ליפי הפיליפי - צייר איטלקי מתקופת הרנסנס: ביוגרפיה, יצירתיות

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

המאמר מספר על חייו ויצירתו של פיליפינו ליפי, נציג הציירים של משפחת ליפי. נתיב חייו ומאפייני אופן הכתיבה נחשבים, כולל כמייצג של המנייריזם (שלב הרנסנס המאוחר) לפי ד' וסארי.

ביוגרפיה של אמן

הביוגרפיה של ליפי הפיליפינית מתחילה כמעט בבדיחה. הוא נולד בסביבות 1457-1458 בעיר פראטו שבטוסקנה, במשפחתם של הצייר המפורסם פרה פיליפו ליפי ולוקרציה בוטי. אביו היה נזיר (ומכאן התוספת "Fra"), שהיה מועדף על ידי השליט בפועל של פירנצה, קוזימו דה מדיצ'י, בשל כישרונו.

בהיותו עדיין רודף הנשים הזה, למרות כבודו וגילו (בערך בן 50), שכנעה פרא פיליפו טירון צעיר למדי של המנזר, לוקרטיה בוטי, להיות מודל לציור שלו, פיתה את הילדה ועזבה. כשהיה לה בן, הפטרון של האמן קוזימו דה מדיצ'י, כדי להתיישב בחביבותו, אילץ אותו להתחתן.

אביו של האמן נקרא פרא פיליפו ליפי (בתולדות האמנות הידוע בשם פיליפו ליפי הזקן), הוא היה נציג בולט של הפרוטו-רנסנס, היה לו בית ספר לאמנות משלו. תלמידשלו היה סנדרו בוטיצ'לי המוכשר.

פיליפינית (הקטנה של פיליפו) ליפי, או פשוט פיליפינו לכל מי שהוא מכיר, (פיליפי ליפי הצעיר בתולדות האמנות), איבד את אביו מוקדם - בגיל שתים עשרה. העצב בעיני האמן מסומן על דיוקנו העצמי.

הוא למד ציור אצל פראה דיאמנטה, התפתח עוד יותר בהשפעת סנדרו בוטיצ'לי ועבודותיו של אביו.

ליפי הפיליפי עבדה בפירנצה, בילתה זמן מה בפראטו, חיה ועבדה ברומא. הוא מת בפירנצה ב-18 באפריל 1504. הוא נקבר בכנסייה הפלורנטינית של סן מישל ביסדומין.

עבודת האמן

רוב מבקרי האמנות מציינים שהוא היה פחות מוכשר מאביו. עם זאת, בציוריו של פיליפינו ליפי, רוחניות נוגעת מוזרה ולירית של יצירותיו של אביו, נשמרת רוך הצבע. לייק ודגמים אהובים של אמנים. אולם, אם מלכותו השלווה של פרא פיליפו, האופיינית למיטב יצירותיו של הקוואטרוצ'נטו, ניצחה, הרי שבבנו, השלווה הופכת לעצב וחרדה, חרדה והתעלות דתית.

ברקע ציוריו ברקע, המתח מודגש לעתים קרובות על ידי סופות רעמים, צבירי עננים לפני סופת רעמים. העבודות שלו דינאמיות יותר, אפילו לפעמים דרמטיות. הדמויות ביצירתו מקובצות בצורה מופתית, אך לעתים נדירות הן חופשיות בצורה יפה בתנועה. זה הופך את פיליפינו ליפי למנייריסט טיפוסי.

כמעט כל ציוריו מצוירים על נושאים דתיים, ממחישים את הישן וההברית החדשה. עלילותיהם עוברות בבירור בליבו של האמן, שכן ביצירותיו של סנדרו בוטיצ'לי הן מעבירות תנועה, מעוף וגעגוע של נשמה נרגשת.

