אנדנטה - מה זה במוזיקה?

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

טמפו במוזיקה הוא קונספט מדהים, כמו צורת האמנות הזו עצמה. בואו נדבר במאמר זה על אחד ממרכיביו הרבים – קצב ה"אנדנטה". ננתח הן את זה עצמו והן את היצירות שבהן ניתן לאתר אותו, זנים, ההיסטוריה של הופעת הקצב במוזיקה.

מה זה אנדנטה במוזיקה: הגדרה

Andante (מאיטלקית andante) היא המהירות שבה מושמעת יצירה מוזיקלית כזו או אחרת, במקרה זה שווה ל-76-108 פעימות מטרונום. אנדנטה הוא ייעוד הממוקם בין אדג'יו למדראטו בהדרגה של הקצב המוזיקלי.

זהו גם שם של מנגינה מסוימת, חלק מסימפוניה, סונטה או יצירה מוזיקלית אחרת שאין לה שם משלה, שמתנגנת בקצב הזה. לפעמים זה נושא מוזיקלי עם וריאציות.

מקור

המילה andante (באיטלקית andante - "נוכחי", "הולך") מגיעה מאיטלקית. הפועל andare, שפירושו "ללכת". הסיבה לכך היא שלפני המצאת המטרונום (מכשיר המסמן מרווחי זמן קצרים עם פעימות), האנדנטה היהשווה לקצב ההליכה הרגילה, שווה לקצב של 69-84 פעימות. זה איפשר לייחס זאת לקצב איטי במידה. מהירות האנדנטה הייתה קרובה לאדג'יו.

ואז, במשך מאות השנים, השתנה השימוש בקצב הזה עד שהוא הפך למה שאנחנו רואים אותו היום.

דוגמה של מוזיקת אנדנטה

אנדנטה הוא אחד הקצבים הנפוצים ביותר, יחד עם האלגרו, במוזיקה. מדובר ביצירות בינוניות במהירות, ליריות בטבען - מרכיבים של סונטות, רביעיות, מחזורים סימפוניים שלמים. לדוגמה:

• "Singing Andante" ("Andante Cantabile") הוא החלק האיטי של הרביעייה שהלחין פיוטר איליץ' צ'ייקובסקי הגדול. היצירה נקבעה לשיר העם הרוסי "Vanya was siting".
• הסימפוניה מס' 1 של מוצרט.
• "Andante Favori" ("אנדנטה האהובה") מאת בטהובן. ההיסטוריה של יצירה זו מעניינת: היא נכתבה כחלק איטי מהסונטה המפורסמת בעולם של אפסיוניטה. ברגע שהעבודה על החיבור כולו הושלמה, הבחין המלחין ש"אנדנטה אהובה" התברר כמשמעותי וכבד מדי, וזו הסיבה ששילובו במחזור "ישקלל" את הסונטה העמוקה והארוכה ממילא. לכן, בטהובן החליף את "אנדנטה פייבורי" (המכונה לעתים "אנדנטה בפה מז'ור" במפתח שבו מבוצעת היצירה) בחלק קטן יותר. "אנדנטה האהובה" הפך ליצירה נפרדת.

מספר לא מבוטל של מחברים נותנים שםקטעים שאינם מתוכננים הם פשוט "אנדנטה". שם זה ניתן לפי הקצב של היצירה שנוצרה.

עכשיו נעבור למושג "טמפו".

מהו טמפו במוזיקה?

כדי להבין יותר לעומק מה זה Andante במוזיקה, קצת היכרות עם טמפו במוזיקה בכלל תעזור לנו. המילה באה מלאט. tempus - "זמן". זה אומר מדד הזמן במוזיקה.

מאז התקופה ההיסטורית הקלאסית-רומנטית (מאות XVIII-XIX), הקצב תמיד נקשר מוזיקלית למטר - מידה שקובעת את גודל המבנים הקצביים. לפיכך, הקצב נחשב לעתים קרובות במוזיקה כמהירות התנועה, אשר נקבעת על ידי מספר פעימות המטריות ליחידת זמן.

בואו נעשה הסתייגות שלא כל מוזיקה יכולה להיחשב בקלות מהצד של הטמפו והמדדים כאיחוד. יוצאי הדופן הם יצירות כאלה בתווי מחזורי ומודאלי: המדריגלים של מונטוורדי, האורגנים של פרוטין, הרצף הגרגוריאני Dies irae, המיסות של דופאי וכו'.

