קולנוע הודי: היסטוריה של יצירה ופיתוח

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

גם אם מעולם לא ראיתם סרטים הודים, המילה "בוליווד" מעלה מיד תמונות של סרטים מרהיבים, תוססים וצבעוניים שצולמו במקומות אקזוטיים שבהם כולם רוקדים ושרים בצורה אקספרסיבית. אבל מהי ההיסטוריה של היצירה והפיתוח של הקולנוע ההודי? ואיך התעשייה הזו צומחת והופכת לאחת מהענפים החזקים והרווחיים ביותר מבחינה פיננסית במדינה?

מבוא

מומחים רבים חולקים על ההגדרה המדויקת של המונח בוליווד. אבל בכל זאת יש דמיון במונחים: "בוליווד" היא תעשיית סרטים עוצמתית במומבאי, שבה הסרטים נוצרים בעיקר בהינדית, עם סצנות ריקוד מדהימות עם שירים. הוא אינו מכסה את כל הקולנוע ההודי, רק 20% מסך הפקת הסרטים במדינה. בוליווד הוא לא ז'אנר אחד של סרטים, זו תעשייה עם הרבה כיוונים.

ההיסטוריה של הקולנוע ההודי מתחילה במאה התשע-עשרה. בשנת 1896, הסרטים הראשונים נעשו על ידי האחים לומייר והוקרנו במומבאי (בומביי).

חשוב לציין שכאשר הרישצ'נדרה סחראם, המכונה"צלם נייח", הזמין מצלמה מאנגליה, ואז צילם את הסרט "לוחמים" בגנים התלויים של מומבאי. זו הייתה הקלטה פשוטה של הדו-קרב, שהוצג במהרה ב-1899 ונחשב לסרט הקולנוע ה"נע" הראשון בתעשיית הקולנוע ההודית.

קולנוע הודי: היסטוריית היצירה

אבי הקולנוע ההודי נחשב לדאדאסהד פאלקה, שהוציא את הסרט העלילתי הראשון בעולם ראג'ה הרישנדרה באורך מלא ב-1913. זהו הסרט ההודי הראשון שהוצג בלונדון ב-1914. התמונה האילמת הייתה הצלחה מסחרית מסחררת.

Dadasahed היה לא רק מפיק, אלא גם במאי, תסריטאי, צלם, עורך ואפילו מאפר. בין 1913 ל-1918, הוא פיקח וביים על הפקת 23 סרטים.

בתחילה, התפתחות הקולנוע ההודי לא הייתה מהירה כמו בהוליווד. חברות הפקת סרטים חדשות החלו לצוץ בשנות ה-20. ציורים המבוססים על עובדות מיתולוגיות והיסטוריות עם פרקים מהמהבהרטה ורמאיאנה החלו לשלוט בשנות ה-20. אבל הקהל ההודי הריע יותר לחמושים.

סוף "העידן השקט"

סרט הקול ההודי הראשון, Alam Ara, הוקרן בבומביי ב-1931. הירוז שאה היה המנהל המוזיקלי על הסט של הסרט הזה, שהצליח להקליט את השיר הראשון "דה דה הודא", בביצוע VM Khan. הקולנוע ההודי נכנס לעידן חדש.

לאחר מכן, כמה חברות סרטים החלו לחפש להגביר את ייצור הסרטים ההודיים. 328 ציורים היוצולם ב-1931. זה פי שלושה מאשר ב-1927 - 107 בכורות. במהלך תקופה זו גדל גם מספר אולמות הקולנוע והאולמות.

משנת 1930 עד 1940, דמויות בולטות רבות של הקולנוע ההודי הופיעו בזירה: Debaki Bose, Chetan Anand, Vasan, Nitin Bose ואחרים.

סרטים אזוריים

לא רק סרטים הינדיים היו פופולריים בתקופה זו. גם לתעשיית הקולנוע האזורית היה מותג משלה. הסרט הבנגלי הראשון "Nal Damyanti" עם שחקנים איטלקיים בתפקידים הראשיים נראה על ידי הקהל ב-1917. הציור צולם על ידי Jayotish Sarkaru.

בשנת 1919, הוקרן סרט אילם דרום הודי בשם "Kechaka Wadham".

בתמונה "Kalia Mardan" בתו של Dadasahed Falke המפורסם הפכה לילד הראשון של ה"כוכב" שגילם את תפקיד הילד של קרישנה ב-1919.

סרט הקול הבנגלי ג'מאי שאשתי הוצג ב-1931 (הופק על ידי Madan Theatres).

מלבד שפות בנגלית ודרום הודו, סרטים אזוריים נוצרו גם בשפות אחרות: אוריה, פונג'בי, מראטי, אסמית ואחרים. Aetheja Raja היה הסרט המראטי הראשון שנוצר ב-1932. תמונה זו נוצרה גם בהינדית כדי למשוך יותר אנשים לצפות.

