ג'ינו סבריני: סינתזה של פוטוריזם וקוביזם

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

ג'ינו סבריני (7 באפריל 1883, קורטונה, איטליה - 27 בפברואר 1966, פריז, צרפת) הוא אמן איטלקי מפורסם. הוא החל את עבודתו בפוינטיליזם (דיוויזיוניזם). בעתיד, הוא הצליח לסנתז סגנונות כמו פוטוריזם וקוביזם. הוא מחברם של מספר ספרים.

ביוגרפיה

אביו היה פקיד בית משפט זוטר ואמו הייתה תפרנית. במשך זמן מה למד בבית הספר בקורטונה. בגיל 15 הוא הורחק ממערכת החינוך בגלל גניבת עבודות בחינות. במשך זמן מה הוא עבד עם אביו. ב-1899 עבר לרומא עם אמו. שם הוא התחיל להתעניין ברצינות באמנות, וצייר בזמנו הפנוי בזמן שעבד כפקיד משלוחים. הודות לעזרתו של פטרונו, בן ארצו, הוא השתתף בשיעורי אמנות, נכנס לבית ספר חופשי השייך למכון רומא לאמנויות יפות, ולאחר מכן הפך לסטודנט באקדמיה פרטית. השכלתו הרשמית לאמנות הסתיימה שנתיים מאוחר יותר כאשר הפטרון שלו הפסיק לשלם את הקצבה שלו.

להיות אמן

סבריני החל את קריירת הציור שלו בשנת 1900 כתלמידו של ג'אקומו באלה, צייר פוינטיליסטי איטלקי שהפך מאוחר יותר לעתידן בולט. יחד הם ביקרו בבית המלאכה של ג'אקומו באלה, שם הכירו להם את הטכניקה הדיוויזיוניסטית, ציור בצבע מחולק ולא מעורב, ופירוק המשטח המצויר לנקודות ופסים. בעידוד מספרו של באלה על כיוון חדש בצרפת, עבר ג'ינו לפריז ב-1906 ונפגש עם הנציגים המובילים של האוונגרד הצרפתי, הציירים הקוביסטים ז'ורז' בראק ופבלו פיקאסו והסופר גיום אפולינר. מכירת עבודתו לא סיפקה מספיק כסף כדי להתקיים, והוא היה תלוי בנדיבותם של הפטרונים.

ג'ינו סבריני המשיך לעבוד בצורה נקודתית, שכללה שימוש בנקודות של צבעים מנוגדים בהתאם לעקרונות המדע האופטי. הוא עקב אחר מגמה זו עד 1910, לפני שחתם על מניפסט האמנים העתידניים.

פוטוריזם מאת ג'ינו סבריני

בהזמנתם של פיליפו טומאסו מרינטי ובוצ'יוני, הוא הצטרף לתנועה הפוטוריסטית. כתוצאה מכך, בפברואר 1910 חתמו שלושת האמנים הללו, כמו גם באלו, קרלו קארו ולואיג'י רוסולו, על מניפסט האמנים העתידניים, ולאחר מכן, חודשיים לאחר מכן, על המניפסט הטכני של הציור העתידני. לאחר שהפוטוריסטים האיטלקים ביקרו בפריז ב-1911, הם החלו להשתמש בקוביזם, מה שאיפשר לנתח את האנרגיה בציורים ולהביעדינמיות.

נציגי מגמה זו רצו להחיות את האמנות האיטלקית (וכתוצאה מכך, את כל התרבות האיטלקית), המתארת את המהירות והדינמיות של החיים המודרניים. ג'ינו סבריני היה שותף לעניין האמנותי הזה, אבל עבודתו חסרה את הגוונים הפוליטיים האופייניים לפוטוריזם.

Creativity

בעוד שעמיתיו ציירו בדרך כלל מכוניות או מכוניות נוסעות, הוא עצמו בדרך כלל תיאר את דמות האדם כמקור לתנועה אנרגטית בציוריו. הוא אהב במיוחד לצייר סצנות של מועדוני לילה, לעורר תחושות של תנועה וצליל אצל הצופה, למלא את התמונה בצורות קצביות ובצבעים עליזים ומנצנצים. The Dynamic Hieroglyph of the Tabarin Ball של ג'ינו סבריני (1912) שמר על נושא חיי הלילה, אבל שילב את טכניקת הקולאז' הקוביסטית (פאייטים אמיתיים הוצמדו לשמלות הרקדניות) ואלמנטים חסרי היגיון כמו דמות עירום מציאותית על מספריים.

בעבודות בזמן מלחמה כמו רכבת הצלב האדום עוברת דרך כפר (1914), סבריני צייר נושאים המתאימים להאדרת המלחמה והכוח הממוכן של העתידנים. במהלך השנים הבאות, הוא פנה יותר ויותר לצורה מוזרה של קוביזם, ששמרה על האלמנטים הדקורטיביים של פוינטיליזם ועתידנות.

בסביבות 1916, סבריני החל לנקוט בגישה קפדנית ורשמית יותר לקומפוזיציה; במקום לפרק צורות, הוא רצה להביא סדר גיאומטרי לציוריו. יצירותיו בתקופה זו ייצגו, בבעיקר טבע דומם, העשויים בסגנון קוביזם סינתטי, אשר כרוך ביצירת קומפוזיציה משברי חפצים. בדיוקנאות כמו Motherhood (1916), הוא גם החל להתנסות בסגנון פיגורטיבי ניאו-קלאסי, גישה שמרנית שבה ישתמש בצורה מלאה יותר בשנות ה-20. סבריני פרסם את From Cubism to Classicism (1921) שבו הציג את התיאוריות שלו לגבי כללי הקומפוזיציה והפרופורציה. בהמשך הקריירה שלו יצר לוחות דקורטיביים רבים, ציורי קיר ופסיפסים, והוא הפך לעסוק בתפאורה ובתפאורה של התיאטרון. האוטוביוגרפיה של האמן "חיי אמן" יצאה לאור ב-1946.

בנוסף ליצירות שכבר הוזכרו, תוכלו להציג גם ציורים נוספים של ג'ינו סבריני עם כותרות: Commedia dell'Arte, "מוזיקאים", "קונצרט", "הארלקווינים", "אביב", "רקדנים" ו אחרים.

Vernissages

סווריני עזר לארגן את התערוכה הפוטוריסטית הראשונה בגלריה ברנהיים-ז'ון, פריז (פברואר 1912), עבודתו הוצגה בתערוכות פוטוריסטיות עוקבות באירופה ובארצות הברית. ב-1913 ערך תערוכות יחיד בגלריה מרלבורו בלונדון ובברלין. באוטוביוגרפיה שלו, שנכתבה הרבה יותר מאוחר, הוא ציין את שביעות הרצון של הפוטוריסטים מהתגובה לתערוכה בפריז, אבל מבקרים משפיעים, בפרט אפולינר, לעגו להם על העמדת הפנים שלהם, על הבורות בזרם המרכזי של האמנות המודרנית והפרובינציאליות שלהם.. מאוחר יותר הסכים סבריני עם אפולינר.