הציורים של טיציאן: תמונה ותיאור

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

Tizian Vecellio - אמן איטלקי, הנציג הגדול ביותר של הרנסנס, מאסטר בית הספר הוונציאני לציור. נולד ב-1490, במשפחתו של הצבא והמדינאי וצ'ליו גרגורי.

צייר הרנסנס

ציוריו של טיציאן עומדים בקנה אחד עם יצירות המופת של מאסטרים מתקופת הרנסנס כמו מיכלאנג'לו, רפאל, לאונרדו דה וינצ'י. בגיל שלושים הוכרז האמן כצייר הטוב ביותר בוונציה. ציוריו של טיציאן, שצוירו בזמנים שונים, מובחנים בקדושה מובהקת, רוב הציורים משקפים נושאים מיתולוגיים ומקראיים. הוא גם התפרסם כאמן בציור דיוקנאות.

בשנת 1502, טיציאן וצ'יו נכנס לסדנה של סבסטיאנו זוקאטו, שם לימדו אותו לשרטט ולאחר מכן הציג את יסודות הציור. לאחר זמן מה, הנער הלך ללמוד אצל ג'ובאני בליני. שם הוא פגש את לורנצו לוטו וג'ורג'ונה. עם האחרון, טיציאן עבד על ציורי קיר במקדש פונדקו דיי טדסקי.

יצירות מופת ראשונות

ציורי התקופה המוקדמת של טיציאן הם בעיקר פורטרטים. בשנת 1510, ג'ורג'ונה מת מהמגפה, ווצ'ליו הצעיר מתחייב לסיים את עבודתו הבלתי גמורה.מנטור. ושנה לאחר מכן, טיציאן נסע לפאדובה, שם בכנסיית Scuola del Santo הוא צייר קמרונות עם ציורי קיר על השינויים המופלאים של אנתוני מפדובה.

דיוקן

לאחר שחלק מחווה לזכרו של ג'ורג'ונה, הצייר פונה לתמונות של נשים מהחברה הגבוהה ולנושאים מקראיים. אחד הנושאים המרכזיים ביצירתה של האמנית היה דיוקנאות נשיים. ציוריו של טיציאן עם מדונות ותינוקות זכו להערכה על ידי אניני התקופה ההיא וצוינו כקנבסים מלאי עוצמה המאשרת חיים ואותה הארה פנימית מיוחדת שייחדה את עבודתו של הצייר. וצ'ליו הצליח להביא משהו ארצי בעדינות, אך בו זמנית בלתי תקף, לסיפורים על נושא תנ כי. דיוקנאותיו של טיציאן פגעו ברמה גבוהה של רוחניות, יחד עם זאת, אדם חי הביט מהבד, ככלל, עם עצב בעיניו.

אחרי ג'ורג'ונה, הצייר וצ'ליו ניסה למצוא מישהו מהמעמד האמנותי הגבוה ביותר לצבור ניסיון. אדונים כאלה עבורו היו רפאל ומיכלאנג'לו. הציור של טיציאן קיבל בהדרגה סימני בגרות, הנושאים הפכו למשמעותיים יותר ויותר, והגוונים המשובחים ביותר על הקנבסים שלו שימחו את אניני האמנות. האמן לא הספיק למלא את הפקודות האינסופיות שבהן הופצץ על ידי נציגי חצר המלוכה והותיקן, בין לקוחותיו הקבועים היו קרדינלים ודוכסים, גבירות אצילות ואצילים רומאים.

יצירת מופת מפורסמת בעולם

ציור שנוצר על ידי טיציאן בשנת 1538,"ונוס מאורבינו", הפך לדוגמא לסמליות בציור. אישה צעירה עירומה עם ורדים מתפוררים בידה מסמלת את נכונותה להפוך לאישה של מישהו. האמן תיאר את כלתו הצעירה של הדוכס גוידובלדו, יושבת על מיטה בציפייה לאירוע המרכזי בחייה - נישואים. כלב ישן לרגלי הכלה - סמל לנאמנות זוגית, ברקע שוקקים משרתים, ממיינים את הנדוניה בחזה. טיציאן בציור "ונוס" הציג את האישה האידיאלית של הרנסנס.

עוד ציור נפלא שבו תפסה האמנית תמונה נשית הוא "מגדלנה חוזרת בתשובה". טיציאן פנה לדמותה של מריה מגדלנה יותר מפעם אחת, אבל הבד הטוב ביותר הוא זה שנמצא בהרמיטאז' בסנט פטרסבורג. גודל יצירת המופת הוא 119 על 97 סנטימטרים.

Magdalene

הצייר תיאר אישה ברגע החזרה בתשובה. בלבול נפשי על הפנים, בעיניים - התקווה להיפטר מסבל בלתי נסבל. בהסתמך על דמותה של ונציאנית שופעת שיער, טיציאן העניק לה מאפיינים אופייניים המדגישים את הדרמה והחרדה שמחלחלים לתמונה. מאות גוונים מעבירים את יראת נפשה של מריה החוזרת בתשובה.