הולדתו של "עידן חדש"

ההיסטוריה הקולנועית של הודו בקושי התפתחה במהלך מלחמת העולם השנייה. לידתה של תעשיית הקולנוע ההודית המודרנית החלה ב-1947. תקופה זו מאופיינת בתמורות משמעותיות ובולטות בצילום סרטים. הצלמים הנודעים סאט ראי ובימאל רוי יצרו סרטים שהתמקדו בנושאי הישרדות וסבל יומיומי של המעמד הנמוך.

נושאים היסטוריים ומיתולוגיים נמוגו ברקע, וסרטים חברתיים הגיעו לשלוט בתעשייה. הם התבססו על נושאים כמו זנות, פוליגמיה ופעולות בלתי חוקיות אחרות שהיו נפוצות במדינת הודו. הקולנוע הציג זאת וגינה פעולות כאלה.

בשנות ה-60, הבמאים ריטוויק צ'אטק, מרנל סנה ואחרים התמקדו בבעיות האמיתיות של האדם הפשוט. על נושאים אלו נוצרו כמה סרטים ידועים, שאפשרו "לחצוב נישה מיוחדת" בקולנוע ההודי.

אמצע המאה העשרים נחשבת ל"זמן הזהב" בהיסטוריה של הקולנוע ההודי. בתקופה זו החלה לגדול הפופולריות של שחקנים כאלה: גורו דאט, ראג' קאפור, דיליפ קומאר, מינה קומארי, מדהובלה, נרגיס, נוטן, דב אנאנד, וואהידה רחמן ואחרים.

סרטי מסאלה חלוצים של בוליווד

בשנות ה-70 הופיע קולנוע מסאלה בבוליווד. הקהל היה מרותק והופנט מהילה של שחקנים כמו ראג'ש חאנה, דרמנדרה, סנג'יב קומאר, חמה מליני. הוא האמין כי הבמאי המפורסם והמצליח Manmohan Desai היה המייסד של יצירת סרטי מסאלה. הוא הצהיר לעתים קרובות שהוא באמת רוצה שאנשים ישכחו את הסבל שלהם וילכו לעולם חלומות שבו אין עוני.

Sholay, סרט פורץ דרך בבימויו של ראמש סיפי, לא רק התקבלהכרה בינלאומית, אבל גם הפך את אמיטאב באצ'אן ל"כוכב על".

כמה במאיות (Meera Nair, Aparna Sena) הראו את כישרונותיהן בשנות השמונים. איך אפשר לשכוח את הקולנוען יוצא הדופן והלא דופי רקאי, שעשה את הסרט המדהים "אומראו יאן" ב-1981?

בשנות התשעים, שחקנים כאלה הפכו פופולריים: שאה רוק חאן, סלמאן חאן, מדורי דיקסיט, אמירה חאן, צ'וואלה, צ'ירנג'איווי ואחרים. אנשי מקצוע אלה חיפשו דרכים חדשות להמשך פיתוח הקולנוע ההודי. ההיסטוריה לא תשכח את 2008, שהייתה שנה משמעותית עבור בוליווד - רחמן זכה בשני פרסי אוסקר עבור התוצאה המקורית הטובה ביותר עבור Slumdog Millionaire.

לאומיות

בהמשך ההיכרות שלנו עם הקולנוע ההודי, ראוי לציין שיש ארבעה היבטים עיקריים שעוזרים לייצג טוב יותר את מערכת היחסים "הודו - קולנוע": לאומיות, צנזורה, מוזיקה וז'אנרים. בואו נסתכל מקרוב על הנושאים האלה.

בימים הראשונים של התעשייה, רבים מגדולי בוליווד בחרו להשתמש בהינדית כשפה העיקרית בסרטים הודיים. למה? ואכן, מאות שפות מדוברות בהודו, והינדית היא אפילו לא הנפוצה שבהן. זה הפך ל"עיקרי" מכיוון שהינדית היא ניב סחר שהיה מובן על ידי רוב האוכלוסייה.

מאפיין נוסף של האומה ההודית המאוחדת בסרטי בוליווד הוא האקלקטיות של המוזיקה. מההתחלה, המנגינות שנוצרו לסרטים כללו סגנונות מאזורים שונים בארץ.

הפיצ'ר השלישי הוא "עולם" הסרטים ההודיים, שבו מוסלמים יכולים להתחתן עם הינדים או נוצרים, ואנשים ממעמדות חברתיים שונים מגיעים להצלחה רבה בחיים. חשוב לומר שמייסדים רבים של סרטים הודיים האמינו שתעשיית הקולנוע ההודית הילידית היא המפתח לחופש העתידי של המדינה מהבריטים.

Censorship

כשהקולנוע של הודו היה עדיין תחת שלטון בריטי, אי אפשר היה לספר על הכללת נושאים מסוימים בסרטים. אבל לאחר שהמדינה קיבלה עצמאות מבריטניה הגדולה, הצנזורה החלה למלא תפקיד מכריע בסגנון הסרטים.

