האמן אלכסנדר רודצ'נקו: ציורי אוונגרד מפורסמים ושמותיהם

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

הציורים של א.מ. רודצ'נקו אינם מזוהים בטעות על ידי מספר מבקרים סמכותיים כיצירות מופת של אמנות עולמית. במהלך חייו הארוכים, הצליח הצייר הסובייטי המפורסם ליצור מספר טכניקות איור זכויות יוצרים, המציא שיטות ייחודיות לעבודה עם צילום, הפך למייסד הפרסום בברית המועצות ולמעצב הסובייטי הראשון.

הגאונות של האמן אפשרה לרודצ'נקו לממש את עצמו בציור, רישום, ציור פוסטרים, פיסול, צילום, קישוט, פרסום ועיצוב.

הציורים של רודצ'נקו מוערכים מאוד בקרב חובבי אמנות עכשווית ולעתים קרובות נרכשים על ידי אספנים לאחסון פרטי. רוב יצירותיו של האמן מוצגות בגלריות לאמנות עכשווית ברוסיה ובמדינות חבר העמים.

ביוגרפיה

אלכסנדר מיכאילוביץ' רודצ'נקו נולד ב-23 בנובמבר 1891 בסנט פטרסבורג, במשפחה של אביזרים וכובס תיאטרוני. ילדותו של גאון האמנות העתידי עברה באווירה של רעב, עוני ועבודה קשה מתמדת. בְּבשנת 1902, אביו של אלכסנדר, מיכאיל מיכאילוביץ', מעביר את משפחתו לקאזאן, שם הוא מוצא עבודה בשכר טוב יותר. באותה עיר, סשה מקבל את השכלתו הראשונה, מסיים בהצטיינות את בית הספר היסודי של קהילת קאזאן.

שנים מוקדמות

לאחר שסיים את השלב הראשון של החינוך, רודצ'נקו נכנס לבית הספר לאמנות של קאזאן, שם הפך המאסטר המפורסם N. I. Feshin למורהו של הצייר הצעיר. מורה מוכשר הבחין מיד בכישרונו האמנותי של הצעיר והמליץ על סשה להמשיך את לימודיו במוסד מקצועי יותר. ציוריו של רודצ'נקו מאותה תקופה הושפעו מאוד מהפוטוריזם והקוביזם. סשה תיאר צלליות אנושיות המורכבות מצורות גיאומטריות שונות, התנסה באופן פעיל בצבע ובצורה, תוך ניסיון להשיג חוסר פרופורציה ולבטא את התפיסה האמנותית לא דרך הפריזמה של הריאליזם, אלא כדי להעביר אותו באופן פיגורטיבי.

פעילות אמנותית מהפכנית

בשנת 1914, אלכסנדר רודצ'נקו פגש את וארורה סטפנובה, שגם למד אומנויות יפות אצל נ.אי.פשין. שנתיים לאחר מכן, צעירים מסיימים את לימודיהם ועוברים למוסקבה, חיים בנישואים אזרחיים. על פי זיכרונותיה של סטפנובה, לאורך כל חייהם המשותפים, היא ורודצ'נקו היו מאוחדים ברצון מדהים ליצור משהו חדש באמנות, להתחשב באלו של ההקבלות והביטויים הייחודיים שלה שאיש לא שם לב אליהם קודם לכן.

בשנה הבאה, 1916, רודצ'נקו מבלה בצבא, לאחר שקיבל תפקיד בגזרת האספקה.

חזרהמהשירות, הצעיר מחליט מיד להיות חבר באיגוד החדש של אמנים-ציירים, שנוצרו על ידי יוצרים בעלי תודעה מהפכנית.

