2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36
Jose David Alfaro Siqueiros הוא אמן עם סגנון ביצוע מאוד מוזר, שגרם לקירות חסרי חיים בעבר לדבר. האיש חסר המנוחה הזה לא התמצה באמנות והראה את עצמו בתחום אחר לגמרי – מהפכן וקומוניסט. אפילו מעורבותו ברצח טרוצקי ידועה. פוליטיקה ויצירתיות עבור Siqueiros אינם ניתנים להפרדה, ולכן, ביצירותיו, נצפים המניעים של המאבק לשוויון חברתי. הביוגרפיה של סיקוורוס עשירה מאוד ומלאת מאבק אינטנסיבי.
הם אומרים שבילדות שמו של האמן לא היה ממש דוד. שמו של הילד היה חוזה. עם זאת, מאוחר יותר הוא בחר לעצמו שם אמצעי. אולי זה היה סמלי. כמובן, לא ענוות הנפש של דוד המלך, שהפכה לפתגם, משכה אותו. הגיבור המקראי הזה, שבהיותו רועה צאן, נלחם בענק, היה סמל לאתגר למשהו ענק. סיקיירוס הרגיש כמו אותו לוחםשמוכן להילחם עם כוחות עליונים.
שורף בעבודה
נאמר שסיקיירוס נלהב מאוד מהעבודה שלו. הוא לא יכול היה לאכול או לישון, לא הרים את עיניו מתהליך היצירה במשך 20 שעות. מעשיו היו יותר כמו קרב מאשר ציור שליו - הוא השתמש באקדח ריסוס, לא במברשת, וגם כיסה חללים ענקיים. בדרך כלל האמן לא עשה סקיצות. בכל פעם שהוא ניגש לקיר, הוא אילתר באומץ.
קירות מתעוררים לחיים
Siqueiros הוא צייר קיר. מי זה? מדובר באמן שצובע את הקירות. ציור פרסקו ידוע כבר זמן רב. תקופת הזוהר שלה הגיעה בימי הביניים. ואז ציור פרסקו נשא את דבר האל לאוכלוסיה האנאלפביתית. בתקופות מהפכניות, היא החלה לבצע את אותה פונקציה, אך עם מטרות שונות. תעמולה תפסה את מקום ההטפה. בדיוק כמו בברית המועצות, במקסיקו, שבה יש הרבה איכרים בעלי השכלה נמוכה, דימויים אמנותיים הפכו לאמצעי לחינוך העם.
לוחם טבעי
הוא לא רק שלא פחד מכישלונות ושנאה, אלא שהוא עצמו הלך לפגוש אותם, ועורר את החברה ואת השלטונות. "היללה המרושעת של מתנגדיי יקרה לי מכל שבח!" אמר האמן. זה מסביר את הביטחון הרב שלו בעצמו, ובעיקר באמונותיו. אופייניים לו היו מצבים דומים למקרה עם ציור בית הספר. במקסיקו ביקשו הרשויות המקומיות מהאמן לצייר את הקיר של מוסד חינוכי הפונה לרחוב. צייר הקיר תיאר קבוצת מפגיניםעובדים, ביניהם אישה שחורה עם ילד. חירות כזו הכעיסה מאוד את האנשים. השוויון עדיין לא היה בכבוד. בטקס הפתיחה התעופפו אל החומה גושים של אדמה. מישהו אפילו ניסה לירות.
לאומן נאמר שהיה לו מזג לוהט וחסר רסן. הוא אהב מאוד להתווכח. כל טיעון נגד לא הביך, אלא רק הדליק אותו. הוא פעל במיומנות בהיגיון והפריך הכל בצורה משכנעת. נכון, הוא ידע להיות קר רוח, במיוחד במצב של סכנה. אשתו אנג'ליקה כתבה הרבה על דמותו ופרטי חייו האישיים בזיכרונותיה. אגב, הוא גם צייר אותו בידיים מוגדלות, הודות ל"יציאה מהתמונה" - זה היה אחד הטריקים האהובים על האמן.
מהפכני מהנעורים
בשנת 1911, הסלבריטאי העתידי נכנס לאקדמיה לאמנויות יפות של סן קרלוס במקסיקו סיטי וכבר שם הוא השתתף במרד הראשון. הסטודנטים השובתים לא הסתפקו בסדר ששרר באקדמיה. באותה שנה, סיקיירוס השתתף במלחמת האזרחים לצדם של החוקה.
בשנים 1919-1922 הוא חי בספרד ובצרפת. ב-1921 פרסם את המניפסט לאמנות מהפכנית בברצלונה.
