סיימון אושקוב: ביוגרפיה ומיטב יצירותיו של צייר הסמלים (תמונה)

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

נכבד, מועדף על ידי חצרו של הצאר אלכסיי מיכאילוביץ', בעל כישרון רב-גוני - בנוסף לאיקונות, הוא צייר פרסקאות, מיניאטורות, עשה חיתוכי עץ - כזה היה סימון אושקוב, שהביוגרפיה שלו חוטאת רק בהיעדר המדויק. תאריך וחודש לידה והמקור הלא ידוע. אבל זו כבר התקדמות, שכן קודמיו הגדולים אנדריי רובלב ופאופאן היווני אינם יודעים את התאריך, החודש ואפילו את שנת הלידה, ולאחרון יש גם את תאריך המוות המצוין בקידומת "בערך."

לא מחבר אנונימי בכלל

ידוע הרבה על אושאקוב, אפילו העובדה שסיימון הוא הכינוי שלו, והוא נקרא על שם פימן. זה נודע בגלל שצייר הסמלים סימון אושקוב היה הראשון שהעניק ליצירותיו זכויות יוצרים. וכך, על אחד האייקונים, שהושלם ב-1677, הוא מציין שהוא צויר על ידי פימן פדורוב, שכונה שמעון אושקוב. זו הייתה מסורת באותם ימים להיות שני שמות - אחדה"סוד" שהתקבל בטבילה הוקדש לאלוהים. אי אפשר היה לדבר על זה לשווא. השני, "נקרא", יומיומי, נועד לחיים. מידע על האמן ניתן ללקט מהחתימות על אייקונים אחרים - אחד מהם שמור בכנסייה הגיאורגית בקיטי-גורוד. למעשה, רוב היצירות שלו חתומות.

טרנדים חדשים

אושקוב סיימון פדורוביץ', צייר האיקונות המפורסם של מוסקבה במאה ה-17, נחשב לנציג בולט של התקופה האחרונה של אמנות רוסיה המוסקובית, שהחלה עם בניית הקרמלין, שהפכה לסמל של מדינה מאוחדת. שלב חדש בהיסטוריה של התרבות הרוסית מאופיין בטכניקות וגישות חדשות לנושא המתואר. הציור והאדריכלות של רוסיה העתיקה ספגו את הכישורים של נציגי בתי ספר שונים, כולל האיטלקי. כולם עבדו בבנייה ובציור של חדרי הקרמלין. טרנדים חדשים הפכו את הארכיטקטורה, ציור האייקונים וסוגי אמנות אחרים לדקורטיביים יותר, הצבעים נעשו בהירים יותר, התמונות הפכו פלסטיות יותר.

רנסאנס רוסי

באופן כללי, תקופת המעבר הזו מהאמנות הישנה לחדשה הייתה בהירה ומלאה ביצירות מופת של אנשים מוכשרים (צייר הסמלים סיימון הוא הנציג העיקרי שלה). ולכן בהיסטוריה המחצית השנייה של המאה ה-17 מושווה לעתים קרובות לרנסנס המערבי או לעידן הבארוק. ואכן, כל סוגי האמנות והבנייה חוו פריחה. האדריכלות פרחה - נבנו מספר רב מאוד של מקדשים.

סודות המקור

סיימון אושקוב הוא צייר וגרפיקאי מוכשר, מן הסתם מגיל צעירהוא למד את מיומנותו של האמן, מכיוון שלעתים רחוקות אף אחד לפניו ואחריו התקבל ללשכת הכסף לתפקיד רשמי של דגל בגיל כה צעיר - בגיל 22. תאריך הלידה המדויק אינו ידוע, כמו גם המקור. יש רק את שנת הלידה - 1626, וההנחה ששמעון אושקוב מגיע מתושבי העיר, כלומר, הוא בא ממעמד ימי הביניים של אנשים חופשיים באופן רשמי. למרות שאחד האייקונים החתומים על ידו (כפי שצוין לעיל, הוא היה הראשון לייעד את יצירותיו) סותר זאת - צייר האיקונות מכנה את עצמו שם "אציל מוסקבה". סביר להניח שהוא לא שיקר, ובהמשך קיבל את התואר כאות הבחנה מיוחדת מצד בעלי הכוח. חוקר אחר של עבודתו של אושאקוב, בוריס שבטוב, כותב ששמעון היה אפילו אציל תורשתי ולכן הייתה לו הזדמנות לשלוט במיומנות ואז לקבל משרה ציבורית עם משכורת.

