מהי טונאליות במוזיקה. הטון של השיר. מז'ור מינור

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

לפני ניתוח הרכב מוזיקלי מסוים, המבצע שם קודם כל תשומת לב למפתח ולסימני המפתח. הרי לא רק קריאה נכונה של ההערות תלויה בכך, אלא גם האופי ההוליסטי של העבודה. עובדה מעניינת היא שלמלחינים רבים יש אוזן צבעונית ומייצגים כל מפתח בצבעים מסוימים. זה קורה במקרה? או שזה כשרון פנימי עדין?

המושג וההגדרה של טונאליות

התיאורטיקנים המפורסמים B. L. Yavorsky ו-I. V. Sposobin מציינים כי מדובר בעמדה מודאלית בגובה רב. כך, למשל, אם הטוניק הוא "C" והמצב הוא "Major", אז המפתח יהיה "C Major".

במובן צר יותר (ספציפי), טונאליות במוזיקה היא גם מערכת של חיבורים מופרדים פונקציונלית, עם גובה מסוים. רק כבר על בסיס שלישיית העיצורים. זה אופייני להרמוניה של המאות ה-17-19 (קלאסית-רומנטית). במקרה מסוים, אנחנו יכולים לדבר על קיומן של כמה טונליות, מערכת היחסים שלהם. כמו, למשל, רבע-חמישיתמעגל, המפתחות הקשורים אליהם, מקבילים, eponymous וכו'.

משמעות נוספת. זוהי מערכת ריכוזית היררכית של קשרים רבי קומות המוגדרים (מובחנים) פונקציונלית. מהשילוב שלו עם הפרט, נוצרת פריטונליות.

מגרש במאה ה-16

המגרש במוזיקה של המאה ה-16 נמצא בבעיה. המונח עצמו הוצג בשנת 1821 על ידי F. A. J. Castile-Blazzle (תיאורטיקן צרפתי מפורסם). המשיך לפתח ולהפיץ את מושג הטונאליות מאז 1844 F. J. Fetis. ברוסיה לא נעשה שימוש כלל במונח זה עד סוף המאה ה-19. ביצירותיהם של רימסקי-קורסקוב וצ'ייקובסקי על הרמוניה טונאלית לא נמצא בשום מקום. ורק ספרו של טנייב "קונטרה ניידת של כתיבה קפדנית", שהושלם ב-1906, שופך עליו אור.

למונח "טונאליות" יש כמה משמעויות. ראשית, זוהי מערכת הרמונית-פונקציונלית לדוטונלית. שנית, זו טונאליות ספציפית במוזיקה. כלומר, סוג של מגוון מודאלי בגובה מסוים. מושג הטונאליות המודרני מתגלה בצורה מצוינת ביצירתו של קארל דאלהאוס. הוא מפרש את זה במובן הרחב של המילה. בהתבסס על הגדרתו, ברור שהלחן הגרגוריאני המודאלי העתיק הוא הדוגמה הראשונה לטונאליות. הוא מציין שבנוסף לאקורד-הרמוני, ישנה טונאליות מלודית.

סימנים עיקריים של טונאליות

1. נוכחות של קרן או מרכז מסוימים. זה יכול להיות צליל, אקורד או קטע מרכזי אחר לגמרי.
2. זמינותארגון כלשהו של יחסים תקינים, המשלב אותם ישירות למערכת כפופה מבחינה היררכית.
3. תמיכה אחת, מרכזית או מערכת שלמה שיש לקבע באותו גובה. על בסיס זה, יוצא שהטונאליות במוזיקה מרמזת על נוכחות של סוג של ריכוזיות סביב אלמנט זה או אחר.
4. מסגרת (מז'ור, מינור), הניתנת בצורה של מערכת אקורדים ומנגינה העוקבת אחר ה"קנבס" שלהם.
5. מספר דיסוננסים אופייניים: D עם שביעית ו-S עם שישית.
6. שינוי פנימי של הרמוניה.
7. מבנה מודאלי המבוסס על שלוש פונקציות עיקריות: טוניק, תת-דומיננטי ודומיננטי.
8. צורות עיקריות המבוססות על אפנון.

המצב והטון של פלסטרינה

בטונליות הקלאסית, עקרון המשיכה למרכז (טוניק) מנצח. במצב המודאלי, להיפך, זה לא המקרה. יש רק כפיפות לסולם. בפלסטרינה, המאפיינים העיקריים של מערכת הפרטים מזוהים בבירור בנוכחות שתי שכבות. זהו תת-בסיס מקהלה (מונודי) והארגון מחדש המבני שלו. במצב הפלסטיני, אין נטייה ברורה לטוניק. גם אין קטגוריה כזו. לפלסטרינה ארגון הוליסטי של צלילים הממוקם בגובה. אין קדנסות, בהתאמה, אין נטייה ליסוד. כלומר, קונסטרוקציות יכולות להיות שייכות לכל עצב. אז לפלסטרינה אין את הטונאליות של הקלאסיקות הווינאיות (היידן, מוצרט, בטהובן).