לאסור בתכלית האיסור על הצגת מין, כמו גם כל מגע פיזי בוטה (אפילו נשיקות). אז "שפת הגוף" של הדמות החליפה לחלוטין את הדברים האלה, שהפכו לנורמה. מותר רק נגיעה קלה בכתפיים בין שתי הדמויות הרומנטיות ושמירה על הפנים צמודות זו לזו ללא נגיעה. הדיאלוג משקף גם פיצוי על המיניות החסרה. הצופים רק צריכים להתרגל להבין אותם.

ז'אנרים

ההיסטוריה של הקולנוע ההודי (עובדות מעניינות עליו בהמשך) מראה שהצנזורה השפיעה גם על יצירתם של כמה ז'אנרים ייחודיים לבוליווד. במשך שנים רבות, כשהייתה מלחמה בין הודו לפקיסטן, אסור היה להזכיר זאת בסרטים. לא ניתן היה לקרוא לאויבים בשמם הנכון.

לממשלת המדינה הייתה השפעה עצומה על תעשיית הקולנוע: היא האמינה בכךשיש להראות לציבור רק מה שישפיע על השקפתו הפוליטית והחברתית. בנוסף, אף התקבלו חוקים שקבעו כי יש להשתמש רק במוזיקה קלאסית מצפון הודו לגילום דמותן של דמויות בסרטים.

העוינות בין הממשלה לתעשיית הקולנוע נמשכה עד 1998, לפני קבלת צו על פיתוח עצמאי של התעשייה.

Music

מוזיקה היא מה שצופים רבים מכנים המאפיין המכונן של סרטי בוליווד. וזה בהחלט כן! מנהלים מוזיקליים (כפי שמכנים מלחיני סרטים בהודו) לא באמת חושבים על הצורך בשירים בסרטים כהצהרה עקרונית, הם רואים בהם כלל פשוט ובלתי ניתן להכחשה.

מוזיקה היא חלק מסרטים לא פחות מאשר תחפושות. חשוב לציין שיוצרי היצירות אינם מבקשים להפוך את יצירותיהם לפופולריות. הם מכוונים לפתח ייצוג אמנותי של העלילה בקהל.

האמת העיקרית: שחקנים בסרטים לא שרים, ואותם פרפורמרים יכולים להשמיע את השירה של כמה דמויות בו-זמנית. עם זאת, בהודו זה נחשב לתענוג כפול לצפות בשחקן הטוב ביותר ולהאזין לזמר האהוב עליך.

הדבר הקשה ביותר עבור יוצרי הסרט היה לצלם את הסצנות המוזיקליות. כל במאי ניסה להקרין את השירים מהסרט בדרכים שונות. הוא הפך לפופולרי עד כדי כך שגם היום 80% מכל הסרטים ההודיים נוצרים על בסיס "נגן ונגן מוזיקה".

עובדות מעניינות מההיסטוריה של הקולנוע ההודי

תעשיית הסרטים בהודו היאתעשייה ייחודית. לכן, ישנם כמה היבטים שאינם מובנים לנו. שקול אותם:

1. לוח זמנים של פרמייר. סרטים פופולריים רבים מוצגים על פי קריטריונים מסוימים. לדוגמה, שוברי קופות גדולים "משוחררים" רק במהלך החופש הגדול לכבוד סוף הרמדאן, ובעונת הקריקט נראה כי אולמות הקולנוע "מתים".

2. "הכל תלוי במשפחה". הצילום של הודו בכל ההיסטוריה של קיומה השיגה את המטרה העיקרית - לשים את המשפחה במקום הראשון בגורלו של כל אדם. תעשיית הקולנוע של המערב לא יכולה להתפאר בזה.

3. אוסקר הודי. לבוליווד יש גרסה משלה לפרס - זה פרסי Filmfar, שאין לו שום קשר לטעם הקהל. חשוב מכך, הפרס ל"משחק הטוב ביותר" מוענק בטקס.

4. "קולנוע מקביל". מעריצים רבים של סרטים הודיים אפילו לא חושדים שבהודו הם מצלמים לא רק סרטים עם שירים וריקודים. כמה יוצרי קולנוע, המכונים "במאים מקבילים", מעורבים ביצירת "סרטים רציניים". לדוגמה, בשנת 1998 יצא לאקרנים הסרט "דיל סה", שבו הדמות הראשית מספרת על המצב הפוליטי הקשה בעולם.

מסקנה

הקולנוע של הודו (התמונות עם הסצנות הטובות ביותר מוצגות למעלה) הפך לחלק בלתי נפרד בחיי היומיום שלנו, בין אם זה קולנוע אזורי או סרט בוליווד. זה ממלא תפקיד חשוב בחברה שלנו. למרות ש"בידור" היא מילת הבאז של הקולנוע ההודי, לסיפור יש השפעה מועילה על המוח והמוח של הקהל.

בתולדות הסרטים ההודייםהתקדם משיפורי מצלמה לטכניקות עריכה. ההתקדמות הטכנולוגית הרחיבה את היצירתיות של יוצרי קולנוע. עם זאת, הקידמה לא יכלה לעלות על הערכים התרבותיים של הודו. וזה מעולה!