מגוון של כישרונות

במקום השירות הראשון כללו תפקידיו יצירת סקיצות מסוגים שונים: לכלי כנסייה זהב, כסף, אמייל. גם ציור הכרזות היה חלק מתפקידיו וכן פיתוח רישומים ומוטיבים לרקמה. מספר המשימות שהיה צריך להשלים היה גדול, אבל סיימון אושקוב הצליח לצייר דימויים כל הזמן, הן עבור הכנסייה והן עבור אנשים, והפך בהדרגה לצייר האייקונים המפורסם ביותר. על ידי יצירת מפות מיומנות, צביעת קירות כנסיות, חריצים יפים על רובים - האדם המוכשר הזה התפרסם בזכות כל זה ועוד רבים אחרים.

חריצות פנאטית

מיומנות, חריצות, ביצועים מדהימים משכו את תשומת לב השלטונות, ובשנת 1664 הוא הועבר לשריון, שם מונה לתפקיד בשכר טוב של "איזוגרף מתלונן". הכישרון מושחז, התהילה מתרחבת, ועכשיו שמעון אושקוב הופך לראש כל ציירי האייקונים במוסקבה. הביוגרפיה של חייו המאוחרים מעידה על כך שהוא לא הכיר את העוני ואי ההכרה שמלווים בדרך כלל אמנים רבים. אחרוני ציירי האיקונות המבריקים של תקופת טרום-פטרין מת במוסקבה, בשנת 1686, מוקף בתהילה, שגשוג והכרה.

רגעי צל של ביוגרפיה

למרות שהיו כמה רגעים לא נעימים - בשנת 1665 האמן זכה לחרפה. הוא אפילו הוגלה למנזר, כנראה באוגרשסקי. אבל הכתובת המדויקת אינה ידועה, כמו גם הסיבה שהרגיזה את הצאר - או עירום באחד הציורים, או אמירות אוהדות המופנות למאמינים הזקנים. עם זאת, בשנת 1666 האמן מוזכר שוב כמשרת מלכותי.

סמלים ראשונים

העבודה הידועה הראשונה של המאסטר היא דמותה של ולדימיר אם האלוהים, מ-1652. הוא בולט רק בעובדה שחמש שנים אחריו, המושיע הראשון שלא נעשה ביד, שמעון אושקוב, ראה את האור. הם מתווכחים עליו, אולי הוא יאהב את זה או לא, אבל התמונה נודעה בהפרת הקנונים של הכתיבה. מופיעות בו תכונות מציאותיות, הוא כתוב בקפידה ובנפח. לישוע יש ריסים, עיניים בורקות, כאילו מדמעה. ולמרות זאת, הכנסייה קיבלה את האייקון. כמובן, זו לא הייתה מילה מהפכנית בציור אייקונים, אלא משהו חדש,בהחלט יש.

תמונת תוכנה

בסך הכל, כמה מהתמונות הללו צוירו - כמה מומחים מאמינים שבעבודתו של האמן הוא הפך לתוכנית. מנסה להתקרב ככל האפשר לאוברוס, שעליו, לאחר שהרטיב את פניו, ישו עצמו השאיר את דמותו המופלאה, אושקוב משפר כל הזמן את הסמלים שלו - משנה כמה תכונות, מוסיף או מסיר כתובות. הוא האמין כי האמן עצמו ותלמידי הסדנה שנוצרה בהנהגתו היו הראשונים להסתכל על אדונים מערביים. הם החלו להכניס תכונות אנושיות לפנים של הקדושים המתוארים על ידם, דבר שלא היה בציור הסמל הרוסי הישן. נציגי בית ספרו של אושאקוב, במילותיו שלו, ניסו "לכתוב כאילו חי", כלומר להתקרב למציאות בעבודתם, שעליה ספגו ביקורת חריפה מהמאמינים הישנים (אבוקום אמר בדרך כלל כי אושקוב, מצייר את המשיח, חילול השם). המושיע המופלא סיימון אושקוב, משנת 1670, נכתב עבור קתדרלת השילוש של אלכסנדר סלובודה. כעת הוא מאוחסן בנשקייה.