עבודה מוקדמת בפירנצה

פירנצה הייתה מקום הולדתו של פיליפינו ליפי. ציורי הקיר איתם השלים האמן את עיטור הקפלה בכנסיית פלורנטין של סנט מרי דל כרמיין, שהחלה על ידי מסאצ'יו מאסוליני, שייכים ליצירותיו המוקדמות והיפות להפליא. אלו הם כמה ציורי קיר של הברית החדשה המתארים את חייו ומעשיו של השליח פטרוס, פרסקו "הערצת החכמים", שעדיין נשמר בגלריה אופיצי בפירנצה, מכונה לעתים לאותן יצירות.

בשני ציורים אופייניים קטנים של פיליפינו ליפי "מותה של לוקרציה" ו"אסתר" נראה בבירור הסגנון הפלורנטיני. הם דומים לעבודתו של המורה, סנדרו בוטיצ'לי, בבהירותם, במרחב, בהרמוניה ובשלווה. הם מכילים את המוזיקה של הקווים והכרכים של יצירות המופת הארכיטקטוניות של פירנצה. עכשיו "מותה של לוקרטיה" נמצא בגלריה פיטי, ו"אסתר" בשנטילי הצרפתית.

ציורי קיר מאוחרים

מדהים הם כמה מהציורים המאוחרים של פיליפינו ליפי. אלו הן שתי יצירות רומיות ייחודיות בכנסיית סנט מרי סופרה מינרווה, המספרות: על פרסקו ענק אחד - על נצחונו של תומאס הקדוש, על השני, קטן יותר - על לקיחת הבתולה לגן עדן.

האמן הוא גם הבעלים של ציורי הקיר של קפלת סטרוצי בכנסיית סנט מרי נובלה בפירנצה. הוא מתאר את מעשיהם של השליחים יוחנן וסנט פיליפינו נומינלי - פיליפ. התמונות על הפרסקאות כבר נעלות מבחינה דתית ויומרנית, אבל ידו של המאסטר, הטובה ביותר אחרי בוטיצ'לי בחוגו, מתמודדת היטב עם קומפוזיציות וצבע רב-דמויות.

יצירות של האמן מאוסף הגלריה לאמנות בברלין

עבודות הכן של המאסטר אינן רבות במיוחד, למרות שהן נמצאות בכנסיות של פירנצה. חלקם הוצאו והוצגו במוזיאונים לאמנות באירופה ובאמריקה. אז, הגלריה לאמנות בברלין היא הבעלים של היצירה "אלגוריית המוזיקה" (השם השני הוא "אראטו"). הציור הזה, למרות כל היתרונות הנראים לו, זוכה לביקורת לא פעם, במיוחד על ידי צעירים על חוסר ההבנה של האלגוריה וחוסר המקצועיות בהשוואה ליצירותיו של טיציאן, שמיוצג באופן נרחב באותה גלריה.

יצירות רבות אחרות מתקופת הרנסנס האיטלקי, מאמני פרוטו-רנסנס ועד לאמנים מתקופת הרנסנס הגבוהה והמאוחרת, מוצגות גם בגלריה לאמנות בברלין.

מחווה ל"דברים קטנים" בציורי האמן

כאשר הוא מתאר את יצירותיו של בן זמנו, ג'ורג'יו וסארי לא מעריץ את ההתנהגות או המקצועיות שלו, אלא את הידע שלו על החיים העתיקים. ואכן, בעבודותיו, פיליפינו מציג כמויות גדולות מדי של פרטים שהושאלו מסרקופגים ומדליות עתיקות שונות, מטבעות עתיקים, קישוטים, מתפאורה של מבנים ואגרטלים עתיקים.

הפרטים האלה הם מחווה לאופנת התקופה, ובעיני אנשי המאות ה-20 וה-21, בכלל לאלקשט את התמונה, אבל להראות לקהל רק את תשוקת האיסוף המאנית של פיליפינו לעתיקות נדירות. זו גם תוצאה של מנייריזם, מבשר על היומרה של עיטורים גותיים או עודף יוקרה ובלבול בסגנון הבארוק (רוקוקו) העתידי.