מצבים מונודיים ומקשים הרמוניים

מז'ור ומינור משתווים לאופנים אחרים: אאולי, יוני, פריגי, יומיומי, לוקריאני, דוריאני, מיקסולידי, וגם פנטטוני. יש הבדל עצום בין מקשים הרמוניים למצבים מונודיים. קלידים מז'ור ומינורי מאופיינים במתח פנימי, פעילות, דינמיות ותכליתיות של התנועה. הם גם מאופיינים ביחסים תפקודיים מגוונים וריכוזיות קיצונית. כל זה נעדר במצבים מונודיים. אין להם גם משיכה מובהקת לטוניק, לדומיננטיות שלו. הדינמיות המובהקת של המערכת הטונאלית נמצאת במגע הדוק עם אופי החשיבה האירופית בעידן המודרני. E. Lovinsky ציין בהצלחה שמודאליות, למעשה, היא השקפה יציבה על העולם, בעוד שהטונליות, להיפך, היא דינמית.

באיזה צבעי הקשת מלחינים צובעים את המקשים?

לכל טונאליות, בהיותה במערכת, יש תפקיד מסוים לא רק ביחסים דינמיים-הרמוניים, אלא גם מבחינת צבע. בהקשר זה, רעיונות לגבי אופי וצבע (צבע במובן המילולי) נפוצים ביותר.

אז, למשל, המפתח "דו מז'ור" הוא מרכזי במערכת הכללית ונחשב לפשוט ביותר, ולכן הוא צבוע בלבן. למוזיקאים רבים, כולל מלחינים גדולים, יש לעתים קרובות שמיעה צבעונית. ניקולאי אנדרייביץ' רימסקי-קורסקוב נחשב לנציג מובהק של שמועה כזו.

אז, למשל, המפתח"E מז'ור" הוא קשר עם כמה: ירוק עז, צבע של עצי ליבנה אביביים וגוונים פסטורליים. "די מז'ור" עבורו הוא טונאליות אפלה וקודרת בעיקרה, אותה צייר בדמיונו בגוון אפור-כחלחל, האופייני לערים ומבצרים. לודוויג ואן בטהובן ראה בדו מינור שחור. הצבע הזה לא מפתיע, כי יצירות שנכתבו במפתח הזה תמיד נשמעות אבלות וטרגיות. כפי שאתה יכול לראות, הצבעים אינם מופיעים במקרה, הם תואמים לחלוטין לאופי האקספרסיבי של המוזיקה. אם תשנה את הטונאליות, זה ירכוש צבעים שונים לחלוטין. דוגמה חיה לכך היא העיבוד של המוטט מאת וולפגנג אמדאוס מוצרט (Ave verum corpus, K.-V. 618) מאת פרנץ ליסט. מ"ד מז'ור" הוא העביר אותו ל"ב מז'ור", שבקשר אליו השתנה סגנון המוזיקה, הופיעו מאפיינים של רומנטיקה.

מה תפקידה ומקומה של הטונאליות במוזיקה?

החל מהמאה ה-17 הפכו המקשים השונים של אקורדים, בעיקר בעלי מבנים מורכבים, לאמצעי ביטוי מוזיקלי חשוב. לפעמים הדרמטורגיה הטונאלית מתחרה גם בנושאי, במה וטקסט. פיוטר איליץ' צ'ייקובסקי האמין שמהות המחשבה המוזיקלית תלויה ישירות בהרמוניה ובאפנון, ולא בתבנית מלודית. בבניית צורות מוזיקליות, תפקידה העצום של הטונאליות אינו מוטל בספק. זה נכון במיוחד לגבי צורות גדולות: סונטה, מחזורית, אופרה, רונדו וכו'. בין האמצעים שנותנים בליטה והקלה, במיוחדהדברים הבאים בולטים: מעבר הדרגתי או פתאומי ממפתח אחד למשנהו, שינוי מהיר של מודולציות, השוואה של פרקים מנוגדים. כל זה קורה על רקע שהייה קבועה במפתח הראשי.

קרבת מפתחות

מפתחות קשורים הם מדרגה ראשונה, שנייה ושלישית. קבוצה מספר אחת כוללת את כל האקורדים של המערכת הדיאטונית של המפתח הנבחר או הנתון. למצוא אותם קל מאוד. זה דורש מהטוניק למצוא אקורדים תת-דומיננטיים ודומיננטיים. אלו הם הצעדים הרביעי והחמישי. יש להם גם אקורדים קשורים משלהם זהים להם בהרכב הצליל. הדרגה השנייה של קרבה היא מפתחות עם אותו טוניק, אבל מצבים שונים (כמו גם אותו שם). אז, למשל, "דו מז'ור" ו"דו מינור". סימני הטונאליות, בהתאמה, יהיו שונים. ב"דו מז'ור" הם לא, אבל במינור באותו שם יש שלוש דירות.

לאקורדים של הקבוצה השלישית יש שלב משותף (3). דרגת הקרבה השלישית כוללת גם שני אקורדים, זהים במבנה ועומדים במרחק של שלושה צלילים. אז, למשל, אלו הם "דו מז'ור" ו"די מז'ור". כל הידע הזה יהיה שימושי מאוד אם תצטרך לשנות את המפתח של שיר באמצעות אפנון או סטייה.

מסקנה

לכן, לטונאליות יש קבוצה של מאפיינים עיקריים שקובעים את מהותה. תיאורטיקנים מפרשים זאת אחרת. כמו כן, מדענים חלוקים בדעתם לגבי תחייתו והכחדתו. אם חוקרים ומוזיקאים של מדינות מערב אירופהגילה אותו מוקדם (כבר במאה ה-14), ואז ברוסיה החל להשתמש בו הרבה יותר מאוחר. לכן הטונאליות במוזיקה של הקלאסיקה והרומנטיקה הווינאית שונה משמעותית מזו של פלסטרינה ותהיה של שוסטקוביץ', הינדמית, שצ'דרין ומלחינים אחרים מהמאה ה-20-21.