אלמנט של קומפוזיציה ביצירת אמנות: דוגמאות

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

היום אנחנו מדברים על הנושא: "אלמנטים מסורתיים של הקומפוזיציה." אבל קודם כל צריך לזכור מה זה "קומפוזיציה". בפעם הראשונה אנחנו פוגשים את הקדנציה הזו בבית הספר. אבל הכל זורם, הכל משתנה, בהדרגה אפילו הידע החזק ביותר נמחק. לכן, אנו קוראים, אנו מעוררים את הישן, וממלאים את החסר החסרים.

לחן בספרות

מהו קומפוזיציה? קודם כל, אנו פונים למילון ההסבר לעזרה ומגלים שבתרגום מילולי מלטינית, משמעות המונח הזה היא "חיבור, כתיבה". מיותר לציין שבלי "קומפוזיציה", כלומר בלי "קומפוזיציה", לא תיתכן יצירת אמנות (דוגמאות בהמשך) וללא טקסט בכללותו. מכאן נובע שהחיבור בספרות הוא סדר מסויים של סידור של חלקים מיצירת אמנות. בנוסף, מדובר בצורות ושיטות מסוימות של ייצוג אמנותי הקשורות ישירות לתוכן הטקסט.

המרכיבים העיקריים של ההרכב

כשאנחנו פותחים ספר, הדבר הראשון שאנחנו מקווים לוומה שאנחנו מצפים לו הוא סיפור משעשע יפהפה שיפתיע או ישאיר אותנו במתח, ואז לא ישחרר לאורך זמן, ויאלץ אותנו לחזור נפשית למה שאנחנו קוראים שוב ושוב. במובן זה, סופר הוא אמן אמיתי שבעיקר מראה ולא מספר. הוא נמנע מטקסט ישיר כמו: "ועכשיו אספר". להיפך, הנוכחות שלו בלתי נראית, לא פולשנית. אבל מה אתה צריך לדעת ולהיות מסוגל לעשות בשביל מיומנות כזו?

אלמנטים קומפוזיציוניים - זו הפלטה שבה האמן - אמן המילה, מערבב את הצבעים שלו כדי לקבל בעתיד עלילה מוארת וצבעונית. אלה כוללים: מונולוג, דיאלוג, תיאור, קריינות, מערכת דימויים, סטייה של המחבר, ז'אנרים מוכנסים, עלילה, עלילה. עוד - על כל אחד מהם בפירוט רב יותר.

נאום מונולוג

בהתאם לכמה אנשים או דמויות ביצירת אמנות מעורבים בדיבור - אחד, שניים או יותר - מובחן מונולוג, דיאלוג ופולילוג. האחרון הוא סוג של דיאלוג, ולכן לא נתעכב עליו. שקול רק את שני הראשונים.

מונולוג הוא מרכיב של החיבור, המורכב משימוש של המחבר בדיבור של דמות אחת, שאינה דורשת תשובה או אינה מקבלת. ככלל, היא פונה לקהל ביצירה דרמטית או אל עצמה.

בהתאם לפונקציה בטקסט, ישנם סוגים של מונולוגים כמו: טכני - תיאור מאת הגיבור של אירועים שהתרחשו או מתרחשים כעת; ליריקה -העברת חוויותיו הרגשיות החזקות על ידי הגיבור; מונולוג קבלה - השתקפויות פנימיות של דמות שעומדת בפני בחירה קשה.

הסוגים הבאים נבדלים לפי צורה: מילת המחבר - פנייתו של המחבר לקוראים, לרוב באמצעות דמות כזו או אחרת; זרם התודעה - זרימה חופשית של מחשבות הגיבור כפי שהן, ללא היגיון ברור וללא הקפדה על כללי הבנייה הספרותית של הדיבור; דיאלקטיקה של חשיבה - הצגת כל היתרונות והחסרונות של הגיבור; דיאלוג בבדידות - פנייה מחשבתית של דמות לדמות אחרת; לחוד - בדרמטורגיה, כמה מילים בצד המאפיינות את מצבו הנוכחי של הגיבור; בתים הם גם בדרמטורגיה השתקפויות ליריות של דמות.

