סיפורת היא ז'אנר פולקלור וספרותי חי

תוכן עניינים:

סיפורת היא ז'אנר פולקלור וספרותי חי
סיפורת היא ז'אנר פולקלור וספרותי חי

וִידֵאוֹ: סיפורת היא ז'אנר פולקלור וספרותי חי

וִידֵאוֹ: סיפורת היא ז'אנר פולקלור וספרותי חי
וִידֵאוֹ: Eric Clapton - Layla (Live) 2024, יוני
Anonim

למרות כל הפשטות לכאורה, ז'אנר הבדיוני מעלה שאלות רבות. למה אגדות כל כך מושכות לילדים? מדוע הז'אנר הזה הוא אוניברסלי על פני תרבויות רבות? מדוע הז'אנר המסוים הזה של אמנות עממית בעל פה נשאר "חי" ומבוקש בספרות? במילה אחת, מהי מהות הבדיון ומדוע היא נשארת כל כך מבוקשת?

הגדרת ז'אנר בדיוני

לנסח זאת בתמציתיות, פיקציה היא סיפור קצר על מה שברור שלא יכול להיות, וחוסר האפשרות הזו מודגשת בצורה מוגזמת, ולכן נוצר אפקט קומי. "כפר חלף על פני איכר…", "חי ענק נמוך קומה בעולם…" - תמונות אלו ועוד רבות אחרות "חסרות משמעות" נוצרות על פי מגוון תוכניות, שקופות למדי, אך הן תמיד מעוררות צחוק ועניין.

שורשים רוסים ואנגלים של משלים

ברוסיה ידועים גם סיפורי עם רוסיים וגם סיפורים של עמים אחרים. קודם כל, סיפורת, שטות, אבסורד קשורה לפולקלור האנגלי ולספרות האנגלית. במאה העשרים ברוסיה ז'אנר זה זכה לתחייה משמעותית על ידי הופעת תרגומים של פולקלור אנגלי ויצירות של "שטויות" באנגלית (מילולית: "שטויות"). חרוזי ילדים באנגלית, הבנויים ברובם על עיקרון השטויות,תורגמו כאגדות לילדים על ידי סמויל מרשק וקורני צ'וקובסקי. קוראים רוסים בני דורות רבים אוהבים את התמונות מהשירים המתורגמים "ברבק", "שיר מעוות" ושירים אחרים, שבהם העולם כמובן "מתהפך", אבסורדי. דוגמאות ספרותיות לאגדות באנגלית הן, קודם כל, הלימריקים של אדוארד ליר, המוכרים בעיקר בתרגומיו של גריגורי קרוז'קוב.

זה סיפור גבוה
זה סיפור גבוה

הקלות בקבלת הגרסה האנגלית של הז'אנר מוסברת, קודם כל, בהיכרות האגדה לתודעה הרוסית, כי האגדה היא ז'אנר שהיה קיים ברוסיה הרבה לפני "השתלה" של שטויות באנגלית לתוך התרבות הרוסית.

אגדות ספרותיות

סיפורת נותרה ז'אנר חי הן בפולקלור והן בספרות. ילדים רוסים מכירים גם סיפורי עם וגם סיפורי סופר. אולי הדוגמאות הספרותיות המפורסמות ביותר של הז'אנר נוצרו על ידי קורני צ'וקובסקי וג'נריך סאפגיר. קודם כל, זה, כמובן, "בלבול" מאת ק.צ'וקובסקי.

סיפורת לילדים
סיפורת לילדים

עם זאת, שאר האגדות והשירים שלו, בבחינה מעמיקה יותר, קרובים מאוד לשטויות במובן הז'אנרי של המילה. "עץ הפלא", "שמחה", "ג'וק" - שירי הילדים הידועים הללו מבוססים על בדיה. אלו הן, למעשה, האפשרויות של המחבר לפיתוח הז'אנר הזה.

באשר לעבודתו של גנריק סאפגיר, מעטים האנשים ברוסיה מכירים את "הפנים המופלאים" המפורסמות שלו. השילוב הבלתי צפוי של תמונות לא תואמות ובו בזמן הקלות של הקווים, יוצרים אשליה של טבעיות ובכך מדגישים עוד יותר"חסר תקדים" - כל זה זכור לאורך זמן כיצירה מוכשרת ומלאת הבעה.

אגדות כחוויה אסתטית נגישה

קורני צ'וקובסקי בספרו "משתיים עד חמש" הציע שסיפורי אגדות לילדים הם הזדמנות לשמוח ביכולתם שלהם לראות סטייה מהנורמה. הילד, לפי צ'וקובסקי, מתחזק באמצעות בדיה בהבנת הנורמה שלו, בהתמצאות שלו בעולם הסובב אותו.

אגדות עם
אגדות עם

עם זאת, ככל הנראה, הכל לא כל כך פשוט. ספרות היא גם אחת החוויות האסתטיות הראשונות הזמינות. במפגש עם שטויות ילד מפתח את תפיסת המוסכמה האמנותית, כי "אבסורד" הוא העקירה האמנותית הפרימיטיבית ביותר שנגישה לילד, העומדת בבסיס כל יצירת אמנות. אפוא משלים מניחים את הבסיס לתפיסת המטאפורה האמנותית, הדימוי האמנותי, מכינים את הילד להיווצרות הטעם הספרותי.

מוּמלָץ: