דיוקנאות עצמיים של דירר: תיאור, תולדות הבריאה ועובדות מעניינות

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

הטיטאן של הרנסנס המערבי-אירופי, גאון הרנסנס אלברכט דירר היה אחד הכוכבים הבהירים ביותר בשמי הציור הגרמני. האמן הגדול ביותר של תחילת המאות XV-XVI התפרסם בזכות תחריטיו על עץ ונחושת; נופים עשויים בצבעי מים וגואש, דיוקנאות חיים ריאליסטיים. הוא הפך לתיאורטיקן האמנות הראשון בהיסטוריה. בהיותו אדם מגוון, אלברכט דירר יצר לא רק יצירות מצטיינות, אלא יצירות מופת אינטלקטואליות. ביניהם התחריט "מלנכוליה" עם ריבוע הקסם שלה.

האמן המבריק התפרסם בזכות הפורטרטים העצמיים שלו, שהכילו גם מיומנות וגם רעיון ייחודי של המחבר. במהלך חייו יצר אלברכט דירר לפחות 50 יצירות כאלה, אך מעטות שרדו עד היום. מה מדהים בפורטרטים העצמיים של דירר? מדוע הם עדיין גורמים למעריצים הנלהבים מיצירתו לרעוד?

דיוקנאות עצמיים כביוגרפיה של אלברכט דירר

ביוגרפים אומרים שהמאסטראלברכט דירר היה צעיר מושך ביותר, והאהבה לפורטרטים עצמיים נבעה בחלקה מרצון שווא לרצות אנשים. עם זאת, זו לא הייתה מטרתם האמיתית. הפורטרטים העצמיים של דירר הם השתקפות של עולמו הפנימי והשקפותיו על אמנות, תולדות האבולוציה של האינטלקט ופיתוח הטעם האמנותי. עליהם אתה יכול לעקוב אחר כל חייו של האמן. כל אחד משלביו הוא יצירה חדשה, שונה להפליא מהקודמת. דורר הפך את הדיוקן העצמי לז'אנר נפרד באמנות החזותית, ויצירותיו בכללותן הפכו לביוגרפיה חיה של האמן. לפעמים הם יכולים לספר יותר מכל ספר.

הדיוקן העצמי הראשון של האמן הגדול

הדיוקן העצמי הראשון של אלברכט דירר נוצר ב-1484. אז האמן היה רק בן שלוש עשרה, אבל הוא כבר ידע להעביר נכון את הפרופורציות ושלט בצורה מושלמת בסיכת הכסף. הם, אלברכט הצעיר, הסיקו לראשונה את קווי המתאר של פניו. הכלי הזה מותיר שובל כסוף על נייר יסודי. עם הזמן, הוא מקבל גוון חום. כמעט בלתי אפשרי למחוק אותו מהיריעה מבלי לפגוע באדמה. אולם אלברכט בן ה-13 צייר דיוקן שלהם, שיצירתו הייתה מעוררת קשיים אפילו לאמן ותיק של אז.

בתמונה, דורר הצעיר נראה מתחשב ובו בזמן קפדן. מבטו מלא בעצב ובנחישות. תנועת היד מדברת על תשוקה בלתי ניתנת לגישור להשיג את המטרה - להפוך לאמן גדול במלאכתו. יום אחד ראה אביו של אלברכט את עבודתו של בנו. הדיוקן העצמי הראשון של דירר פגעתכשיטן מוכשר. האב תמיד רצה שבנו ילך בעקבותיו, אך בהעריך את עבודתו של אלברכט, הוא שלח אותו ללמוד בסטודיו של האמן מיכאל וולגמות'. שם, דירר הצעיר למד את יסודות הציור והתחריט.

דיוקן עצמי בעט מוקדם

בתום ההכשרה יצא כל אמן, לפי המסורת של אז, למסע. בנסיעות, הוא נאלץ לצבור ניסיון ממאסטרים מארצות רחוקות. גם אלברכט דירר הלך בדרך זו. הדיוקן העצמי, שנכתב על ידו במהלך טיול באירופה, נעשה בצורה שונה לחלוטין. זה מראה את היכולת של אמן צעיר לשקף על הנייר את המצב הפנימי של נפשו של אדם. הפעם דירר השתמש בעט, ומצב רוחו היה שונה. בציור "דיוקן עצמי עם תחבושת", פניו של אלברכט מלאות ייסורים וכאב בלתי מוסתר. הוא מכוסה קמטים, שהופכים את התמונה לקודרת יותר. הסיבה לייסורים אינה ידועה בוודאות, אך אין ספק שהם התרחשו.

