הציור "נושא הצלב": תמונה ותיאור

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

האמן התורשתי הירונימוס בוש נחשב לאחד האמנים המסתוריים והמיסטיים של הולנד. חי במאה ה-15, הוא לא השאיר ציורים רבים לעולם. הציור "נושא את הצלב", שנכתב בתקופה 1490-1500, הוא רפרודוקציה של הסיפור המקראי "דרך הצלב של ישוע המשיח". העבודה מעוררת רגשות חזקים. בוש צייר שלושה ציורים בעלי אותו שם, שלכל אחד מהם יש הרבה מה לספר לנו.

אמנות הולנדית מהמאה ה-15-16

בתולדות האמנות של המאות ה-15-16. בהולנד קוראים לזה הרנסנס הצפוני. ניתן לתארך תקופה זו לרנסנס האירופי, אך עם מבטא צפוני. באמנות, הסגנון הגותי עדיין שלט, רק עם נימה דתית חזקה. עבודתו של בוש נוגעת בתקופה המאוחרת של הרנסנס, אך גם עוקבת אחר הקנונים העיקריים שלה.

תמונה "נושאתצלב" הירונימוס בוש כתב על פי כל כללי הסגנון הגותי של אותה תקופה, השקיע ביצירתו את אימת האכזריות של זמנו ואפלולית המציאות הסובבת.

Hieronymus Bosch

Jeroen van Aken נולד בסביבות שנות ה-1450 בדוכסות בראבנט בהולנד. אביו וסבו היו שניהם אמנים, אז אין זה פלא שבוש מחליט להמשיך במלאכה המשפחתית.

לאחר מות אביו ב-1478, ירש ג'רום את סדנת האמנות שלו. עם זאת, הוא מקבל הכרה כאמן רק לאחר נישואים מוצלחים לילדה ממשפחת סוחרים עשירה.

ב-1486 האמן מצטרף לאחווה דתית המוקדשת למרים הבתולה. הדבר בא לידי ביטוי במידה רבה בכל יצירותיו. אחת היצירות הללו תהיה היצירות המפורסמות של הירונימוס בוש - "נושא את הצלב".

בוש נפטר ב-9 באוגוסט 1516 בעיר הולדתו 's-Hertogenbosch.

סיפור התנ"ך

בברית החדשה, סיפורו של ישוע המשיח מתואר בפירוט מספיק. "דרך הצלב" הוא אחד מהפרקים של ארבעה עשר הדוכנים המקראיים. לאחר שישוע נידון למוות, הוא נטל את הצלב שעליו היה אמור להצלב ונשא אותו למקום ההוצאה להורג. עוד מתואר דרכו הקשה של ישו, שם, תחת משקל הצלב, הוא לא יכול לעמוד בה ונופל מספר פעמים. בדרך הוא פוגש את אמו ואנשים רחמנים שעוזרים לו לשאת את הצלב שלו. ורוניקה הקדושה מנגבת את פניו של ישו, שיוצגו גם בציור של בוש. לאחר הנפילה השלישית מפשיטים אותו מבגדיו. שומרים אכזריים הכו ולהשפיל את ישו. האכזריות הזו תיתפס בפנים המכוערות בציור של האמן. לאחר שישוע המשיח מוסמר לצלב, הוא מת בייסורים נוראים. ואז גופתו תונח בארון קבורה.

תיאור התמונה

בוש צייר שלושה ציורי "נושא את הצלב", אבל כולם מוקדשים לפרק אחד בסיפור התנ"כי. דרכו של ישו לגולגותא הייתה קשה לא רק פיזית, אלא בעיקר רגשית. האנשים סביבו התחלקו לשני מחנות - אלה שהתמוגגו ואלה שזדהו בכנות עם המורה שלהם.

תיאור הציור "נושאים את הצלב" צריך להתחיל בדימוי של האנשים האלה, שדימויים שלהם, מגעילים לחלוטין, מעורבים ביפים ועצובים שלא יעלה על הדעת. פני הדמויות בתמונה יותר קריקטוריות מאשר ריאליסטיות, נראה שהן קמו מהגיהנום ובהבעותיהן הלועגות דומות יותר לשדים מאנשים.

בכל התמונות במרכז ישו המשיח. הוא התכופף תחת כובד הצלב, וקשה לו גם תחת כובד הכעס המופנה אליו מהאנשים סביבו.

פרטים נוספים על ציורי "נושא הצלב" ותיאור למטה.

סגנון נימוסי

כדאי לדבר בקצרה על הסגנון שבו נכתבו כל שלושת הציורים. מנייריזם מתורגם ל"נימוס". מאפיין ייחודי הוא האנשים והפנים המעוותים. סגנון זה מאופיין בדמויות לא מציאותיות, בדימויים מנומסים ובמוטיבים דתיים. פרקים של ציורים עמוסים בפרטים, חוסר ברורצורות, סגנון מקומט וקו עלילה. אך יחד עם זאת, בהירות התמונות, השקיעה בפרטים והיומרנות של האובייקטים המתוארים.

בוש צייר בסגנון זה את "נושא הצלב" והיה הראשון מסוגו שהשתמש בפתרון האמנותי הזה לפרשנות כה עדינה של המקרא.

