הודו: קולנוע אתמול, היום, מחר. הסרטים ההודיים הישנים והחדשים הטובים ביותר

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

המנהיגה העולמית בהפקה השנתית של סרטים שונים היא הודו. הקולנוע במדינה זו הוא מיזם עולמי שעבר את תעשיית הקולנוע הסינית וההוליוודית מבחינת מספר הסרטים התיעודיים והעלילתיים שהופקו. סרטים הודיים מוצגים על מסכי תשעים מדינות ברחבי העולם. מאמר זה ידון במאפיינים של הקולנוע ההודי.

מבנה רב לשוני

תעשיית הסרטים ההודית היא רב לשונית. העובדה היא שהמדינה משתמשת בשתי שפות רשמיות: הינדית ואנגלית. בנוסף, כמעט לכל מדינה בהודו יש שפה מוכרת רשמית משלה. ובאזורים רבים במדינה (אוריסה, פונג'אב, טמיל נאדו, מערב בנגל, קראלה, קרנטקה, ג'אמו וקשמיר, הריאנה, אסאם, אנהרה פראדש, גוג'אראט) מופקים סרטים. וזה בכלל לא מפתיע שהקולנוע ההודי מתחלק בקווים לשוניים. בטוליווד עושים סרטים בטלוגו, בקוליווד - בטומיל. הינדי משחררת סרטים מפורסמיםבוליווד. הודו מוציאה יותר מ-1000 סרטים בשפות שונות מדי שנה.

ז'אנרים של סרטים הודיים

יש שני ז'אנרים עיקריים בקולנוע ההודי.

מסאלה הוא סרט מסחרי שנוצר עבור קהל רחב. סרטים מסוג זה מאופיינים בתערובת של מספר ז'אנרים: מלודרמה, דרמה, קומדיה, סרט פעולה. רוב התמונות הללו הן מחזות זמר צבעוניים, שצולמו על רקע המקומות הציוריים ביותר בהודו. העלילה של קלטות כאלה עשויה להיראות נהדרת ובלתי סבירה. הז'אנר קיבל את שמו לכבוד תערובת התבלינים ההודית - מסאלה

קולנוע "מקביל" הוא בית אמנות הודי. התוכן של ציורים כאלה מובחן על ידי רצינות ונטורליזם. מוביל בכיוון הזה הוא הקולנוע הבנגלי, שהבמאים המובילים שלו Satyajit Rai, Ritwik Ghatak ו-Mrinal Sen זכו להערכה עולמית

עליית הקולנוע ההודי

הקולנוע ההודי נולד ב-1899 כשהצלם H. S. Bhatwadekar, או Save-Dada, עשה כמה סרטים קצרים. התמונה האילמת הראשונה באורך מלא בשם ראג'ה הרישצ'נדרה שוחררה ב-1913. היוצר שלה היה Dadasaheb Falke, שהיה במקרה במאי, מפיק, תסריטאי, עורך, צלם ומפיץ של יצירתו בו זמנית. ב-1910 צולמו 25 סרטים בהודו, וב-1930 - 200 סרטים. בשנת 1931, ב-14 במרץ, שוחררה תמונת הקול ההודית הראשונה, אור העולם. היא הייתה הצלחה גדולה. באותה שנה, 27 נוספיםסרטים (22 מהם בהינדית), שהביאו את החלק האנאלפביתי של האוכלוסייה ההודית לקולנוע. ב-1933 הופיע הסרט הבריטי-הודי הראשון, Destiny. שחרורו היה אבן דרך חשובה בחיי התרבות של הודו - בתמונה הייתה סצנת נשיקה של הדמויות הראשיות. מעניין שאחרי שהמדינה קיבלה עצמאות, בשנת 1952, התקבל חוק על קולנוע, שאוסר על נשיקות על המסך כ"מגוונות". הסרט ההודי הצבעוני הראשון יצא לאקרנים ב-1937. הוא נקרא "בת האיכר" ולא זכה להצלחה רבה בקופות. מלחמת העולם השנייה נכה את הקולנוע ההודי: הצנזורה הפוליטית הפכה קשה יותר, היה מחסור בסרטים. אבל ההודים המשיכו לבקר באולמות קולנוע. הסרט "Destiny" נמשך 192 שבועות בקופות והצליח בקופות.

