קונסטנטין קורובין: חייו של אמן הם רק עבודתו

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

אכן, אם לוקחים ברצינות את העבודה עם הביוגרפיה של היוצר, מבלי להיכנס לחיים האישיים, האינטימיים, הפרטיים שאדם הגון עצמו מגן עליהם מפני השקפות לא צנועות, אזי מסתבר שחייו כלולים העבודות שלו. מחשבה צ'כובית זו חלה על כולם ללא יוצא מן הכלל, כולל אדם כמו קונסטנטין אלכסייביץ' קורובין.

ילדות

האמן העתידי נולד במוסקבה ב-1861. משפחתו של סבא מיכאיל אמליאנוביץ' הייתה מאמין זקן, כלומר, כל מנהגי העת העתיקה נשמרו בקפדנות. לסבא שלי היה עסק שהאכיל את כל המשפחה – "עגלת בור". יש להסביר שרשת הרכבות תתפתח הרבה יותר מאוחר, בעוד 25-30 שנה, אך לעת עתה מעבירים מכתבים וחבילות על סוסים על ידי עגלונים, בעיקר בבעלות המדינה. אבל גם אנשים פרטיים אהבו לעשות את העסק הזה, שבמקביל לא התנתקו מהמשפחה במשך זמן רב. המצליחים שבהם צברו בהדרגה הון ומשקל בחברה. סבא הפך לסוחר של הגילדה הראשונה. זה היה אדם שיש לו הון,עזר לצייר הנוף העתידי Kamenev לקבל חינוך אמנותי. הוא גם עזר לנודד I. M. פרינישניקוב. הוא העניק לבנו השכלה אוניברסיטאית. אבל לאחר מותו פשטה המשפחה את הרגל, שכן לאביו של הצייר לעתיד לא היה חוש עסקי. קונסטנטין קורובין הקטן עובר לבולשיה מיטישצ'י עם משפחתו. והאם, שציירה בצבעי מים וניגנה בנבל, הפעילה בילדיה אהבה לאמנות.

Study

בגיל 14, נער נכנס לבית הספר לציור ופיסול במוסקבה. בשלב זה, המשפחה כמעט קבצנית. עם זאת, קונסטנטין קורובין לומד ממורים מצטיינים. ראשית, A. K. Savrasov, ולאחר מכן V. D. פולנוב. הייתה להם השפעה מכרעת עליו, למרות שהצעיר הסתכל מקרוב על העבודה ואי.מ. פרינישניקוב, ו-V. G. Perova.

פואטיקה וליריקה, שתמיד נוכחים ביצירות של א.ק. סבראסוב, יכולתו למצוא פינות טבע לא בולטות, באה לידי ביטוי ביצירותיו של קורובין "שלג מאוחר" ו"אביב מוקדם".

לקראת אימפרסיוניזם

V. D. פולנוב היה הראשון מבין המורים שסיפר לתלמידיו על יצירותיהם של האימפרסיוניסטים. בקסמו של כיוון חדש, קונסטנטין קורובין מצייר את "דיוקן של ילדת מקהלה", שהפך לאבן דרך בציור הרוסי.

הוא העביר את הקשר בין הילדה לטבע באמצעות ציור (צבע, הרפלקסים שלו, אור). הוא רק בן 22 בשלב זה, והוא חש גאווה טבעית בעבודה זו. אבל בני זמננו רחוק מכולם הבינו את המשמעות של התמונה הזו, לא הרגישו את זה ברוסיה בציור פותח אבן דרך חדשה.

השנים שבילה בבית הספר לא העניקו לו תארים, וכך גם I. I. לויתן, אבל גידל בו אמן מקצועי, צבעוני ומשורר גדול.

פגוש את Savva Morozov

במעגל של ש.י. ממונטוב כדקורטור, קונסטנטין קורובין החל את פעילותו. האמן יוצר תפאורה ל"אאידה", "לקמה", "כרמן", שלמרבה הצער, לא השתמרו. כאן הוא פיתח עקרונות משלו, שבהם ישתמש מאוחר יותר בעבודתו, למשל, בתיאטרון מרינסקי להפקות של "הנסיך איגור", "חוונשצ'ינה": צבעי היצירה של האמן, ה"קלילות" שלהם אמורים לעזור ל- פרפורמר נכנס לתמונה.

עבודות במרינסקי ובתיאטרון הבולשוי הציבו אותו בין רפורמי הבמה, כמו A. N. Benois, L. S. בקסט, א.יה. גולובין.

השפעת האימפרסיוניזם

בשנות ה-80, קונסטנטין קורובין החל לנסוע לחו"ל באופן קבוע. למד את יצירותיהם של האימפרסיוניסטים. הוא החל לצייר דמויות נשיות, מניח אותן כנגד האור. ביצירות של שנות ה-90, הופיעו ציורים מעניינים חדשים, "פנסי נייר", למשל, עם צבעים עזים וביצועים וירטואוזיים.

לפריז היה קסם מיוחד שהאמן העביר בבדים שלו. זוהי התעוררות העיר ("פריז בבוקר"), וזוהר האורות בערבים ("שדרות קפוצ'ין"), ו"פריז אחרי הגשם", ו"קפה פריז".

מקום מיוחד ביצירתו תופס חצי האי קרים, לשם הגיע לבקר את צ'כוב החולה. בתוך זהבתקופה, צויר הציור "מרפסת בחצי האי קרים" מנוקבת באור. מאוחר יותר - "גורצוף".

לאחר המהפכה, האמן איבד את בית המלאכה, הקנבסים, הצבעים שלו. עם זאת, הצלחתי ללכוד את גשר בולשוי מוסקבורצקי.

תמונה זו מעניינת להשוואה לגשר הנוכחי.

לאחר שעבר מהבירה לאזור טבר, הוא ממשיך לעבוד. לאחר מכן נוצרים ה"דיוקן של וכטנגוב" ו"דיוקנו של צ'אליאפין".

בשנת 1922 יוצא האמן תחילה לגרמניה ולאחר מכן לצרפת. הוא נפטר ב-1939. בשלב זה הוא איבד את ראייתו ולא יכול היה עוד לעבוד כצייר. החיפוש אחר שפה חדשה, ציורים חדשים וחדשים - זה קונסטנטין קורובין. הביוגרפיה כלולה ביצירותיו.

האמנות של קונסטנטין קורובין היא אמנותו של מאסטר מוכשר גדול, עם צביעה מרהיבה והשקפה פואטית על החיים. לא בכדי חי הצייר קונסטנטין קורובין חיים ארוכים. ציוריו של האמן הם בכל פעם התגלות, מבט לא צפוי, מלאי אהבה ותענוג לפני החיים.