיו הם זרים. הוא הצליח לספוג את הרוח האורבנית - הוא עוקב בקפידה אחר המראה שלו, בידיו אקורדיון קטן - ברור מה הוא הכי אוהב בחיי העיר.

הילדה עדיין צעירה מאוד, אבל היא כבר מבינה מה עשוי להמתין לה בעתיד, שם היא רואה חוסר תקווה מוחלט. מתמונה זו של ולדימיר מקובסקי, אפשר לחוש ייסורים, היא מעין השתקפות של הדרמה הפרטית של שני אנשים קטנים, ומדגימה את היקף הבעיה הלאומית של הרס אורח החיים הרגיל, שהתפתח במהלך מאות שנים, והוא נהרס כעת עם התפתחות מרכזים תעשייתיים.

Legacy

ולדימיר אגורוביץ'מובחנת בחריצות רבה ובפוריות יצירתית. התוצאה של עבודתו רבת השנים הפכה לאנציקלופדיה אמיתית של התופעות האופייניות ביותר של המציאות הרוסית בתחילת מאתיים שנה. הוא התייחס לנושאים בהיקפים שונים - מסצנות ביתיות ועד לפעולות פוליטיות המוניות - וגלם אותם במיומנות אמנותית אמיתית.

היסטוריונים של האמנות הרוסית מציינים שעד סוף חייו, V. E. Makovsky הפך לתומך בדעות שמרניות יותר על התפתחות הציור, בעל גישה שלילית כלפי חיפוש אחר נושאים ואמצעי ביטוי חדשים. אבל קנה המידה של הדמות הזו באמנות הרוסית לא הופך קטן יותר בגלל זה.