אמן-קשט בתיאטרון. עושים תפאורה לבמה

2025 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2025-01-24 17:50

למה אנשים הולכים לתיאטרון? ליהנות ממשחק משחק נפלא, עלילה מעניינת של ההצגה ו… נוף מדהים. האם אי פעם תהיתם מי יוצר אותם וכמה עבודה זה עולה?

מעצבי התפאורה של התיאטרון עובדים ללא לאות כדי לתרגם את החזון של מעצב התפאורה מסקיצות שטוחות לתפאורות תלת מימדיות. במאמר זה תלמדו על מקצוע הדקורטור.

היסטוריה של המקצוע

קישוטים הופיעו בעולם העתיק. זה נובע מהצרכים של החברה הגבוהה - אנשי דת, שליטים - להקיף את עצמם בחללי פנים עשירים ומעודנים העשויים מחומרים ייחודיים ויקרים שישבו את דמיונם של שגרירי משלחות זרות.

מקצוע הדקורטור ותיק כמו התיאטרון. היא עברה דרך ארוכה של היווצרות והתפתחות. הנוף התיאטרלי היה במקור פרימיטיבי וגס. עכשיונציגי המקצוע יוצרים הכל לעיצוב במה אמנותי במיוחד.

מקצוע בקצרה

שם המקצוע הזה בא מהמילה האנגלית decorate, שפירושה "לקשט".

מעצבי תפאורה הם מעצבי פנים ואמני תיאטרון אשר על סמך סקיצות של אמנים אחרים יוצרים תפאורה להצגות. אחת המשימות המרכזיות שלהם היא הפקת תפאורה שתיצור מראה ייחודי לבמה, שישקף לא רק את טעמו של הבמאי, אלא גם את רוח ההופעה.

מעצב התפאורה הוא סוג של אדריכל במה. הוא צריך להבין את המבנה שלו מבחוץ ומבפנים. האמן צריך לדעת לעשות תפאורה לבמה במו ידיו כדי לשלוט בתהליך העבודה ולנטר את ההתגלמות המוסמכת של הרעיון היצירתי.

אמני תיאטרון עובדים בשיתוף פעולה הדוק עם הבמאי: עליהם תמיד לקחת בחשבון את הרעיון היצירתי וליישם אותו. עם זאת, גלגול פסיבי אינו מספיק. אם למעצב התפאורה יש מספיק ניסיון וכישרון, הוא יכול להעשיר ולהרחיב את רעיון הבמאי. על ידי איחוד כוחות, ניתן להגיע לתוצאות מדהימות.

אחריות

האחריות של מעצב התפאורה כוללת ניהול עובדים בסדנת התיאטרון, וכן יישום אישי של הציורים המורכבים ביותר. בנוסף, מעצב התפאורה לוקח חלק בקבלת סקיצות ודגמי תפאורה להצגות ושולט במצב האמנותי של תפאורה להופעות.רפרטואר עדכני. היא מספקת מנהיגות לשיקום אם הנוף התיאטרוני התקלקל. פועל לשימור הסגנון והצבע המקוריים שלהם. תפאורות במה דורשות לעתים קרובות חומרים רבים ושונים, אשר נלקחים בחשבון גם על ידי אמני התפאורה.

אופי המוני וייחודיות המקצוע

לעתים קרובות, מעצבים משווים לבעלי מקצוע דומים שמקצועם קשור ליצירתיות, למשל, מעצבים. עם זאת, זה בכלל לא נכון. פעילותו של מעצב התפאורה מתמקדת בהפקת תפאורה לסצנה, שתסייע לשחזר את אווירת היצירה ולסייע לשחקנים לשחק, בעוד שעבודת העיצוב מכוונת לייצור המוני.

לא ניתן לסווג את המקצוע של מעצב תיאטרון כהמוני. לעתים קרובות אותו מומחה עובד באותו תיאטרון במשך עשרות שנים.

בעיר גדולה שבה יש הרבה תיאטראות, בהחלט אפשרי למומחה צעיר למצוא מקום בסדנת הנוף, ובזכות ההתמדה והאינדיבידואליות היצירתית להפוך לראש הסדנה.

