חייו ויצירתו של סוריקוב. יצירתיות סוריקוב (בקצרה)

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

ואסילי איבנוביץ' סוריקוב (1848-1916), אמן רוסי, אמן ציורים היסטורי חסר תקדים, נולד בקרסנויארסק, במשפחתו של עובד. הוא קיבל את הניסיון הראשון שלו בציור בבית הספר, עם מורה נ. ו. גרבנב. המורה הבחין ביכולתו של הילד לצייר ויעץ להוריו לשלוח אותו לסנט פטרבורג לחינוך מיוחד, שנעשה ב-1869. בבירה הצפונית, האמן העתידי התקבל לאקדמיה לאמנויות, וסיים את לימודיו ב-1875.

תחילת הקריירה

שנתיים לאחר מכן, וסילי סוריקוב עבר למוסקבה, שם השתקע. בעודו סטודנט, הצייר הצעיר הצליח להוכיח את עצמו כאמן של דימויים אסוציאטיביים היסטוריים, עבודתו המשמעותית הראשונה הייתה הציור "נוף של האנדרטה לפטר הגדול", שבו תיאר פסל סוסים של הקיסר נגד הקיסר. רקע קתדרלת סנט אייזק. הקנבס נוצר בשנת 1870.

יצירות מופת ראשונות

עבודתו של וסילי סוריקוב נמשכה ב-1877, כאשר האמן יצר סקיצות של ארבע מועצות אקומניות לציור כנסיית ישו במוסקבהמוֹשִׁיעַ. לאחר מכן, התרשם מהארכיטקטורה העתיקה של הבירה, המשיך סוריקוב ליצירת המופת הראשונה שלו מתקופת מוסקבה, הציור "בוקר ההוצאה להורג של Streltsy". העבודה הסתיימה בשנת 1881. הוצאתם להורג של המורדים בהשתתפותו האישית של פיטר הראשון בכיכר האדומה באה לידי ביטוי על ידי האמן באותנטיות מפחידה. חייו ויצירתו של סוריקוב נשאו תמיד חותמת של אי-מחלוקת מיוחדת, אף מכה אחת לא נתנה סיבה לפקפק במשהו.

עתיקות כסגנון ביצירתיות

האמן שלט בצורה מופתית בכל טכניקות הרישום, מה שנתן לו את ההזדמנות להתייחס לנושא העבר ההיסטורי של רוסיה. הוצג להם הקונפליקט בין העידן החדש הרוסי לתקופת ימי הביניים, וקונפליקט זה אינו כרוך בדומיננטיות של אף אחד מהצדדים ויכול להימשך מאות שנים. עבודתו של סוריקוב רוויה ביסודיות ב"רוח העת העתיקה", כפי שניסח זאת אי.נ. קרמסקוי בהתכתבות שלו עם V. V. Stasov ב-1884.

מנשיקוב ומורוזובה

הצייר-היסטוריוני וסילי סוריקוב אישר מעת לעת את תפקידו, ויצר יצירת מופת אחת אחרי השנייה. ב-1883 צייר את הציור "מנשיקוב בברזוב", וב-1887 יצר יצירת מופת נוספת של ציור בשם "בויאר מורוזובה". הבד הראשון סיפר על הגלות לסיביר של אחד מאנשי החצר החזקים ביותר, החביב על פיטר הגדול, הדוכס מנשיקוב. התמונה השנייה תיארה את הובלתו של תאודוסיוס מורוזוב הסכיזמטי, שנידון להסתגרות, מהכלא למנזר צ'ודוב.

היצירתיות של סוריקוב, הכישרון העמוק שלו, המגולם בבד ענק בגודל 5X3 מטר, היא תופעה גרנדיוזית בעולם הציור. "בויאר מורוזובה" נרכש על ידי גלריית טרטיאקוב, שם הציור עדיין נמצא.

נושא חג

יצירות המופת הקודמות של וסילי סוריקוב אינן נחות מהציור "לכידת עיירת השלג", שנכתב על ידו ב-1891 והוקדש לחג המולד.

הדמויות המתוארות על הבד מדהימות באקספרסיביות שלהן, הפעולה החגיגית מתוארת על ידי האמן כאלמנט הורס-כל. במרכז קוזאק תוקף "מעוז" מושלג, סביב הצופים שהגיעו לחגיגות מסלניצה.

היצירתיות של סוריקוב באה לידי ביטוי הפעם בגבורה של העם הרוסי, שמסוגל ליצור התקפה מזעזעת בלי שום סיבה, אבל מכאן בהכרח עולה אירוע שלם. כך קרה עם הציור "לכידת עיירת השלג", משחק פשוט הפך להתקפה אמיתית על הביצורים, אם כי תיאטרלי. כאלה הם משחקים רוסיים בציורים של ציירים רוסים, כזו היא עבודתו של האמן סוריקוב. אמנות רוסית היא אימפולסיבית.

עבודת מעקב

עבודותיו הבאות של וסילי סוריקוב הפכו לשלב מסוים בפעילותו. הבדים שיצר לתקופה שבין 1895 ל-1907 עדיין מלאי דרמה, אבל הפרספקטיבה של האירועים המשתקפים בציורים כבר שונה, עם פחות הבעה. זה על קנבסים:"סטפן רזין" (1907), "חצייתו של סובורוב את האלפים" (1899) ו"כיבוש סיביר בידי ירמק" (1895). כל היצירות כתובות וירטואוזיות, אבל הן חסרות את הפוליפוניה של הדרמה.

במאמץ להגביר את מידת השכנוע של עלילת התמונה, סוריקוב מצמצם את מספר הדמויות, ובכך מעביר את העומס הסמנטי לשאר התמונות. טכניקה זו תמיד מביאה לתוצאות. האמן מרחיב את הברק של המרקם ומשפר את כושר ההבעה של כל דמות בנפרד והכל ביחד, ומאלץ אותם לקיים אינטראקציה.

וסילי סוריקוב מפצה על חוסר ההבעה בציוריו על ידי התמקדות במרכיב העלילה. וגם הגישה הזו מביאה לתוצאות. לדוגמה, הציור "כיבוש סיביר על ידי ירמק" צויר במיטב מסורות הקרב, עם רובים רבים, הבזקים בהירים של יריות, המצביעים על מוות והרס. במציאות, כמובן, הכל קרה בצורה פחות דרמטית, כפי שמעידים מחקרים של מדענים המתייחסים לאותה תקופה. עם זאת, ציור הוא צורת אמנות הדורשת הגזמה חוזרת ונשנית.

הבד "חוצה את האלפים של סובורוב", כמובן, כתוב גם הוא בגרוטסקיה כלשהי. יש תוכחה פוליטית לשאיפות הדורסניות של הצרפתים היומרניים. עם המעבר שלו בהרי האלפים, סובורוב לחץ בכאב על האף של מנהיגי הצבא הצרפתי. כל הניואנסים הללו באו לידי ביטוי מלא על ידי האמן.

עבודתו של סוריקוב, שתמונותיה, כמו מראה, משקפות חלקהיבטים של החיים הציבוריים בסוף המאה ה-19 ותחילת ה-20, תרמו במידה רבה להתפתחות האמנות הרוסית.

הציור "סטפן רזין" חושף את סגידה של לוחמים רגילים למפקדם. הוא סמכות שאין עליה עוררין עבורם, המנהיג הצבאי הראשי. כשסטנקה רזין, ללא היסוס, השליכה את הנסיכה על הסיפון, היה זה מעשה לא אנושי שעלול להפוך לסיבה לאכזבה של החיילים במנהיג. עם זאת, הם המשיכו להלל את ראשם. לא מרוצה מעצמו, קודר כמו ענן, סטפן רזין יושב באמצע הסירה, מוקף בנתינים נאמנים. המפקד מודאג מאוד, והאמן גם הצליח להעביר את מצב רוחו. כל עבודתו של סוריקוב מורכבת מניסיונותיו לשקף את המציאות על הקנבסים שלו, גם אם היא לפעמים חסרת פניות.

סוריקוב כאמן ריאליסטי

כל תמונה של הצייר היא תמצית החיים הרוסיים, השבר הנפרד שלה, שמוצג על ידי המאסטר בהשתקפות אמיתית. גישה זו, שאינה כוללת את עיוות המציאות, היא עבודתו של סוריקוב, שלא ניתן לתאר בקצרה, יש צורך בניתוח מעמיק.

ניתן להוסיף עוד הגדרה אחת לתואר הראוי של האמן-היסטוריון - "צייר-ריאליסט". עבודתו של סוריקוב, תיאור קצר של ציוריו, אבני הדרך העיקריות של מסלול חייו נחקרו במשך שנים רבות על ידי היסטוריונים של האמנות. מסקנות המחקר אינן תמיד חד משמעיות, אבל דבר אחד ברור - האמן וסילי סוריקוב הוא בהחלטרכושה של התרבות הרוסית בסדר גודל ראשון.