תור הזהב של הקולנוע ההודי

תור הזהב הוא תקופת הזוהר של הקולנוע, שצוין בשנות ה-40-1960 בהודו. סרטים שהופיעו בתקופה זו הפכו לקלאסיקה של הז'אנר. אמא הודו (1957), בבימויו של מהבוב חאן, קיבלה פרסים רבים בפסטיבלי קולנוע זרים והייתה מועמדת לאוסקר לסרט הזר הטוב ביותר. הבמאים המפורסמים ביותר של אותה תקופה היו: כמאל אמרהי, ויג'אי בהט, בימאל רוי, ק.אסיף, מהבוב חאן. קלטות "פרחי נייר" ו"צמא", שצולמו על ידי גורו דאט, נכללו ברשימת "100 הסרטים הטובים ביותר בכל הזמנים" על פי פרסומי מערבונים מפורסמים. השחקנים והשחקניות המובילים, האהובים על כל הודו, היו: גורו דאט, ראג' קאפור, דיליפ קומאר, דב אנאנד, מאלה סינהה, וואהידה רחמן,Madhubala, Nutan, Meena Kumari, Nargis.

ראג' קאפור הוא החביב על הציבור

ראג' קאפור ידוע לא רק כשחקן גדול, אלא גם במאי מצטיין שעשה את הסרטים ההודיים הטובים ביותר. ציוריו זכו להצלחה מסחרית מתמדת. הקלטות "נווד" (1951) ו"מר 420" (1955) מספרות על חייהם של פועלים עירוניים רגילים בהודו. הסוד מאחורי הצלחת סרטיו של ראג'ה קאפור הוא פשוט. הם מציגים את החיים ואורח החיים של פלחים שונים באוכלוסייה כפי שהם. במקביל, סרטים שצולמו בז'אנר הקומדיה כובשים באופטימיות ובאהבת החיים שלהם. המשפט מהשיר ל"מר 420" מאפיין במלואו את הדמות הראשית של התמונה: "אני בגרביים אמריקאיות, מכנסיים בריטיים אופנתיים, בכובע רוסי גדול ועם נשמה הודית". אין זה מפתיע שהקהל לא הצליח להתנתק ממסכי הקולנוע. ראג' קאפור שיחק את התפקידים הטובים ביותר שלו בסרטיו שלו והיה פופולרי מאוד הן בבית והן בחו"ל. הוא קיבל הרבה כינויים מחמיאים. הוא כונה "אבי הקולנוע ההודי", "הנסיך כחול העיניים של המזרח" ו"צ'רלי צ'פלין ההודי". הסרט ההודי הישן עם ראג' קאפור עדיין עושה רושם בלתי נשכח על הקהל.

קולנוע מקביל

בניגוד לתעשיית הקולנוע המסחרית, צמח קולנוע "מקביל" בהודו. הקולנוע הבנגלי שיחק תפקיד מרכזי בכך. צ'טן אנאנד (Valley City), Ritwik Ghatak (Nagarik) ובימאל רוי (Two Bighas of the Land) עשו את הסרטים ההודיים הטובים ביותר בז'אנר הזה. הבמאים הללו הניחו את הבסיס לניאו-ריאליזם בהודו. לאחר מכן, Satyajit Rai יצר את טרילוגיית Apu.(1955-1959), שהשפיעה על הקולנוע העולמי כולו. סרטה הראשון, שיר הדרך (1955), זכה במספר רב של פסטיבלי קולנוע בינלאומיים. הודות להצלחת הטרילוגיה, הקולנוע ה"מקביל" התבסס היטב בקולנוע ההודי. במאים אחרים במדינה (בודהדב דסגופטה, מאני קול, אדור גופאלקרישנן, מרנל סן) החלו ליצור סרטי אמנות. Satyajit Rai במהלך חייו זכה להכרה עולמית ופרסים קולנועיים רבים. החלק השני של טרילוגיית אפו, שיצא לאקרנים ב-1956, הסרט Invictus, זכה באריה הזהב בפסטיבל ונציה ובדב הזהב ושני דובי כסף בברלין. הבמאים ההודיים גורו דאט, ריטוויק גאטק וסאטיאג'יט ראי מוכרים כגדולי התיאורטיקנים של קולנוע סופרים של המאה ה-20.