התמונות הופכות אנושיות יותר

הפנים על האייקונים של אושאקוב היו שונים באופן מדהים מהתמונות של המאמינים הישנים, ששמם מסביר זאת. הטקסים הישנים, שנשמרו בקפדנות במשך מאות שנים, הכתיבו את אופן ציור האיקונות, הרחוק מאוד מהמציאות הסובבת. החושך עם הזמן, הם היו שונים להפליא מהבהירים, שכן "אלוהים הוא אור", דימויים צבעוניים ורגועים יותר של קדושים מהסמלים של אושקוב. ביצירתו, לראשונה, הישןאמנות רוסית עתיקה ומגמות ריאליסטיות חדשות.

לראשונה מופיעים ביצירותיו אלמנטים של "פריאז'סקי" או אמנות מערבית. הוא שואל מהם את הפרספקטיבה, ולפעמים את העלילה - "שבעת חטאי המוות". יש עשרות ציורים והדפסים מערביים בנושא.

קרידו אמנותי

השלמה של מספר ציירי אייקונים רוסים גדולים - תיאופן היווני, אנדריי רובלב, דיוניסיוס - שמעון אושקוב הופך לגשר לשלב הבא בהתפתחות הציור הרוסי. המחנך הציג את דעותיו על אמנות, על אחריותם של סופרים ליצירותיהם, על מציאות האובייקט המתואר בספרו "מילה לציור האייקונים הסקרן", שיצא לאור בשנת 1666, כתוב, אולי בגלות. הדעות המובעות בו על ידי המחבר הן כל כך מתקדמות עד שכמה מבקרים הביעו את הרעיון שהוא לא כל כך נועז ביצירתו הציורית. בספר הוא שר על "עקרון המראה", המדבר על השאיפה לדיוק תמונה. בהקשר זה, האמן פיתח טכניקה חדשה של כתיבה - משיכות קטנות, בקושי ניתנות להבחנה, שהופכות את מעבר הצבע לבלתי נראה, הן נקראו "נמסות" והן היו רב-שכבתיות. זה איפשר לצייר פנים סגלגלות שצבען התקרב לזה האמיתי, להפוך את הסנטר והצוואר לעוגלים, להדגיש את נפיחות השפתיים ולצייר בזהירות את העיניים. אושקוב חידד את כל הטריקים האלה על התמונות האהובות עליו - המושיע והבתולה.

עבור לפורטרט

בזכות זה, הוא עדיין היה בחייםנקרא "רפאל הרוסי". ולא בכדי. כי גם הדיוקן הראשון של סימון אושקוב, או יותר נכון המכחול שלו, או parsuna (המילה הגיעה מהמונח הלטיני persona - אישיות) היא מילה חדשה באמנות. הוא צייר דיוקן קבר של סקופן-שויסקי, מספר פרזונים אחרים של אצולת מוסקבה. יצירות הדיוקן כוללות את האייקון המפורסם ביותר שלו, הנחשב ליצירה הגדולה ביותר של המאה ה-17, את התוכנית האמנותית והפוליטית של התקופה - "העץ של מדינת מוסקבה", המכונה גם "שבח לגברתנו מוולדימיר" או פשוט "גבירתנו מוולדימיר", יש ועוד כותרים.

העבודה העיקרית של המאסטר

אייקון יוצא הדופן הזה, בנוסף לקירות הקרמלין, שצויר בצורה אמיתית ככל האפשר וממוקם בתחתית התמונה, מתאר את קתדרלת ההנחה. המקדש הראשי הזה של המדינה הרוסית מתואר גם הוא בדיוק צילום. למרגלותיו, שני אנשים נוטעים עץ המדינה הרוסית היא מלקטת אדמות רוסיה איוון קליטה והמטרופולין של מוסקבה פטר, הידוע בכך שהעביר את סמל הכוח הרוחני, הכס המטרופוליטן, למוסקבה מוולדימיר, ובכך מסמן את האנכית. של כוח.