בשנת 1930, הוא הוגלה לעיר הקטנה טקסקו בשל פעילותו המהפכנית. כמו אנשים יצירתיים רבים, הגלות וההסתגרות התבררו כתקופה פורייה עבורו. נוצרו כאן כמה עשרות עבודות.
Siqueiros and Gershwin
בשנות ה-30 האמן חי בארה ב - בלוס אנג'לס ובניו יורק.הוא ביצע שוב ושוב את פקודות המגדלים, אך במקביל עקב בתקיפות אחר הרעיונות המהפכניים. לא תמיד זה הלך חלק. לפעמים הציורי קיר הושמדו על ידי המשטרה. כל זה לא מנע מהאמן לתקשר עם כוכבי הוליווד, כמו גם לחיות בבתיהם של אנשי תרבות אמריקאים מפורסמים. למשל, אחד מהם היה המלחין והפסנתרן ג'ורג' גרשווין. המוזיקאי המפורסם הזה סיקוורוס מתואר באחד הציורים. קשה לקרוא לזה דיוקן - דמותו של הפסנתרן המנגן קטנה, וכל האולם נכנס לתמונה. ג'ורג' גרשווין המרוכז, הפסנתר, שורות האנשים הקצביות, הקווים המעוקלים של מרפסות התיאטרון כאילו מתמזגים לצליל אחד של מוזיקה.
ניסיון על טרוצקי
האמן Siqueiros היה סטאליניסט נאמן. בהוראת ה-NKVD, הוא השתתף בקבוצת החמושים "סוס". ב-1940 הם עשו ניסיון לחייו של טרוצקי. התוקפים פרצו לביתו ופתחו באש. אבל ההתנקשות נכשלה: טרוצקי ואשתו התחבאו מתחת למיטה. אבל הניסיון הבא, שאורגן על ידי אנשים אחרים, הצליח. יחד עם שותפים, היכה רמון מרקאדר את ראשו של הפוליטיקאי במכת קרח. טרוצקי נקלע עד מהרה לתרדמת ובסופו של דבר לא שרד. וסיקיירוס הודה שהשתתף בניסיון ההתנקשות הראשון. האמן ישב שנה בכלא, ולאחר מכן גורש מהארץ. אגב, הוא היה צריך להיות בכלא או בגלות יותר מפעם אחת. כמובן, במצב כזה, האמן היה מוגבל ביצירתיות. אבל גם שם הוא מצא הזדמנות ליצור. אבל, כשהשתחרר, הוא לקח את הנושא עם היקף מיוחד.
Siqueiros Style
הציורים של האמן Siqueiros מגוונים ואינם דומיםזה על גבי זה ובו בזמן מאוחדים ברוח וסגנון משותפים. הם חשים מוטיבים אתניים, או אפילו מאפיינים של סוריאליזם. האמן לא חתר לתיאור מציאותי של העולם. הצורה ביטאה קודם כל את התוכן, והיא הייתה אקספרסיבית ורגשית. כמעט כל הדמויות מלאות בתנועה. הוא גס בכוונה דימויים וקווים כדי להשיג כושר ביטוי. הקווים לעתים קרובות מאוד מרושלים. הצבעים השולטים בציוריו של סיקוורוס הם חום, אדום, צהוב, לפעמים אפור וירוק. כלומר, על הפנים ניכרת יתרון כלפי החלק החם של ערכת הצבעים, אבל השפה לא תפנה לקרוא לצבעים האלה חמים. הם די לוהטים, בולטים, מה שמודגש על ידי הניגודיות החדה של אור וחושך.
ידיים עובדות
אחד הדימויים הנפוצים ביותר בעבודותיו הוא ידיהם הענקיות של הגיבורים, המושטות אל הצופה היישר מהקירות. הם נמצאים גם בחיבור "ביטחון סוציאלי לעובדים תחת הקפיטליזם והסוציאליזם", ואפילו בדיוקן העצמי של האמן משנת 1945. הידיים הופכות לסמלים של הפרולטריון הנאבק, העבודה, הפעולה. קרבתם הלא פרופורציונלית, המוגזמת, לצופה, כביכול, מובילה למגע. לרוב הם חוטים ומחוספסים.
נסיין אמיץ
Siqueiros אהב להתנסות ביצירתיות. אפשר לומר שהוא היה אותו מהפכן כמו בציור. האמן המקסיקני השתמש באופן פעיל בחומרים אמנותיים חדשים - צבעים סינתטיים, פסיפסי תבליט קרמיים. שיחק לידיו ואקספרסיביות של מבנה הקירות. Siqueiros דבק ברעיון שקירות קמורים וקעורים, כמו גם פרספקטיבה, יחיו ויהפכו את הציור לדינמי. האמן פנה לזה בשנות ה-40.