למרות הדיבורים הכמעט פוליטיים בחוגי אדוני המברשת, האיגוד לא קידם שום אידיאולוגיה פוליטית. עד מהרה נקראה האגודה "הפדרציה הצעירה", ואלכסנדר רודצ'נקו נבחר למנהיגה האמנותי והפוליטי. מעתה, אחת המטרות המרכזיות של האיגוד היא המאבק לתנאים נורמליים לקיומם ופועלם של יוצרים צעירים. הדור המבוגר, שבני התקופה כבר מתחילים לייחס לו את רודצ'נקו עצמו, עוסק באופן פעיל ביישום פקודות שונות מתחום האמנות.

הכרה בסביבה האמנותית

הקומפוזיציה המודרנית של ציוריו של אלכסנדר רודצ'נקו מושכת את תשומת הלב של נציגי הממשלה החדשה, האמן מתמנה למעצב ראשי של כמה חפצים חשובים. לאחר שסיים את צביעת המבנים, מונה רודצ'נקו לראש המחלקה לאמנויות יפות של הקומיסריאט העממי לחינוך ולראש לשכת המוזיאון.

במהלך תקופה זו, אלכסנדר מעורב באופן פעיל בפיתוח קומפוזיציות קונספטואליות, שהן סדרה של ציורים ואיורים שנעשו בטכניקה של קוביזם מוקדם. האמן מתחיל לחקור את ז'אנר המינימליזם, מנסה להעביר את מצבו רק בכמה משיכות שחורות על נייר שעווה. מאוחר יותר, היצירות הללו יהפכו לקלאסיקה של מינימליזם ביתי ויתנו תנופה גדולה לפיתוח הגרפיקה הסובייטית והרוסית.

מאמצע שנות ה-19, ציורים של האמן רודצ'נקולקבל את הפרסים הגבוהים ביותר בתערוכות המוקדשות לאמנות הרוסית החדשה. נציגי האוונגרד, המינימליזם, הקוביזם, הפוטוריזם והאקספרסיוניזם מתאחדים בהדרגה לקהילה של אמנות חופשית.

אלכסנדר מיכאילוביץ' תמיד ראה באמנות דרך לחפש צורות ודרכים חדשות להבעת רגשות. כמו כן, האמן היה בתהליך מתמיד של ניסויים, תוך שימת לב לניסוח ולמינימליזם רדיקלי.

• 1917-1918. בתקופה זו הפכו ציוריו של האמן האוונגרד רודצ'נקו למודלים לחיקוי ולמקורות השראה עבור סופרים שואפים רבים. פשוטות למדי בצורתן ומלאות משמעות עמוקה, יצירותיו של האמן בסגנון "ציור שטוח" זוכות לציונים גבוהים מבני התקופה.
• 1919. רודצ'נקו מצייר את הציור המפורסם שלו שחור על שחור. כל העבודות של המאסטר של תקופה זו שייכות לטכניקה של "ציור מרקם", אלכסנדר מיכאילוביץ' מגדיר את המרקם כ"בסיס לכל הכיוון האמנותי של התקופה", מתנסה באופן פעיל בסוגים וסוגים שונים של חומר, ברזל, זכוכית. הציור של רודצ'נקו הופך מיד לסטנדרט של "ציור מרקם".
• 1919-1920. המרכיבים העיקריים בציורו של אלכסנדר מיכאילוביץ' בתקופה זו הם קווים וסימני פיסוק. האמן ראה בסמלים אלה מרכיבים חשובים להפליא בתרבות היצירתית האינדיבידואלית שלו.
• 1921. הקונסטרוקטיביזם בציוריו של אלכסנדר רודצ'נקו מגיע לשיאו. בתערוכת מוסקבה הדגים המאסטר טריפטיכון משלושה צבעים מבלי להוסיף גוונים אחרים. רק שלושה צבעים שימשו בעבודה: צהוב, כחול ואדום).

קונספטואליזם ביצירותיו של רודצ'נקו

הרעיונות הקונספטואליים של האמן באו לידי ביטוי בצורה האופיינית ביותר בעבודתו על קונסטרוקציות מאלמנטים תלת מימדיים. המאסטר עבד קשה על מוצרים עשויים גבס, קרטון, ברזל, זכוכית וויניל, ויצר מבנים מרחביים מלאים במקוריות אמנותית ומשמעות פילוסופית.