מעצב התפאורה חייב…

• להצליח לצייר ולחשוב בצורה יצירתית.
• דע את היסודות של קומפוזיציה, ציור וציור.
• הבן את חוקי מדעי הצבע ואת הפסיכולוגיה של הצבע.
• זכור את ההיסטוריה של סגנונות ואומנויות.
• הכר את מסורות עיצוב הפנים, הן מודרניות והן היסטוריות, אתניות.
• קח בחשבון את המוזרויות של התפיסה החזותית של הצופה.
• נווט בשוק אחר חומרי עיצוב מודרניים.
• הבן את המכשיר והציוד של הבמה, את מאפייניה.

איכויות אישיות

תכונות אישיות שצריכה להיות למעצבת:

• היכולת לנתח.
• יצירתיות, תושייה ותושייה.
• חשיבה גמישה וסקרנות.
• דמיון מרחבי מפותח.
• יכולת אמנותית.
• מסירות ואחריות.
• זהירות ודיוק.

חינוך: היכן להשיג מקצוע?

ניתן לקבל את מקצוע הדקורטור בבתי ספר תיכוניים לאמנות, אקדמיות לאדריכלות ואמנות. אתה יכול לשפר את הכישורים המקצועיים שלך בסמינרים שונים, קורסים וכיתות אמן.

איך עובד מעצב?

אז, איפה מתחילה עבודתו של מעצב תיאטרון? כמו בכל במאי ושחקן - מקריאת התסריט, כי התפאורה מעוצבת עוד על בסיסה.

המעצבת צריכה להבין את המסר האידיאולוגי של היצירה, להכיר את הדמויות, להרגיש את העידן ההיסטורי בו מתרחשת הפעולה, וגם לחוש את הקצב, הדינמיקה והשזירה של העלילה. כאן מתחילה העבודה: מעצב התפאורה מציג את המיצג כאילו הוא כבר על הבמה. הדמיון בשלב זה הוא חלק חשוב מאוד, שכן הוא פועל להבהרת מושג העתידבימוי.

התנאי הראשון להמשך העבודה המוכשרת של אמן תיאטרון הוא רעיון ברור של ההפקה והאופי האפשרי של הפתרון האמנותי שלה. לאחר מכן יש דיון על הרעיון עם הבמאי. ברוב המקרים, האינטראקציה של שני האנשים האלה קובעת את הצלחת המחזה.

לאחר דיון עם הבמאי, מפותחים סקיצות ופריסה של העיצוב העתידי של הבמה, כמו גם עיצוב היצירה בכללותה. צריך לזכור כאן שהבמה היא לא רק חלק מהאולם שצריך להכריח. זהו מרחב משחק, שמתמלא ברגשות משלו ובעל כוח הבעה משלו. האמן יוצר פריסה של הנוף, ויוצר את "סגנון ההופעה", תוך עבודה דרך העיצוב.

יתרה מזאת, לאחר תיאום הפריסה עם הבמאי וביצוע תיקונים, מעצב התפאורה ממשיך ישירות ליצירת תפאורה. זוהי תקופה של עבודה קפדנית על הפרטים, בחירת החומר הדרוש, המרקם והגוון.

ערכת הצבעים של הסצנה לא צריכה להיות בפני עצמה: היא מתואמת עם הבמאי, מעצבי התלבושות ומעצבי התאורה. בנוסף, כל יצירה מהקלאסיקה העולמית דורשת פלטת צבעים משלה.

במבט ראשון אולי נראה שיש יותר מדי דברים קטנים ביצירתו של מעצב תיאטרלי, אבל מהם נוצרת תמונה הוליסטית של ההצגה כולה. הם אלה שעוזרים לצופה להיכנס לאווירת ההפקה, ולשחקנים בתפקידיהם.

"עובד עבורשחקן" היא אחת המצוות המרכזיות של המעצב. העיצוב האמנותי של ההפקה פועל כדי להבטיח שהשחקנים יבנו את הפלסטיות של דמותם, ימצאו את החלק המועיל ביותר של הבמה לכל רגע בהופעה.

הצבעים של הזרקורים שניתן לראות במהלך תהליך הייצור יכולים להיות מגוונים מאוד. צבעי התאורה החשמלית חייבים להיות משולבים בצורה נכונה בעיצוב הכולל של המופע.

כל הזמן הזה דיברנו על מעצב התפאורה התיאטרלי. אבל המקצוע הזה חשוב לא פחות בתיאטרון המוזיקלי ובקרקס. מיצג צבעוני ותוסס בזירה אינו נוצר ללא השתתפות האמן. ביצירת מופעים, הפקות וקונצרטים כלשהם, אי אפשר להסתדר בלי עזרה של אמן-מעצב.