מוזיקה סימפונית. קלאסי ומודרני

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

מוזיקה סימפונית באופן מפתיע לא מאבדת גובה, למרות שההיסטוריה שלה משתרעת על פני מאות שנים. נראה שהזמן מכתיב הרמוניות ומקצבים חדשים, כלים חדשים מומצאים, תהליך ההלחנה עצמו מקבל צורות חדשות - כדי לכתוב מוזיקה, עכשיו אתה צריך מחשב עם תוכנית מתאימה. עם זאת, מוזיקה סימפונית לא רק שאינה רוצה להיכנס להיסטוריה, אלא גם רוכשת צליל חדש.

קצת על ההיסטוריה של הז'אנר, ליתר דיוק, כל קשת הז'אנרים, מאחר והמושג מוזיקה סימפונית הוא רב-גוני, הוא משלב כמה צורות מוזיקליות. הרעיון הכללי הוא כזה: זוהי מוזיקה אינסטרומנטלית שנכתבה עבור תזמורת סימפונית. וניתן ליצור תזמורות כאלה מגדולות ועד קאמריות. באופן מסורתי, קבוצות תזמורת נבדלות - כלי מיתר, כלי נשיפה, כלי הקשה, קלידים. במקרים מסוימים, כלים יכולים להיות סולו, ולא רק להישמע בהרכב.

יש הרבה ז'אנרים של מוזיקה סימפונית, אבל אפשר לקרוא למלכה סימפוניה. הסימפוניה הקלאסית נוצרה בתחילת המאות ה-18 וה-19, יוצריה היומלחינים של האסכולה הווינאית, מעל הכל, יוסף היידן ווולפגנג אמדאוס מוצרט. הם אלה שהביאו לשלמות את הדגם הסימפוני בן ארבעת החלקים, את מגוון הנושאים בחלקי הסימפוניה, את האופי הפרוגרמטי של כל יצירה. המוזיקה הסימפונית עלתה לרמה חדשה הודות ליצירתו של לודוויג ואן בטהובן. הוא הפך את הז'אנר הזה לרווי יותר, דרמטי יותר, העביר את המרכז הסמנטי לגמר הסימפוניה.

לאחר הדוגמה של בטהובן הגיעו מלחינים רומנטיים של האסכולות הגרמניות והאוסטריות - פרנץ שוברט, רוברט שומאן, פליקס מנדלסון, יוהן ברהמס. הם ראו את התוכנית של יצירה סימפונית כעיקרית, המסגרת של סימפוניה נעשית דחוסה עבורם, ז'אנרים חדשים מופיעים, כמו סימפוניה-אורטוריה, סימפוניה-קונצרט. מגמה זו נמשכה על ידי קלאסיקות אחרות של המוזיקה הסימפונית האירופית - הקטור ברליוז, פרנץ ליסט, גוסטב מאהלר.

מוזיקה סימפונית ברוסיה הכריזה על עצמה ברצינות רק במחצית השנייה של המאה ה-19. למרות שניתן לכנות את הניסויים הסימפוניים הראשונים של מיכאיל גלינקה מוצלחים, הפתיח והפנטזיות הסימפוניות שלו הניחו את היסודות הרציניים של הסימפוניזם הרוסי, שהגיע לשלמות אמיתית ביצירותיהם של המלחינים של החופן האדיר - מ' בלאקירב, נ' רימסקי-קורסקוב, א. בורודין.

באופן היסטורי, המוזיקה הסימפונית הרוסית, לאחר שעברה את שלב ההתפתחות הקלאסי, נוצרה כמוזיקה רומנטית עם אלמנטים של צבע לאומי. יצירות מופת אמיתיות שזכו להכרה עולמית,נוצר על ידי פיוטר צ'ייקובסקי. הסימפוניות שלו עדיין נחשבות לסטנדרט של הז'אנר, וס' רחמנינוב וא' סקריאבין הפכו ליורשי המסורות של צ'ייקובסקי.

מוזיקה סימפונית מודרנית, כמו כל המוזיקה של המאה ה-20, נמצאת בחיפוש יצירתי פעיל. האם המלחינים הרוסים ש' סטרווינסקי, ש' פרוקופייב, ד' שוסטקוביץ', א' שניטקה ושאר מאורות יכולים להיחשב כעכשוויים? ומה לגבי המוזיקה של מלחינים מפורסמים כל כך מהמאה ה-20 כמו הפין ז'אן סיבליוס, האנגלי בנג'מין בריטן, הפולני קשישטוף פנדרצקי? מוזיקה סימפונית בעיבוד מודרני, כמו גם בצליל מסורתי וקלאסי, עדיין מבוקשת על במות העולם. מופיעים ז'אנרים חדשים - רוק סימפוני, מטאל סימפוני. משמעות הדבר היא שחיי המוזיקה הסימפונית נמשכים.