היצירה היא אפוס היסטורי

על ענפי עץ הניח סימון אושקוב מדליונים ובהם דיוקנאות של אנשים - מלכים (פיודור איבנוביץ', מיכאיל פדורוביץ', צארביץ' דמיטרי) וקדושים עם מגילות תפילה בידם, שעשו הכל כדי לחזק את המדינה המוסקובית בירתה מוסקבה - המרכז הפוליטי והרוחני. מימין נמצאים המכפלה איוב ופילרט. המטרופוליטים ג'ונה, אלכסי, קפריאן,פיליפ ופוטיוס. משמאל - סרגיוס וניקון מרדונז' ועמודים נוספים של האורתודוקסיה. לא נשמרו דיוקנאות של אלכסיי מיכאילוביץ', שהזמין מאושאקוב בכמויות נכבדות. ומה שמעניין ומשמעותי יותר הוא הפרסון על האייקון, שכן המחבר ניסה לתת לו דמיון מוחלט למקור. הצאר עצמו, אשתו ושני הנסיכים, אלכסיי ופדור, מתוארים כקבוצה העומדת בשטח הקרמלין. בעננים, מלאכים מקבלים מידיו של המושיע את תכונות הכוח לאלכסיי מיכאילוביץ'. כל זה מסמל את תהליך הכתרת מלכותו של האדון הארצי עם המלך השמימי. במרכז האייקון יש את פניה של אם האלוהים של ולדימיר עם ישו התינוק בזרועותיה. הבד חתום, כמו יצירות אחרות של סיימון אושקוב.

יצירות גאוניות אחרות

עבודותיו כוללות ציורי קיר על קירות חדרי הפנים והצארים של הקרמלין, קירות המלאך והקתדרלות של העלייה. לאור הרבגוניות והגיוון של היצירתיות (מטבעות הוטבעו על פי הסקיצות של אושקוב), נותרו יצירות רבות.

הסמלים של סיימון אושקוב ראויים למילים מיוחדות. בנוסף למושיע לעיל שלא נעשה בידיים בשינויים שונים וכמה אייקונים של אם האלוהים של ולדימיר, ידועים פניו של ישו עמנואל, אם האלוהים הקזאן, הבשורה, צלב הגולגולת.

מעבר לציור

היום ידועים 50 אייקונים, עליהם חתום סיימון אושקוב עצמו. "טריניטי" ראוי לתיאור נפרד. הוא הושלם בבגרות - בשנת 1671. התאריך מצוין הן מאדם והן מלידה של ישו. חתימות מורחבות נעשו לעתים קרובות על הצדקנבסים. האייקון נשמר מאז 1925 במוזיאון הרוסי, שם הגיע מארמון גצ'ינה. הרכב האייקון הושאל מאנדריי רובלב, שעבודתו, כפי שנהוג להאמין, היא נחותה מבחינת חוזק הרוחניות והסאונד הפילוסופי. זה נובע מרוויה יתר של הבד עם חפצי בית כתובים בקפידה. עם הפרטים החילוניים האלה, כמה אייקונים מזכירים יותר ציור. סימון אושקוב תמיד התעניין בה. הוא עסק בחידוש, כלומר בשיקום ציורים. למעשה, ה"שילוש" הוא שלב במעבר מציור אייקונים לאמנות יפה בצורתה הטהורה ביותר. הוא הכיר היטב את המאסטרים של בתי ספר מערביים ולפעמים שאל את הרקע לאיקונות שלו מאמנים גדולים כמו ורונזה. לכן, אושקוב הוא לא רק צייר אייקונים דגול, אלא גם אמן וגרפיקאי מוכשר.

תלמידים ומקורבים

כישרונותיו הרבים כוללים את מתנת ההוראה. סיימון אושקוב אפילו עבד על ספר לימוד עבור תלמידיו, הספר נקרא האלפבית של האמנויות. לאחר מותו, שהתרחש ב-25 ביוני 1686, נותר בית ספר מעולה לאמנות של חסידים, שבין תלמידיו היו ציירים וציירי אייקונים מרכזיים כמו Tikhon Filatiev, Kirill Ulanov, Georgy Zinoviev, Ivan Maksimov ומיכאיל Milyutin.