דיוקן עצמי, 1493

לקראת סוף נדודיו של אלברכט, הבשורה על נישואיו הקרבים השתלטה. ואז, במאה ה-15, ההורים עצמם בחרו זוג עבור ילדיהם. אביו של אלברכט מצא כלה ממשפחת נירנברג אצילה. האמן הצעיר לא התנגד להתחתן עם אגנס פריי. יש נקודת מבט כי לרגל אירוע כזה כתב דירר דיוקן עצמי עם גדילן. באותם ימים, זה נחשב לנורמה שבני זוג לעתיד נפגשו מיד בחתונה, אז האמן הצעיר החליט להעניק לאשתו לעתיד מתנה מיוחדת.

אלברכט הוא בן 22 בדיוקן. הצעיר נתן את עיניו למרחק. הוא מרוכז ומתחשב. עיניו של אלברכט מפוזרות מעט בשל העובדה שהוא עבד על הדיוקן, מביט בעצמו במראה. האמן מחזיק גדילן מצוי בידיו. הוא הפך לנושא למחלוקת בין מעריצי Durer.

מחלוקת סביב דיוקן עצמי עם גדילים

המקבילה של המילה "גדילן" בגרמנית היא männertreu, שמתורגמת מילולית כ"נאמנות גברית". זה מצביע בבירור על כך שהדיוקן העצמי נועד לאגנס פריי. עם זאת, המתנגדים לנקודת מבט זו טוענים שהגדילן הוא סמל לתשוקתו של ישו, וקוצי הצמח מייצגים את ייסוריו של ישו. בנוסף כתב דירר על דיוקן עצמי: "הכל יכול מנהל את ענייני". וגם זה מעיד בבירור שהתמונה הזו היא ביטוי לענוות האמן ולדבקותו בה', ולא מתנה לאשתו לעתיד. עם זאת, רק דירר עצמו ידע את האמת.

עבודה איטלקית, 1498

היצירה הבאה של המאסטר אלברכט בז'אנר הדיוקן העצמי כבר נעשתה באיטליה. האמן תמיד רצה לנסוע לארץ ולהכיר את המסורת הייחודית של הציור האיטלקי. האישה הצעירה ומשפחתה לא תמכו ברעיון הנסיעה, אבל מגפת המגפה ששטפה את נירנברג אפשרה את הטיול הרצוי. דורר נתקף בהתפרעות הצבעים הבהירה של הנופים האיטלקיים. הוא תיאר את הטבע בבהירות מדהימה לאותה תקופה. דירר הפך לצייר הנוף הראשון בתולדות האמנות. האידיאל שלו היה כעת התמונה הנכונה, התואמת לטבע ולגיאומטריה. יְצִירָתִיהאווירה של איטליה עזרה לו לקבל את עצמו כאמן חדשני. וזה משתקף במלואו בדיוקן העצמי האיטלקי שלו.

זה מתאר אדם בטוח בעצמו שהגשים את ייעודו, את שליחותו של יוצר היפה ואת אמונתו של ההוגה. זה היה דירר. הדיוקן העצמי, שתיאורו מאפשר לשפוט את השינויים בתודעתו העצמית, הפך לאחת היצירות המפורסמות ביותר של האמן. דורר מלא כבוד עליו. היציבה שלו ישרה, ומבטו מביע ביטחון. אלברכט לבוש עשיר. שיערו המסולסל בקפידה נופל על כתפיו. וברקע הדיוקן העצמי אפשר לראות את הנוף האיטלקי - ההשראה הטהורה של האמן.

ארבעה טמפרמנטים

עבודתו הבאה של דירר משקפת במלואה את טבעו כהוגה, כמו גם את רצונו לדעת עצמי. הדיוקן העצמי מוקדש לדוקטרינת ארבעת הטמפרמנטים היוונית. לדבריו, אנשים מתחלקים לסנגוויני, כולרי, מלנכולי ופלגמטי. על התחריט "אמבט גברים" גילם האמן הדגול כל סוג של מזג באדם בודד. דירר ראה את עצמו מלנכולי. אסטרולוג אלמוני סיפר לו פעם על זה. ניתן לשער כי בתפקיד זה הוא מתואר בתחריט. האמן תיאר את עצמו כחלילן המשעשע את חבריו.

"דיוקן עצמי כמשיח", 1500

מאיטליה, דירר חזר לא כסטודנט ביישן, אלא כאמן במלאכתו. בבית קיבל אלברכט פקודות רבות שהביאו לו תהילה. עבודתו הייתה ידועה כבר מחוץ למולדתו נירנברג, והאמן עצמו התחיל את עסקיובסיס מסחרי. במקביל, התקרבה מאה חדשה, שאת תחילתה היה אמור להיות בסימן סוף העולם. לתקופה המתוחה של ציפייה אסכטולוגית הייתה השפעה משמעותית על המאסטר אלברכט. ובשנת 1500 הופיעה היצירה המפורסמת ביותר שדירר יצר - "דיוקן עצמי בדמותו של ישו."

הוא לכד את עצמו מהחזית, שהיתה תעוזה בלתי נתפסת במאה ה-16. לכל הדיוקנאות של אותה תקופה היה דבר אחד במשותף: אנשים רגילים תמיד הוצגו בחצי פנים, ורק ישו היה יוצא דופן. דירר הפך לאמן הראשון שהפר את האיסור הבלתי נאמר הזה. מראה נוקב, שיער גלי, פרופורציות פנים מושלמות באמת גורמים לו להיראות כמו ישו. אפילו היד, המתוארת בתחתית הבד, מקופלת במחווה האופיינית לאב הקדוש. הצבעים בתמונה מאופקים. על רקע גוונים שחורים, אדומים, לבנים וחום, פני האמן בולטים בבהירות. לבוש בגלימות מעוטרות בפרווה, נראה היה שהמאסטר אלברכט משווה את עצמו ליוצר שיוצר את עולמו המיוחד, המסתורי והייחודי עם אזמל ומברשת.

דיוקנאות עצמיים דתיים

לדיוקנאות העצמיים הבאים של דירר היו אופי דתי בולט. המאה ה-16 הייתה מלאה בתהפוכות הקשורות במימוש תפקיד האל בחייו של אדם רגיל. תרומה אפשרית לנושא זה נתנה על ידי מרטין לותר, שניסה להעביר לאנשים את מהות ההוראה הנוצרית. ודירר כתב חיבורים דתיים רבים. ביניהם חג המחרוזת והערצת השילוש הקדוש. עליהם, דירר הוא לא רק מאסטר, אלא גםמשתתף בפעילויות קודש. בדרך זו, הוא חלק כבוד לדבקות באלוהים.

הדיוקן העצמי הכנה ביותר

צלילים דתיים הם אחת היצירות השנויות ביותר במחלוקת ומסתוריות של האמן - "דיוקן עצמי עירום". אלברכט דירר הציג את עצמו כמשיח האנוס. יעידו על כך פנים רזות, גוף כחוש, תנוחה שמזכירה את ישו בזמן ההלקאה. אפילו לקפל העור המתואר על ידי האמן מעל הירך הימנית יכול להיות משמעות סמלית. היה אחד מהפצעים שקיבל ישו.

הציור נעשה בעט ומברשת על נייר ירוק כהה. הזמן המדויק של יצירת הדיוקן העצמי אינו ידוע, אולם בהתבסס על גילו של האמן בתמונה, ניתן לשער שהוא צייר אותו בעשור הראשון של המאה ה-16. ידוע באופן אותנטי שהסופר שמר את היצירה בבית ולא הציג אותה לקהל הרחב. אף אמן אחד לפניו או אחריו לא תיאר את עצמו עירום לחלוטין. הציור, המזעזע בכנותו, בקושי ניתן למצוא בפרסומים המוקדשים לאמנות.

הדיוקנאות העצמיים האחרונים של אלברכט דירר

הדיוקנאות העצמיים הבאים של דירר ניבאו את מותו הקרוב. בהולנד, הוא נתקף במחלה מוזרה, שבאותה תקופה לאף אחד לא היה מושג לגביה. כעת היסטוריונים יכולים רק לשער שזו הייתה מלריה. לאמן היו בעיות עם הטחול, שעליהן הצביע בבירור בדיוקן העצמי "דירר החולה" עם כתם צהוב. הוא שלח את הציור הזה לרופא שלו וכתב לו הודעה קצרה. נאמר שהמקום שעליו מתוארכתם צהוב, גורם לכאב. השתקפות מצבו הפיזי של האמן והמשך הנושא הדתי היה "דיוקן עצמי בדמותו של ישו הסובל". הוא מתאר את דירר, מתייסר על ידי מחלה לא ידועה ומחלוקת רוחנית, שהסיבה לה הייתה, אולי, הרפורמציה ואירועים נלווים.

הוא מת עד מהרה, והותיר לצאצאיו את המורשת הגדולה ביותר של זמנו. הדיוקנאות העצמיים של דירר, שנשמרו בגלריות המפורסמות ביותר בעולם, כמו הלובר בפריז והפראדו במדריד, עדיין מדהימים בכוחם הפנימי וביופיים הכמעט מיסטי.