מותחן רומנטי

בתחילת שנות ה-70, סרטים רומנטיים עם אלמנטים אקשן נכנסו לאופנה. תמונות אלו צולמו בעיקר בבוליווד. הדמות הראשית של סרטים כאלה הייתה "הצעיר הזועם" (הדימוי שמגלם השחקן אמיטב באצ'אן), שמתנגד באופן עצמאי לרוע ומנצח בכל מלחמות הכנופיות. סרטים, מתובלים בשפע בשירים וריקודים, עם מרכיב רומנטי בהיר ואלמנטים של אומנויות לחימה, כבשו לא רק את הודו, אלא גם מדינות אחרות בעולם. סרטים הודים "זיטה וגיטה", "רג'ה האהובה", "מר הודו", "רקדן דיסקו", "רקוד, ריקוד" ואחרים עדיין נבדקים על ידי חובבי הז'אנר בהנאה. השחקנים המפורסמים ביותר באותה תקופה היו שאשי קאפור, סנג'ייבקומאר, דהרמנדרה, ראג'ש חאנה, מומטאז ואשה פארך, שרמילה טאגור והמה מליני, ג'יה בהדורי, אניל קאפור ומדהון צ'קרבורטי.

ציורים מודרניים

הקולנוע ההודי החדש זכה להכרה עולמית. סרטים הודיים מסחריים ממשיכים לצבור עמדות גבוהות. ב-1975 יצא לאקרנים סרטו של ראמש סיפי "הנקמה והחוק". כמה מבקרים מזהים אותה בתור הטובה ביותר בתעשיית הקולנוע ההודית. גם הסרט "החומה" (1975) מאת יאש צ'ופרה זכה לביקורות נלהבות מצד יוצרי קולנוע ברחבי העולם. בשנת 1980 זכה הסרט סלאם בומביי נאיר מירה בפרס מצלמת הזהב בפסטיבל קאן. הסרט הזה גם קיבל מועמדות לאוסקר. בשנות ה-80-1990 הציורים "המשפט" (1988), "תשוקה בוערת" (1988), "הכל בחיים קורה" (1998), "משחקים במוות" (1993), "הכלה שלא נחטפה" (1995).) נוצרו). אמנים הודים מובילים כמו סלמאן חאן, אמיר חאן ושאה רוק חאן היו מעורבים בסרטים רבים.

אחת המדינות המובילות שמפיקות סרטים בז'אנר של קולנוע "מקביל" היא עדיין הודו. הסרט "בגידה" (1998), שיצרו התסריטאי אנורג קאשיאפ והבמאי ראמה גופאל ורמה, זכה להצלחה מסחררת והניח את היסודות לז'אנר חדש של הקולנוע ההודי - "מומביי נואר". העולם התחתון של מומבאי בא לידי ביטוי בסרטים "רוקדים על הקצה" (2001), "החזר" (2002), "החיים ברמזור" (2007) וכן הלאה.

תכונות של קולנוע מסחרי

סרטים רבים יוצאים לאקרנים מדי שנה בהודו. קולנוע בארץמתפתח ללא הרף. על מסכי הקולנוע מופיעים לא פעם סרטים הודים אמנותיים במיוחד, בעלי עלילה דרמטית חזקה, שחקנים מדהימים ויצירתיות מקורית בכל רמות התמונה. עם זאת, סרטים רבים מצולמים על פי התבנית. עלילות סטריאוטיפיות, קאסט חלש וכן הלאה. תשומת לב מיוחדת בקלטות כאלה ניתנת למרכיב המוזיקלי. פסקול הסרט משוחררים הרבה לפני יציאת הסרט על מנת לעורר עניין ציבורי.

חלק עצום מהקהל בהודו הוא העניים, ולכן סרטים מסחריים מספרים לעתים קרובות על גורלו של אדם שהצליח להגן על מקומו תחת השמש לבדו. תשומת לב רבה בקלטות מסוג זה ניתנת לצבעים בהירים, תלבושות יפות, מוזיקה. זה עוזר לקהל לשכוח מהקשיים הארציים שלו לזמן מה. הדוגמניות ההודיות היפות ביותר הופכות לעתים קרובות לשחקניות בסרטים מסחריים: Aishwarya Rai, Priyanka Chopra, Lara Datta.