ציור במדריד

אחד משלושת ציורי "נושא הצלב" נמצא בארמון המלכותי בספרד. במרכז התמונה דמותו השלווה לכאורה של ישו. המבט מופנה אלינו, מבטא את הניתוק שלו מהמתרחש. גופו של ישוע נופל תחת משקל הצלב, אך אין שום הבעת ייסורים על פניו. כתר קוצים מקיף את ראשו, אבל גם לא נראה שהוא מייסר.

אדם מבוגר בבגדים לבנים הוא שמעון מקירנה, הדמות המקראית המפורסמת מאוד שעזרה לישו לשאת את הצלב שלו חלק מהדרך לגולגותא. זה הוא, תלמידו משפיע ועשיר של ישו, שישכנע את פונטיוס פילטוס לתת לו לקבור את המורה באופן אנושי בארון קבורה.

אנשים רבים המקיפים את ישו בצד שמאל של התמונה הם אויביו ושומריו המובילים אותו להורג. פניהם מביעים התלהמות ובוז. יחד עם זאת, האמן מתאר אותם כמכוערים ומפחידים. נראה שנשמות ממורמרות מוטבעות על פניהן.

ברקע ניתן לראות את אמו של ישוע המשיח - מרים, שבוכה בזרועותיו של השליח יוחנן. האמנית תיארה את הסבל הזה של האם בפינה הימנית העליונה של התמונה, אי אפשר להתעלם משני אנשים בתוכנית הכללית של הכאוס המתמשך.

ציור בווינה

עוד אחד משלושה ציורים של בוש ממוקם בעיר הבירה של אוסטריה, במוזיאון לתולדות האמנות. יש להניח שהיצירה הספציפית הזו הייתה רק האגף השמאלי של טריפטיכון שלא שרד. יש גם דעה שהתמונה צומצמה משמעותית מלמעלה. כיום, אנחנו יכולים רק לשער לגבי הגרסה המלאה של הגרפיקה, אבל מומחים רבים מאמינים שחייב להיות המשך בצד ימין. זה או "ירידה מהצלב" או "אבל".

ישו המשיח גם הוא במרכז התמונה הזו. עם זאת, זה שונה מהגרסה הקודמת. כאן ישוע לא מסתכל עלינו, הוא מרוכז בנטל שלו. האמן מחמיר את סבלו של ישו על ידי תיאור קוביות קוצים על רגליו, ששימשו כאמצעי עינויים במאה ה-15. למרות העובדה שאין דם בתמונה, האימה של ההמצאה המזעזעת הזו גורמת לחמלה רבה.

שמעון מסירנה מתואר בתמונה כבר לא בבגדים לבנים, וברור שהוא לא עוזר למורה לשאת את הצלב, אלא רק נוגע בו. ניתן לראות חוסר הבנה בהבעה שלו, שאלה אילמת שקפאה בעיניו.

מספר עצום של אנשים זועמים גם מתמוגגים ולועגים למצוקתו של הנידון. הדימויים שלהם שונים לחלוטין, צעירים ומבוגרים, עשירים ועניים, כולם מאוחדים בשמחת הביצוע, אבל לא בחמלה. בביטויים האלה ובהטרוגניות של הקהל, כל הכאב של העבודה הזו.

ראוי להזכיר את התליין שמוביל את המשיח להוצאה להורג בחבל. בידיו מגן, שבמרכזו קרפדה. דווקא הקרפדההוא סמל של החברה השטנית.

התמונה נטולת פרופורציות נכונות, משלבת שני קווי עלילה עיקריים. ישו נצלב כשודד, יחד עם שני שודדים נוספים שהורשעו בשוד. צליבה היא הוצאה להורג נוראה שהוחלה על הפושעים הנמוכים והמסוכנים ביותר. בסיפור המקראי, אחד הפושעים יחזור בתשובה ויבקש מאלוהים ישועה. ישוע יבטיח לו את גן העדן איתו לאחר המוות. שני השודדים הללו נלכדו על ידי הצייר בתחתית התמונה. אחד מהם, מימין, התחרט על זוועותיו ומבקש מאלוהים לסלוח לו על חטאיו. השני, משמאל, להיפך, משתוקק לנקמה, הוא לא חוזר בתשובה, אלא רק מכעיס את הגורל.

ציור בגנט

אחד מציורי "נושא הצלב" של בוש ממוקם בבלגיה, בעיר גנט, במוזיאון לאמנויות יפות. האגרסיבי ביותר מבין שלושת הציורים של האמן. בשום מקום הוא לא מתאר את גיבורי יצירותיו בכיעור כזה.

במרכז פניו האומללות של ישוע המשיח, המבטאות ייסורים רוחניים בלתי נסבלים. דמות בולטת נוספת היא ורוניקה הקדושה. היא היא שנתנה לישו מטפחת נקייה כדי לנגב את הזיעה והדם מפניו. פני אלוהים יופיעו מאוחר יותר על הצעיף הזה, בתמונה המצוינת הוא כבר בצורת תמונה מלאה.

כל שאר המשתתפים בתמונה בולטים בכיעורם. כמו בגרסאות קודמות, הם מבטאים את כל הזוהמה האנושית, אבל בתמונה הזו הכיעור הפנימי שלהם מוצג בצורה כה ברורה על הבעות הפנים המפלצתיות שלהם.