אנחנו גם מציינים שלמרות שאפשר לשמור על מהירות המוזיקה בעזרת אותו מטרונום, הקצב לא תמיד נשמר בקונצרטים "חיים". בהתאם לתחושתו האישית של היצירה, המבצע יכול להאיץ או להאט את מהירות הנגינה בכלי או בקולו, או לנגן בצורה לא אחידה בכוונה. אבל אם הקומפוזיציה, למשל, היא אלקטרונית-מכנית, אזי מספר הפעימות בפרק זמן מסוים נקבע באופן ייחודי.

צעדים עיקריים

ניתחנו בפירוט את הקצב במוזיקת אנדנטה. שקול ואחר הנפוץ ביותר:

• מהיר:

  • vivo;
  • allegro;
  • animato;
  • presto.

• בינוני:

  • moderato;
  • andante.

• איטי:

  • tape;
  • grave;
  • largo (largo);
  • adagio.

לא כל קטעי המוזיקה מבוצעים באותו קצב. חלקם, למשל, ואלס, מצעד, יכולים להתאפיין בביצועים במהירויות שונות.

זני אנדנטה

המילה עצמה מציינת ביצוע מתון, העיצור עם צעד נינוח ורגוע, הליכה. בנוסף, הם גם מדגישים:

• Andante assai (56-66 פעימות מטרונום) - מבוצע בקצב של הליכה רגועה מאוד.
• Andante maestoso (60-69 פעימות מטרונום) - לעומת צעד חגיגי.
• אנדנטה מוסו (63-76 פעימות מטרונום) - ביצועים בקצב הזה אנחנו יכולים להשוות בקלות עם צעד אנושי תוסס.
• Andante non troppo (66-88 פעימות מטרונום) - מדריכי מוזיקה מדווחים שהאפיון של הקצב הזה אינו צעד מהיר.
• Andante con moto (69-84 פעימות מטרונום) - נגינה או ביצוע קול בקצב הזה מושווים להליכה נינוחה ונינוחה.

לסיכום נושא האנדנטה כמונח מוזיקלי, נזמין אתכם להכיר את הופעתו של מושג וכמות כמו טמפו במוזיקה.

ההיסטוריה של המחזמרקצב

האינדיקציות הראשונות של מלחינים על קצב הביצוע של יצירתם נמצאות כבר במאה ה-16 ביצירותיהם של ויהולאליסטים (vihuela - כלי נגינה מרוט מרוט השייך למשפחת הוויליות) מאת לואיס דה נרוואז ו. לואיס דה מילאן.

והחל מהמאה הבאה, מלחינים מעדיפים לספק באופן עקבי למוזיקה שהם יוצרים סוג של הוראות קלישאתיות שמזהירות את המבצע לגבי קצב המשחק. בהתחלה לא היו כל כך הרבה מהם: "ציור", "קצב עליז", "משחק מתון" וכן הלאה. נכון עוד יותר לקרוא לזה אינדיקציה לאופי (אתוס) של יצירה מוזיקלית, ולא מרשם למהירות מסוימת של נגינה או ביצוע.

מאוחר יותר, גם מלחינים לא שכחו להשאיר הוראות דומות בלחנים שלהם: תווים מטרונומיים ביצירותיו המאוחרות של בטהובן, מספר רב של הבהרות בכתבי יד בנוגע לקצב שעשה סטרווינסקי. כך, מאז המאה ה-18, כבר הפכה למסורת שיוצרי מוזיקה מציינים ביצירותיהם בפני המבצע שהמשחק תואם את הקצב המיועד.

עם זאת, מאז ועד היום, שאלת השמירה הנכונה על הקצב הייתה נושא מועדף למחלוקת בין המאזינים, המבקרים והמבצעים עצמם. זה לא נדיר שהמלחין לא נותן המלצות לגבי קצב. לפעמים עולה העובדה שיש הוראות טמפו, אבל הן בכוונה לא מדויקות, הן מתייחסות לאתוס, לאופי המשחק, ולא ספציפית למהירות. דוגמה בולטת היא המוזיקה של באך ויצירות אחרות מתקופת הבארוק.

לפיכך, קבענו שאנדנטה הוא הקצב של המוזיקה, כלומר משחק או הופעה במהירות בינונית, שניתן להשוות לצעד רגוע של אדם. ההיסטוריה של הקצב המוזיקלי עצמו יש יותר ממאה שנה, אך למרות זאת, יש עדיין מחלוקות סביב כמה סוגיות הקשורות למהירות הביצוע.