בשנות ה-50, העבודות שלו הופכות לקונקרטיות. האמן נוגע בצורה ברורה יותר ויותר בנושאים פוליטיים.
March of Humanity
מצעד האנושות הוא אחד מציורי הקיר הגדולים בעולם. הוא מכסה את פני השטח של בניין בעל צורה מורכבת. יותר מ-8 אלף מ ר בתוך המבנה ומחוצה לו צוירו על ידי האמן וקבוצתו, שכללה אמנים ופסלים ממדינות שונות. מבלי להפסיק להתנסות, סיקוורוס הכניס פסיפסים, חלונות ויטראז' ופיסול לקומפוזיציה המונומנטלית הזו. יצירה גרנדיוזית זו נוצרה ב-1971 והפכה, אולי, ליצירה המבריקה ביותר, אך גם לאחרונה ביצירותיו הגדולות - ב-1974 (בגיל 77), האמן נפטר.
Siqueiros וברית המועצות
נשאלת השאלה: כקומוניסט, האם האמן עסק במדינה הקומוניסטית עצמה? כן. Siqueiros הגיע שוב ושוב למוסקבה - מ-1927 עד 1972 הוא היה בבירה הסובייטית 4 פעמים. בנוסף, האמן הפך לחבר כבוד באקדמיה לאמנויות של ברית המועצות. ועקבות שהותו של האמן בארץ מולדתנו והעניין בה נשארו בסנט פטרבורג בצורת שם רחוב.
מוּמלָץ:
האמן הרוסי פדוטוב פאבל אנדרייביץ': ביוגרפיה ויצירתיות
האמן הרוסי הגדול פאבל פדוטוב נחשב למייסד הריאליזם הביקורתי בציור של אותם זמנים. הוא היה מהראשונים שתיאר את החיים האמיתיים בצורתם הטבעית, תוך העברת רגשות ורגשות אמיתיים, ללא קישוט
האמן הגרמני מקס ליברמן: ביוגרפיה ויצירתיות
אימפרסיוניזם הוא מגמה באמנות (בעיקר בציור), שמקורה בצרפת בסוף המאה ה-19. נציגי מגמה זו ביקשו ליצור דרכים חדשות לחלוטין להעברת המציאות הסובבת. העולם בציורים של האימפרסיוניסטים הוא נייד, בר שינוי, חמקמק. אחד הנציגים העיקריים של מגמה זו בציור הוא האמן הגרמני מקס ליברמן. כמה עשרות ציורים יצאו מתחת למכחול שלו
וינסנט ואן גוך: ביוגרפיה של האמן הגדול. חייו של ואן גוך, עובדות מעניינות ויצירתיות
האמן הגדול בכל הזמנים הוא ואן גוך. הביוגרפיה שלו מלאה בעובדות מעניינות מהחיים ומהנתיב היצירתי. המאמר שלנו על החיפוש אחר סגנון הציור שלו והמחלה הקשה שגרמה למותו של האמן
האמן הרוסי יוליוס קלבר: ביוגרפיה ויצירתיות
האמן הרוסי יוליוס יוליביץ' קלבר, חייו ויצירתו. מילדות, הילד היה ילד תוסס, חברותי ושובב, הוא העדיף משחקים עליזים. המנטור קרל קוגלצ'ן אמר לג'וליוס קלבר שלכל החיים על פני כדור הארץ יש נשמה ומשימתו של הצייר היא להעביר את הרעיון הזה אל הבד. מדע באקדמיה וההצלחות הראשונות. טיול לאי נרגן. "יער הבתולה" נרכש על ידי איש העסקים והפילנתרופ הרוסי P.M. Tretyakov, שארגן את גלריית Tretyakov
האמן הסובייטי שצ'רבקוב בוריס: ביוגרפיה ויצירתיות
במאמר זה נספר על האמן המצטיין שצ'רבקוב בוריס ולנטינוביץ', שעבודותיו הותירו חותם בל יימחה על ההיסטוריה של ברית המועצות. הוא חי חיים קשים, ארוכים, אבל כל כך מאושרים, עשירים בפיתולים היסטוריים, מלאי עבודה פורה. את המורשת היצירתית שלו אפשר למצוא בארצות הקרובות והרחוקים, ציוריו מדהימים ביופיים, בריאליזם, החדורים באהבה למולדתם