נאום דיאלוג

דיאלוג הוא מרכיב נוסף בקומפוזיציה, שיחה בין שתי דמויות או יותר. דיבור דיאלוגי הוא בדרך כלל האמצעי האידיאלי להעברת התנגשות של שתי נקודות מבט מנוגדות. זה גם עוזר ליצור תמונה, חושפת אישיות, אופי.

כאן אני רוצה לדבר על מה שנקרא דיאלוג של שאלות, הכולל שיחה המורכבת אך ורק משאלות, והתגובה של אחת הדמויות היא גם שאלה וגם תשובה להערה הקודמת בו זמנית זְמַן. יצירת אמנות (דוגמאות בהמשך) מאת Khanmagomedov Aidyn Asadullaevich "Goryanka" היא אישור חי לכך.

Description

מהו אדם? זוהי דמות מיוחדת, ואינדיבידואליות, ומראה ייחודי, והסביבה בה הוא נולד, גדל וקיים ברגע נתון של החיים, והבית שלו, והדברים שבהם הוא מקיף את עצמו, ואנשים, רחוקים וקרובים, והטבע הסובב אותו… ניתן להמשיך את הרשימה עד אין קץ. לכן, בעת יצירת דימוי ביצירה ספרותית, על הסופר להסתכל על הגיבור שלו מכל הצדדים האפשריים ולתאר, מבלי להחמיץ פרט אחד, אפילו יותר - ליצור "גוונים" חדשים שאי אפשר אפילו לדמיין. הספרות מבדילה בין הסוגים הבאים של תיאורים אמנותיים: דיוקן, פנים, נוף.

דיוקן

זהו אחד המרכיבים הקומפוזיציה החשובים ביותר בספרות. הוא מתאר לא רק את הופעתו של הגיבור, אלא גם את עולמו הפנימי - מה שנקרא דיוקן פסיכולוגי. גם מקומו של דיוקן ביצירת אמנות שונה. ספר יכול להתחיל בו או להיפך, להסתיים בו (א.פ. צ'כוב, "יוניך"). תיאור המראה יכול להיות גם מיד לאחר שהדמות מבצעת מעשה כלשהו (לרמונטוב, "גיבור זמננו"). בנוסף, המחבר יכול לצייר דמות במכה אחת, באופן מונוליטי (רסקולניקוב ב"פשע ועונש", הנסיך אנדריי ב"מלחמה ושלום"), ובפעם אחרת ולפזר את המאפיינים בטקסט ("מלחמה ושלום", נטשה רוסטובה). בעיקרון, הסופר עצמו לוקח את המברשת, אבל לפעמים הוא מעניק את הזכות הזו לאחת הדמויות, למשל, מקסים מקסימיך ברומן גיבור זמננו, כדי שיתאר את פצ'ורין בצורה מדויקת ככל האפשר. ניתן לכתוב את הדיוקן באופן אירוני (איפוליט קוראגין), באופן סאטירי (נפוליאון ב"מלחמה ושלום") ו"טקסי". מתחת לזכוכית המגדלתהמחבר מקבל לפעמים רק פנים, פרט מסוים או כל העניין - דמות, נימוסים, מחוות, בגדים (אובלומוב).

תיאור פנים

הפנים הוא מרכיב בקומפוזיציה של הרומן, המאפשר למחבר ליצור תיאור של ביתו של הגיבור. זה לא פחות יקר מדיוקן, שכן תיאור סוג המקום, הריהוט, האווירה השוררת בבית - כל זה ממלא תפקיד לא יסולא בפז בהעברת מאפייני הדמות, בהבנת כל עומק התמונה שנוצרה. הפנים גם חושף קשר הדוק עם הפרט האמנותי, שהוא החלק שדרכו ידוע השלם, והפרט שדרכו רואים את הרבים. כך, למשל, דוסטויבסקי ברומן "האידיוט" בביתו הקודר של רוגוז'ין "תלה" את ציורו של הולביין "המשיח המת", כדי למשוך שוב את תשומת הלב למאבק הבלתי ניתן לפייס של אמונה אמיתית עם יצרים, עם חוסר אמונה בציור של רוגוז'ין. נשמה.