אמנות הדיוקן של טיציאן שגשגה בשנים 1530 - 1540, כאשר האמן תיאר את בני דורו בתובנה מדהימה, תוך שהוא מנחש את הניואנסים הקלים ביותר של דמויות, משקף על הקנבסים את מצב נפשם. הוא אפילו הצליח להציג את מערכת היחסים בין אנשים שתוארו בדיוקן קבוצתי. האמן מצא בקלותהפתרון הקומפוזיציוני הדרוש היחיד, בחר ללא ספק תנוחה, מחווה, סיבוב ראש.

Ccraftsmanship

מאז 1538, טיציאן שולט לשלמות בגוונים הטונאליים המשובחים ביותר, כאשר הצבע העיקרי מוליד עשרות גוונים שונים. עבור טכניקת הציור, במיוחד דיוקנאות, היכולת הזו להתמודד בחופשיות עם צבעים אומרת הרבה. הניואנסים של הצבע שזורים בפסיכולוגיות של התמונה, המרכיב הרגשי נעשה בולט.

מיטב היצירות של אותה תקופה - "דיוקן גונזגה פדריקו" (1529), "אדריכל ג'וליו רומנו" (1536), "פייטרו ארנטינו" (1545), "ונוס ואדוניס" (1554), "גלוריה" " (1551), "אדם בחליפה צבאית" (1550), "קלריסה סטרוצי" (1542), "רנוצ'יו פרנסה" (1542), "יופי" (1537), "הרוזן אנטוניו די פורשיה" (1535), "צ'ארלס החמישי עם כלב".

בשנת 1545 יצא האמן לרומא כדי ליצור סדרת דיוקנאות של האפיפיור פאולוס השלישי. שם, טיציאן פגש לראשונה את מיכלאנג'לו. שלוש שנים לאחר מכן, הוא עובר לגרמניה, שם הוא נהנה מאירוחו של הקיסר קרל החמישי. במהלך תקופה זו, יוצר הצייר מספר בדים מונומנטליים: "הכתרה בקוצים" (1542), "Se Man" (1543) ומספר ציורים בשם הכללי "Danae".

מאוחר יותר צייר האמן ציורים פסיכולוגיים עמוקים: "ונוס ואדוניס" (1554), "גלוריה" (1551), "אדם בחליפה צבאית" (1550),"דיאנה ואקטאון" (1559), "ונוס מול מראה", (1555), "האונס של אירופה" (1562), "אלגוריה של זהירות" (1560), "נערה עם מניפה" (1556), "אדריכל ג'וליו רומנו" (1536), "פייטרו ארנטינו" (1545), "קלריסה סטרוצי" (1542), "רנוצ'יו פרנסה" (1542), "יופי" (1537), "הרוזן אנטוניו די פורשיה" (1535). בתקופה זו צויר גם הדיוקן העצמי המפורסם של האמן, שבו מתואר טיציאן עם מכחול בידו.

קל ואווריריות

יצירות מאוחרות יותר נבדלות בכרומטיות צבע עדינה עוד יותר. גוונים מוזהבים עמומים, כחולים פלדה, גווני ורדרד אינסופיים. מאפיין מובהק של יצירותיו המאוחרות יותר של טיציאן הוא הרושם של אווריריות, אופן הכתיבה חופשי במיוחד, קומפוזיציה, צורה, קלה - הכל מאוחד לאחד. טיציאן ייסד טכניקה מיוחדת של רישום ציורי, שבו מורחים צבעים לא רק עם מברשת, אלא גם עם אצבעות וסכיני פלטה. לחץ בעל חוזק שונה נתן גוונים שונים. מתוך מגוון המשיכות החופשיות, נולדו תמונות מלאות בדרמה אמיתית.

יצירות המופת האחרונות של טיציאן, שנכתבו זמן קצר לפני מותו: "פייטה", "סבסטיאן הקדוש", "ונוס וקופידון עם כיסוי עיניים", "טרקיניוס ולוקרטיה", "נושא הצלב", "הקבר" ", "הכרזה". בציורים אלה הציג האמן טרגדיה בלתי נמנעת, כל הבדים המאוחרים יותר מובחנים בדרמה העמוקה ביותר.

מוות של אמן

בשנת 1575, ונציה עמדה בפני אסון ששטף את כל העיר, זו הייתה מגפה איומה. בשבוע אחד מתו שליש מהאוכלוסייה. גם טיציאן חלה, ב-27 באוגוסט 1575, האמן נמצא מת ליד כן הציור. הוא החזיק מברשת ביד אחת וביד השנייה פלטה.

באיטליה, היה חוק שאוסר על קבורתם של אלה שמתו מהמגפה, מכיוון שהנגיף של המחלה הנוראה הזו הוא עיקש להפליא, הוא יכול להימשך עשרות שנים. לכן, המתים פשוט נשרפו. טיציאן החליט לא לשרוף. האמן הגאוני נקבר בקתדרלה "Saint Gloriosa Maria dei Frari".