השפעה על אמן האוצרות העתיקים של רומא והציור ההולנדי

ברומא, לשם הגיע האמן בשנת 1488, במקום נופים איטלקיים, פיליפינו בוחר בסוגים ה"פראיים" של חורבות שהועתקו מהטבע כרקע לציורי קיר. והנופים והארכיטקטורה של המאסטר נוצרים בבירור בהשפעת הציור של הולנד. זה בולט בציורי הקיר של פיליפינו ליפי בציור של כנסיית סנט מרי סופרה מינרווה, שהוזכרה לעיל. מאמנים צפוניים נלקחו הפרטים של נופים לפרסקאות, אבל הם הושאלו בצורה הגיונית ומעניינת, לפעמים בשילוב עם נופים איטלקיים קרובים לאמן.

סיבות אפשריות לנימוס

ההגעה לרומא השפיעה באופן דרמטי על האמן לא רק עם יצירות המופת העתיקות שלו, אלא גם במצב הרוח הכללי של "חרדה" הקשורה למה שמכונה "האש הדתית". השריפה הזו נגרמה על ידי נאומי האש של ג'ירולמו סבונרולה. זה נמשך כמה שנים. כוחה של האש הזו מראה את הוויתור של מורו וחברו של פיליפינו סנדרו בוטיצ'לי מאמנותו.

התרוממות הרוח הזו של האופיים העדינים של האמנים בהשפעת הדרשות הדתיות של סבונרולה הייתה בלתי נמנעת, ולהוצאה להורג של הנזיר המאשים בשל כפירה הייתה השפעה קשה ומורכבת עוד יותר על נפשם. דָתִיייסורים וייסורים, ללא ספק, הפכו לאחד הגורמים לכאב ולייסורים ביצירתו של פיליפינו ליפי.

דיוקן עצמי

ממוקם בגלריה הלאומית של לונדון, דיוקן עצמי (תמונה עליונה) נעשה בצבעים ברורים וטהורים שאינם מפריעים להתחשבות באישיותו של האמן המתואר.

הדיוקן כל כך מציאותי עד שנראה שאתה מתחיל להבין אפילו את מחשבותיו של אדם. להגיד שהעיניים בדיוקן עצובות זה לא לומר כלום. העצב התנחל בהם מזמן, כי יתום הוא יתום. כן, וסנדרו בוטיצ'לי, אם לשפוט לפי התיאורים של בני דורו, לא היה יותר מדי חיבה, למרות שכמורה הוא נתן לילד הרבה.

הדבר הראשון שמושך את העין בדיוקן העצמי של האמן הוא גאווה בסיבוב הראש, שפתיים עצומות ועיניים עמוקות עם לבנים כחולים. האמן כהה העור נראה פרוע וקודר משהו. אתגר לצופה מחליק בעיניו: "נו, מה אתה צריך?" כשאתה פוגש מבט כזה, אתה רוצה להסתובב כדי לא להביך את בעליו. אם נשווה את הגיבורים של רומיאו ויוליה, הדיוקן מתאר את מרקוטיו ולא את רומיאו.

הצוואר העוצמתי של פיליפיני הוא מחווה לצורך לשרוד בתקופה הסוערת ההיא שבה חי האמן. מגיפות ומלחמות, פיצוצים דתיים והפיכות בארמונות, עוני ופאר מעודן, שהתקיימו זה לצד זה, אילצו גברים להיות מוכנים כל הזמן להתכתשויות, לשאת נשק ולהיות מסוגלים להדוף מתקפה. אבל הלהט שבדיוקן מתרכך על ידי היכולת לחשוב, להרגיש יופי וללכוד אותו לדורות הבאים.

דיוקן עצמי הוא אחד העיטורים של הגלריה, כמו גם עבודה מפורסמת נוספת של פיליפינו - "מדונה עם הקדושים ג'רום ודומיניק לפניה."