נוף - תיאור הטבע

כפי שכתב פיודור טיוצ'ב, הטבע הוא לא מה שאנחנו מדמיינים, הוא לא חסר נשמה. להיפך, חבוי בו הרבה: הנשמה, והחופש, והאהבה והשפה. כך ניתן לומר על הנוף ביצירה ספרותית. המחבר, משתמש במרכיב כזה של קומפוזיציה כמו נוף, מתאר לא רק טבע, שטח, עיר, אדריכלות, אלא בכך חושף את מצב הדמות, ומעמיד את הטבעיות של הטבע עם אמונות אנושיות מותנות, פועל כמעין סמל.

זכור את תיאור האלון במהלך נסיעתו של הנסיך אנדריי לביתם של רוסטובים ברומן "מלחמה ושלום". איך הוא היה (אלון) ממש בתחילת הדרך - זקן, קודר, "פריק מבזה" ביןליבנה מחייכת אל העולם והאביב. אבל בפגישה השנייה הוא פתאום פרח, התחדש, למרות הנביחות הקשות בת מאה השנים. הוא עדיין נכנע לאביב ולחיים. עץ האלון בפרק זה הוא לא רק נוף, תיאור הטבע המתחדש לאחר חורף ארוך, אלא גם סמל לשינויים שחלו בנפשו של הנסיך, שלב חדש בחייו, שהצליח "להישבר".” הרצון להיות מנודה מהחיים עד אחרית ימיו, שכבר היה כמעט נטוע בו.

Narrative

בניגוד לתיאור שהוא סטטי, שום דבר לא קורה בו, שום דבר לא משתנה ובאופן כללי הוא עונה על השאלה "מה?" שלו הוא "מה קרה?". אם מדברים באופן פיגורטיבי, ניתן לייצג את הנרטיב כמרכיב בקומפוזיציה של יצירת אמנות כמצגת שקופיות - שינוי מהיר של תמונות הממחישות עלילה.

מערכת העור

כפי שלכל אדם יש רשת קווים משלו בקצות האצבעות, היוצרים תבנית ייחודית, כך לכל יצירה מערכת דימויים ייחודית משלה. זה כולל את תמונת המחבר, אם בכלל, את תמונת המספר, הדמויות הראשיות, אנטיפודים, דמויות משניות וכן הלאה. מערכת היחסים ביניהם נבנית בהתאם לרעיונות ולמטרות של המחבר.

הסטת המחבר

או סטייה לירית היא מה שנקרא אלמנט חוץ-עלילה של החיבור, שבעזרתו מתפרצת כביכול אישיותו של המחבר לעלילה, ובכך קוטעתהמהלך המיידי של הסיפור. לשם מה זה? קודם כל ליצור קשר רגשי מיוחד בין המחבר לקורא. כאן הסופר אינו פועל עוד כמספר סיפורים, אלא פותח את נשמתו, מעלה שאלות אישיות עמוקות, דן בנושאים מוסריים, אסתטיים, פילוסופיים, חולק זיכרונות מחייו שלו. כך, הקורא מצליח לקחת נשימה לפני זרימת האירועים הבאים, לעצור ולהעמיק ברעיון העבודה, לחשוב על השאלות המועלות לו.

הוסף ז'אנרים

זהו עוד מרכיב קומפוזיציוני חשוב, שהוא לא רק חלק הכרחי מהעלילה, אלא גם משמש כחשיפה רחבה יותר, עמוקה יותר של אישיותו של הגיבור, עוזר להבין את הסיבה לבחירת חייו המיוחדת, שלו. עולם פנימי וכן הלאה. ניתן להכניס כל ז'אנר של ספרות. למשל, סיפורים הם מה שנקרא סיפור בסיפור (הרומן "גיבור זמננו"), שירים, רומנים, שירים, שירים, אגדות, מכתבים, משלים, יומנים, אמרות, פתגמים ועוד רבים אחרים. הם יכולים להיות הרכב שלך או של מישהו אחר.

