מהי וריאציה? וריאציות במוזיקה

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

המושג "וריאציות" במוזיקה מתייחס לשינויים כאלה בלחן בתהליך פתיחת החיבור, שבו נשמרת הזיהוי שלה. המילה בעלת השורש האחד היא "אופציה". זה משהו דומה, אבל עדיין קצת שונה. כך זה במוזיקה.

עדכון רציף

ניתן להשוות את הווריאציה של המנגינה להבעות פנים. אנו מזהים בקלות את החברים והקרובים שלנו, לא משנה אילו חוויות רגשיות הם עשויים לחוות. פניהם משתנות, מביעים כעס, שמחה או טינה. אבל התכונות האישיות נשמרות.

מהי וריאציה? במוזיקה, מונח זה מובן כצורה ספציפית של יצירה. ההצגה מתחילה בצליל של מנגינה. ככלל, זה פשוט וקל לזכור. מנגינה כזו נקראת נושא וריאציה. היא מאוד בהירה, יפה ומלאת הבעה. לעתים קרובות הנושא הוא שיר עממי פופולרי.

ווריאציות במוזיקה חושפות את השליטה של המלחין. נושא פשוט ופופולרי מלווה בשרשרת של שינויים בו. בדרך כלל הם שומרים על הטונאליות וההרמוניה של המנגינה הראשית. הם נקראים וריאציות. המשימה של המלחין היא לקשט ולגוון את הנושא בעזרת מספר דרכים מיוחדות, לעיתים די מתוחכמות. יצירה המורכבת ממנגינה פשוטה והווריאציות שלה עוקבות זו אחר זואחרי השני, נקרא וריאציות. כיצד נוצר המבנה הזה?

קצת היסטוריה: מקורות הצורה

לעתים קרובות מוזיקאים וחובבי אמנות תוהים מהן וריאציות. המקורות של צורה זו נעוצים בריקודים עתיקים. אזרחים ואיכרים, אצילים ומלכים - כולם אהבו לנוע בסנכרון עם צליל כלי הנגינה. רוקדים, הם ביצעו את אותן פעולות למזמור שחוזר על עצמו כל הזמן. עם זאת, שיר פשוט ולא יומרני, שנשמע ללא שמץ של שינוי, השתעמם במהירות. לכן החלו הנגנים להוסיף צבעים וגוונים שונים ללחן.

גלה מהן וריאציות. לשם כך, פנה אל ההיסטוריה של האמנות. וריאציות עשו את דרכן למוזיקה מקצועית לראשונה במאה ה-18. מלחינים החלו לכתוב מחזות בצורה זו, לא כדי ללוות ריקודים, אלא כדי להקשיב. וריאציות היו חלק מסונטות או סימפוניות. במאה ה-18, המבנה הזה של יצירה מוזיקלית היה פופולרי מאוד. וריאציות של תקופה זו הן די פשוטות. הקצב של הנושא והמרקם שלו השתנו (לדוגמה, נוספו הדים חדשים). לרוב, וריאציות נשמעו במז'ור. אבל בהחלט היה קטין אחד. האופי העדין והעצוב הפך אותו לשבר הבהיר ביותר של המחזור.

אפשרויות וריאציות חדשות

אנשים, השקפות עולם, תקופות השתנו. הגיעה המאה ה-19 הסוערת - תקופת המהפכות והגיבורים הרומנטיים. גם הווריאציות במוזיקה התבררו כשונות. הנושא והשינויים בו הפכו שונים להפליא. מלחינים השיגו זאת באמצעות מה שנקרא שינויים בז'אנר. לדוגמה, בווריאציה הראשונה, הנושאנשמע כמו פולקה עליזה, ובשנייה - כמו צעדה חגיגית. המלחין יכול היה להעניק למנגינה תכונות של ואלס ברבורה או טרנטלה מהירה. במאה ה-19 מופיעות וריאציות על שני נושאים. ראשית, נשמעת מנגינה אחת עם שרשרת של שינויים. אז הוא מוחלף על ידי נושא חדש וריאציות. כך הביאו מלחינים מאפיינים מקוריים למבנה העתיק הזה.

מוזיקאים של המאה ה-20 הציעו את תשובתם לשאלה מהן וריאציות. הם השתמשו בצורה זו כדי להראות מצבים טרגיים מורכבים. לדוגמה, בסימפוניה השמינית מאת דמיטרי שוסטקוביץ', וריאציות משמשות לחשוף את הדימוי של הרוע האוניברסלי. המלחין משנה את הנושא הראשוני בצורה כזו שהוא הופך לאלמנט רותחת וחסר רסן. תהליך זה קשור לעבודת פיליגרן על שינוי כל הפרמטרים המוזיקליים.