• 1918 - "קיפול ופירוק" - נעשה שימוש בדמויות קרטון המחוברות בשיטת הידוק החריץ.
• 1921 - "מטוסים מחזירי אור" - קומפוזיציה העשויה מצורות גיאומטריות שונות בגודל זהה, צבועה בצבע כסף ותלויה במסגרת מיוחדת.
• 1921 - "מבוסס על העיקרון של אותן צורות" - סדרת עבודות מקוביות עץ זהות מקופלות לצורות שונות. בכל דמות נעשה שימוש במבנה שונה של הסורגים.

פעילויות צלם

עבודת הצילום של רודצ'נקו היא דוגמה לתצלום הסובייטי הראשון שנוצר באמצעות טכנולוגיית עיבוד שלאחר וקולאז' תמונות. אלכסנדר מיכאילוביץ' עבד בז'אנר של צילום דיוקן פסיכולוגי. הוא הקדיש תשומת לב רבה להארת פניו של אדם ולמרכיב הרגשי של מבטו.

כמו כן, רודצ'נקו היה הראשון שחשב להשתמש בטכניקת הפוטומונטאז' בעת עיצוב ספרים. דוגמה בולטת היא עבודתו שנעשתה עבור ולדימירמאיקובסקי, שלימים הפך לחבר גדול של האמן.

מאז 1925, המאסטר החל להציג את עבודותיו בגלריות אמנות שונות, והציג סדרת תצלומים בבת אחת:

• 1925 - "הבית על Myasnitskaya" - סדרת עבודות המוקדשת לבניין הייחודי ברחוב Myasnitskaya, אותו צילם רודצ'נקו בתאורה מגוונת במהלך השנה.
• 1926 - "The House of Mosselprom" - עבודה דומה בביצוע, לעומת זאת, לקח הרבה יותר זמן מהאמן.

עבודה עם הממשלה

הממשלה הסובייטית העריכה מאוד את ציוריו של אלכסנדר מיכאילוביץ' רודצ'נקו, ובשנת 1933 הפך האמן לחבר במחלקת אנשים יצירתיים שנשלחו בחשאי לבנות את תעלת הים הלבן. מטרת הקבוצה הייתה "לכסות את הבנייה בצורה חיובית". המשימה של רודצ'נקו כללה גם סידור מעבדות צילום בסניפי הגולאג.

האמן עשה את עבודתו בצורה מבריקה, צילם כאלפיים תמונות, ותמונותיו היו אלה ששימשו לעיצוב ספר על בניית תעלת הים הלבן, שנכתב על ידי צוות סופרים בראשות מאת מקסים גורקי.

עיצוב ופרסום

הציורים של רודצ'נקו שימשו באופן פעיל כשערים של מגזינים שונים לספרות ותיאטרון. האמן עצמו פעל שוב ושוב כמחבר העיצוב של פרסום מסוים, לדוגמה, אלכסנדר מיכאילוביץ' עבד באופן שוטף עם המגזין "ברית המועצות בבנייה", לעתים קרובות מאייר מאמרים בתמונותיו.

האמן גם לקח חלק ביצירת גדולמספר כרזות הפרסום של הקרקס הסובייטי. בשנים 1938-1940, הוא יצר מספר רב של קולאז'ים פרסומיים ותצלומים אחרים בנושא זה.

הסגנון של המחבר

הסגנון האמנותי האינדיבידואלי של המאסטר התבטא, קודם כל, בחתירה המתמדת אל החדש, הלא נודע. אין זה מקרי שציוריו של אלכסנדר רודצ'נקו בעלי כותרות כמו "הפשטה" או "קומפוזיציה לא אובייקטיבית" משקפים, קודם כל, את היותו של המחבר בתהליך חיפוש. רודצ'נקו עצמו לא הבין עד הסוף מה הוא מחפש באמנות, ובזכות המצב הזה יצאו יצירות מבריקות מתחת למכחול שלו.