סיפור ועלילה

שני המושגים האלה מבולבלים לעתים קרובות או מאמינים בטעות שהם אותו דבר. אבל יש להבחין ביניהם. העלילה היא, אפשר לומר, השלד, הבסיס של הספר, שבו כל החלקים קשורים זה בזה ועוקבים בזה אחר זה בסדר הדרוש למימוש מלא של כוונת המחבר, חשיפת הרעיון. במילים אחרות, האירועים בעלילה יכוליםלהתרחש בתקופות זמן שונות. העלילה היא הבסיס הזה, אבל בצורה תמציתית יותר, ובתוספת - רצף האירועים לפי סדרם הכרונולוגי למהדרין. למשל לידה, ילדות, התבגרות, נעורים, בגרות, זקנה, מוות - זו העלילה, ואז העלילה היא בגרות, זיכרונות מילדות, התבגרות, נעורים, סטיות ליריות, זקנה ומוות

הרכב סיפור

לעלילה, ממש כמו ליצירה הספרותית עצמה, יש שלבי התפתחות משלה. במרכז כל עלילה יש תמיד קונפליקט, שסביבו מתפתחים האירועים המרכזיים.

הספר מתחיל באקספוזיציה או פרולוג, כלומר ב"הסבר", תיאור המצב, נקודת המוצא שממנה הכל התחיל. אחרי זה מגיעה עלילה, אפשר לומר, ראיית הנולד של אירועים עתידיים. בשלב זה, הקורא מתחיל להבין שסכסוך עתידי ממש מעבר לפינה. ככלל, בחלק זה נפגשות הדמויות הראשיות, אשר מיועדות לעבור יחד את הניסויים הקרובים, זו לצד זו.

אנחנו ממשיכים לפרט את המרכיבים של הרכב העלילה. השלב הבא הוא פיתוח פעולה. בדרך כלל זהו קטע הטקסט המשמעותי ביותר. כאן הקורא כבר הופך למשתתף בלתי נראה באירועים, הוא מכיר את כולם, הוא מרגיש את המהות של המתרחש, אבל עדיין מסוקרן. בהדרגה, הכוח הצנטריפוגלי שואב אותו פנימה, לאט, באופן בלתי צפוי לעצמו, הוא מוצא את עצמו ממש במרכז המערבולת. השיא מגיע - עצם השיא, כאשר סערה אמיתית של רגשות וים של רגשות נופלת על הדמויות הראשיות ועל הקורא עצמו. ואז, כשזה כבר ברורהגרוע מכל מאחור ואתה יכול לנשום, ההפרדה דופקת בעדינות על הדלת. היא לועסת הכל, מסבירה כל פרט, שמה את כל הדברים על המדפים - כל אחד במקומו, והמתח שוכך אט אט. האפילוג משרטט את הקו האחרון ומתאר בקצרה את המשך החיים של הדמויות הראשיות והמשניות. עם זאת, לא לכל המגרשים יש את אותו מבנה. המרכיבים המסורתיים של חיבור אגדה שונים לחלוטין.

אגדה

האגדה היא שקר, אבל יש בה רמז. איזה? מרכיבי החיבור של האגדה שונים בתכלית מ"אחיהם", אם כי בעת קריאה, קלה ורגועה, אתה לא שם לב לכך. זה הכישרון של סופר או אפילו עם שלם. כפי שהורה אלכסנדר סרגייביץ', פשוט יש צורך לקרוא אגדות, במיוחד אגדות עם, כי הן מכילות את כל המאפיינים של השפה הרוסית.

אז, מהם המרכיבים המסורתיים של חיבור אגדות? המילים הראשונות הן אמירה שמכניסה אותך למצב רוח נפלא ומבטיחה הרבה ניסים. לדוגמא: "האגדה הזו תסופר מהבוקר עצמו ועד שעת הצהריים, לאחר אכילת לחם רך…" כאשר המאזינים נרגעים, מתיישבים ביתר נוחות ומוכנים להקשיב יותר, הגיע הזמן להתחלה - ה התחלה. מוצגות הדמויות הראשיות, המקום והזמן של הפעולה, ונמתח קו נוסף המחלק את העולם לשני חלקים - אמיתי וקסום.

לאחר מכן מגיע הסיפור עצמו, שבו לעתים קרובות נמצאות חזרות כדי להעצים את הרושם ולהתקרב בהדרגה להפרדה. בנוסף, שירים, שירים, אונומטופיה של בעלי חיים,דיאלוגים הם גם מרכיבים בלתי נפרדים מהחיבור של אגדה. לאגדה יש גם סוף משלה, שכמו מסכם את כל הניסים, אך בו בזמן מרמז על האינסוף של העולם הקסום: "הם חיים, חיים ומיטיבים."