2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36
כדי להבין מהו קוד במוזיקה, נעזור בתרגום של המילה הזו. המונח הגיע לתורת הקומפוזיציה המוזיקלית מהשפה האיטלקית. התרגום הזכור ביותר שלו הוא "זנב". זה מתורגם גם כ"שביל" ובאופן פרוזאי יותר - "הסוף". מסתבר שהקודה הוא הקטע האחרון של יצירה מוזיקלית. אבל ההסבר הזה לא מספיק כדי להבין מה זה קודה במוזיקה. הגדרת המונח תהפוך לשלמה הרבה יותר לאחר היכרות עם חוקי המבנה של יצירות מוזיקליות.
המושג של צורה מוזיקלית וחלקיה העיקריים
לשאלת מהו קודה במוזיקה עונה בפירוט ובאופן מדעי הדיסציפלינה המוזיקלית-תיאורטית הנקראת "ניתוח יצירות מוזיקליות". או סתם צורה מוזיקלית.
כל עבודהאמנות קלאסית בנויה על פי קנונים מסוימים. במוזיקה, אחד המרכיבים של כושר הביטוי שלה הוא צורת יצירה מוזיקלית. אפילו ליצירה הפשוטה ביותר מ"אלבום הילדים" של צ'ייקובסקי יש צורה משלה והיא מחולקת לחלקים. צריך לדעת מה זה הסעיפים האלה - (יהיה יותר קל להבין מה זה קודה במוזיקה): הקדמה, קטע ראשוני, אמצע, רפריזה (מסקנה), קודה. מסתבר שיש בעצם קטע אחרון במוזיקה בלי קודה. קוראים לזה ריפריזה. קטע זה חוזר על החומר המוזיקלי מתחילת היצירה. מהו קודה במוזיקה ולמה הוא נחוץ?
למה קטע מוזיקלי צריך "זנב"?
אולי, הקודה הופיעה בשל העובדה שלפעמים מלחינים הרגישו קצת אנדרסטייטמנט ביצירותיהם. ואז, לאחר הפרישה החוזרת, כאשר, כך נראה, האקורד האחרון של היצירה כבר נשמע, נכתב קודה. תפקידו להוכיח את שלא נאמר ביצירה, לעיתים להרגיע את המאזין, לשכנעו שזהו בהחלט הסוף, ולעיתים אף לגבש את האפקט שהושג בסעיפים הקודמים.
קודה: התכונות ההרמוניות והמלודיות שלו
אז מה זה קודה במוזיקה? זה הקטע שאחרי האחרון. כדי שהקודה יישאר במוחו של המאזין בדיוק כהשלמה הסופית, מלחינים פונים לאפשרויות של הרמוניה מוזיקלית. זוהי תורת המבנה והחיבור של אקורדים. קודים נשמעים לעתים קרובות מאוד על נקודת האיבר הטוניקית. זוהי חזרה על הטוניק של העבודה(התו הראשי שלו) בקול הבס לאורך הקטע.
ההרמוניות (כלומר אקורדים) שמלחינים משתמשים בהן בקודה נקראות פלגל. הם נשמעים רכים מאוד, אינם מכילים אקורדים דיסוננטיים (נשמעים חדים, חדים). זה מגביר את תחושת ההשלמה. המלחין, כביכול, מראה שכל התקוות או הדאגות נותרו מאחור.
גם בקודים הם משתמשים באפשרויות של פיתוח המנגינה. כאן המלחין לא צריך קו מלודי מורחב רחב. על מנת לחזור על הנושא המוזיקלי המרכזי של היצירה, ישנה חזרה. בקוד, לרוב, הנושא הראשי הזה מתחיל להתפצל. המלחין מחלק את זה למניעים. ככל שסוף העבודה קרוב יותר, כך מוטיבים אלה הופכים לקצרים יותר.
לפעמים יש קודים שמעניינים במיוחד מבחינת החומר המוזיקלי שלהם. אולי אין מנגינה מבריקה אחת ביצירה, אלא כמה. אבל אם הנושא המרכזי נשמע ביצירה לפחות פעמיים (בהתחלה ובחזרה), אז המנגינה, למשל האמצע, יכולה להישמע רק כאן ולא ניפגש שוב. במקרה הזה מלחינים לפעמים "מזכירים" את זה בקוד. מסתבר, כביכול, החזרה השנייה.
מסקנה
מה זה קודה במוזיקה? זהו קטע אופציונלי של העבודה, בעקבות החזרה ומסמל את השלמתה הסופית. לפעמים, בעזרת קטע קוד, מושגת קתרזיס או תחושת חוסר תקווה מוחלטת מאושרת. לעתים קרובות מלחינים אינם כותבים קודות, אלא נותנים את התכונות ההרמוניות שלהם לקטע החוזר. במקביל, הוא רודףאותה מטרה - ליצור את האפקט של ההשלמה הסופית. אחר כך אומרים שהיצירה הסתיימה בשידור חוזר עם תכונות של קודה.
מוּמלָץ:
Accessions - מה זה ואיך משתמשים בו במוזיקה?
בטבע הפראי של התווים המוזיקליים, בנוסף לתווים עצמם, יש לעתים קרובות "אייקונים". מוזיקאי מנוסה יודע היטב שמדובר בסימני שינוי, ובקושי ניתן לבנות קומפוזיציה בלעדיהם. מוזיקאים מתחילים צריכים להכיר ולהבין אילו פונקציות כל אחד מהם מבצע
השהייה במוזיקה: תיאור, כותרת ותכונות כתיבה
יצירת הקצב המוזיקלי כוללת גם צלילים בעלי משכים שונים וגם הפסקות, רגעים מוזרים של שקט. מלחינים ומבצעים משתמשים בהפסקות כדי להדגיש או לטשטש רגעים מסוימים של יצירה מוזיקלית. תורת המוזיקה מחלקת הפסקות לפי משך ומטרה
אקספרסיוניזם במוזיקה הוא אקספרסיוניזם במוזיקה של המאה ה-20
ברבע הראשון של המאה ה-20 הופיע כיוון חדש, מנוגד לתפיסות הקלאסיות על יצירתיות, בספרות, באמנויות יפות, בקולנוע ובמוזיקה, שהכריז על הביטוי של העולם הרוחני הסובייקטיבי של האדם כעיקרי. מטרת האמנות. אקספרסיוניזם במוזיקה הוא אחד הזרמים השנויים במחלוקת והמורכבים ביותר
ז'אנר מנגה יאוי - רק: הגדרה ותכונות
חובבי קומיקס יפניים יכולים לפגוש בר מנגה. אלו עבודות שמספרות על מערכות יחסים לא מסורתיות בין גברים. לעתים קרובות הם מכילים ארוטיקה ואפילו סצנות פורנוגרפיות, ולכן כדאי להכיר את הז'אנר הזה בזהירות. תחשוב מה זה בר. במה זה שונה מיאוי רגיל?
טקסטורה במוזיקה היא הגדרה וסוגי מרקם במוזיקה
לחן מוזיקלי, כמעט כמו בד, יש מה שנקרא מרקם. הצליל, מספר הקולות, תפיסת המאזין – כל זה מוסדר בהחלטה מרקם. על מנת ליצור מוזיקה שונה מבחינה סגנונית ורבת פנים, הומצאו "רישומים" מסוימים וסיווגם