סוגים וזנים

מלחינים כותבים לעתים קרובות וריאציות על נושא ששייך למחבר אחר. זה קורה לעתים קרובות למדי. דוגמה לכך היא הרפסודיה על נושא פגניני של סרגיי רחמנינוב. יצירה זו כתובה בצורה וריאציונית. הנושא כאן הוא המנגינה של קפריזה הכינור המפורסמת של פגניני.

ווריאציה מיוחדת של צורה מוזיקלית פופולרית זו היא מה שנקרא וריאציות הבאסו אוסטינאטו. במקרה זה, הנושא נשמע בקול נמוך יותר. מנגינה שחוזרת על עצמה כל הזמן בבס קשה לזכור. לעתים קרובות המאזין כלל אינו מבודד אותו מהזרימה הכללית. לכן, נושא כזה בתחילת יצירה בדרך כלל נשמע מונופוני או משוכפל באוקטבה.

וריאציות על בס מתמשך נמצאות לרוב בעוגביצירותיו של יוהאן סבסטיאן באך. הנושא המונופוני מנוגן על מקלדת הרגל. עם הזמן, וריאציות על הבאסו אוסטינאטו הפכו לסמל לאמנות הנשגבת של הבארוק. זה עם ההקשר הסמנטי הזה שהשימוש בצורה זו במוזיקה של התקופות הבאות קשור. הסיום של הסימפוניה הרביעית מאת יוהנס ברהמס נפתר בצורה של וריאציות על בס מתמשך. הרכב זה הוא יצירת מופת של תרבות העולם.

פוטנציאל תמונה וניואנסים של משמעות

ניתן למצוא דוגמאות לווריאציות גם במוזיקה הרוסית. אחת הדוגמאות המפורסמות ביותר לצורה זו היא מקהלת הבנות הפרסיות מהאופרה רוסלן ולודמילה של מיכאיל גלינקה. אלו וריאציות על אותה מנגינה. הנושא הוא שיר עם מזרחי אותנטי. המלחין הקליט אותו באופן אישי עם תווים, והאזין לשירתו של נושא מסורת הפולקלור. בכל וריאציה חדשה, גלינקה משתמשת בטקסטורה מגוונת מתמיד, שצובעת את המנגינה הבלתי משתנה בצבעים חדשים. אופי המוזיקה עדין ונינוח.

ווריאציות נוצרו עבור כל כלי נגינה. הפסנתר הוא אחד מעוזריו העיקריים של המלחין. הקלאסיקה המפורסמת בטהובן אהב במיוחד את הכלי הזה. הוא כתב לעתים קרובות וריאציות על נושאים פשוטים ואפילו בנאליים מאת מחברים לא ידועים. זה איפשר לגאון להראות את כל כישוריו. בטהובן הפך מנגינות פרימיטיביות ליצירות מופת מוזיקליות. החיבור הראשון שלו בצורה זו היה תשע וריאציות על מצעדו של דרסלר. לאחר מכן, המלחין כתב הרבה יצירות פסנתר, כולל סונטות וקונצרטים. אחת היצירות האחרונות של המאסטר היא שלושים ושלוש וריאציות על נושא הוואלס של דיאבלי.

חידושים מודרניים

מוזיקה של המאה ה-20 מדגימה סוג חדש של צורה פופולרית זו. העבודות שנוצרו בהתאם לו נקראות וריאציות עם נושא. בקטעים כאלה, המנגינה הראשית נשמעת לא בהתחלה, אלא בסוף. נדמה שהנושא מורכב מהדים רחוקים, שברים ושברים המפוזרים במארג המוזיקלי. המשמעות האמנותית של מבנה כזה יכולה להיות החיפוש אחר ערכים נצחיים בתוך ההמולה שמסביב. מציאת מטרה נעלה מסומלת על ידי הנושא שנשמע בסוף. דוגמה לכך היא הקונצ'רטו השלישי לפסנתר מאת רודיון שדרין. המאה ה-20 מכירה יצירות פולחן רבות שנכתבו בצורה וריאציונית. אחד מהם הוא "בולרו" מאת מוריס ראוול. אלו וריאציות על אותה מנגינה. בכל פעם שהוא חוזר על עצמו, הוא מבוצע על ידי כלי נגינה חדש.