ציור של אופליה מאת מילאיס ביפן

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

בשנת 1852 השלים הצייר האנגלי ג'ון מילאיס את העבודה על הציור אופליה. היא הפכה לחמישית ברקורד שלו ונעשתה ברוח של כיוון חדש - פרה-רפאליזם. הציור הוצג בלונדון באקדמיה המלכותית לאמנויות. עם זאת, בני זמננו לא העריכו מיד את הגאונות של המאסטר. בואו להכיר את התכונות של הסגנון והיצירתיות של האמן. מהי העלילה והסמליות של הציור? ואיפה היא היום?

צייר חדשני

ג'ון מילאיס הוא אחד הציירים האנגלים הגדולים ביותר, מייסד האחים הפרה-רפאליטים. נולד וגדל בסאות'המפטון (אנגליה) ובגיל 11 נכנס לאקדמיה לאמנויות. מילאיס היה התלמיד הצעיר ביותר. בגיל 15 כבר היה לו שליטה מצוינת במברשת. שנתיים לאחר מכן, ציוריו של האמן הצעיר השתתפו בתערוכות אקדמיות והוכרו כטובים ביותר.

מוטיבים תנ"כיים ודימויים נשיים, בשימוש נרחב על ידי מילט, נבדקים מחדש ומוצגים בצורה שונה, "לא קנונית"אוֹר. כל זה היווה את הבסיס למגמה חדשה בציור האנגלי - פרה-רפאליזם. עם זאת, לאחר נישואיו, האמן נאלץ להתרחק מטכניקה זו. המשפחה דרשה יותר הכנסה חומרית. לכן, מילט הפך לצייר דיוקנאות ונוף. הונו הגיע ל-30 אלף פאונד בשנה.

העבודות המפורסמות ביותר הן הציורים של דוחן "אופליה" ו"דובדבן בשל". האחרון לא רק זכה להצלחה גדולה בקרב חובבי אמנות, אלא גם הפך לנושא לחיקויים והעתקים.

פרה-רפאליזם

שם הכיוון החדש בציור האנגלי של המאה ה-19 כבר מפנה כמובן את תושבי העיר לעידן האמנים הפלורנטיניים של תחילת הרנסנס. הם הקדימו את רפאל ומיכלאנג'לו. לפני הופעת הפרה-רפאליטים, התפתחה האמנות הבריטית "תחת הדרכה ברורה" של האקדמיה לאמנויות. האחווה, שכללה את דנטה רוסטי, ג'ון מילאיס, מדוקס בראון, ארתור יוז ואחרים, חשפה ציירים מהפכניים. הם יצאו בכוונה ביצירותיהם מהמוסכמות של יצירות "מופת", דתיות ומיתולוגיות. הפתרון שלהם היה לכתוב מהטבע. לשם כך הם הזמינו קרובי משפחה, חברים ואוהבים שלהם כדוגמנים. יתרה מכך, הפרה-רפאלים השוו את היחסים בין האמן לדוגמנית. כעת הותר לכתוב את תמונת המלכה מהמוכרת, ואת דמותה של מרים הבתולה - מהאחות או האם. אין גבולות לפנטזיה!

בתחילה, הכיוון החדש בציור התקבל בחום. עם זאת, לאחר הצגת ציורו של מילט "ישו בבית ההורים", סערה של זעם נפלה על הפרה-רפאליטיםביקורת קשה. הצייר הואשם בנטורליזם מופרז ובסטייה מהקנון הדתי. המצב הוחלק על ידי ג'ון רוסקין, מבקר ומבקר אמנות מצטיין באותה תקופה. הוא הביע את הדעה שהכיוון החדש יכול להפוך לבסיס ליצירת אסכולה מלכותית לציור. ודעתו התקבלה בחברה. עם זאת, למרות כל המאמצים של המבקר, האחים עדיין התפרקו. רוח רומנטית ותשוקה לימי הביניים - זה כל מה שאיחד את האמנים.

Storyline

הסרט "אופליה" מבוסס על עלילת המחזה "המלט" של שייקספיר. מכאן נובע שאופליה הייתה יפהפייה צעירה. היא אהבה מאוד את הנסיך המלט. אבל כשהיא גילתה שהוא הרג את אביה, היא השתגעה. נכנעה לבלבול, הילדה הטביעה את עצמה בנהר. הקברנים, לאחר שדגו את הגופה, הבינו מיד שהמוות חשוך ואי אפשר לקבור אישה טבעה עבור כומר. אבל המלכה, אמו של המלט, מציגה הכל כתאונה. כאילו עלמה צעירה, שניסתה לקשט ערבה בזרי פרחים, נפלה בטעות לנהר. זוהי גרסה זו של הפעולה שבה משתמש Millet באופליה.

הוא מתאר את הגיבורה לאחר שנפלה לנהר, כשחשבה לתלות את זריה על ענפי ערבה. הילדה שרה שירי צער, עיניה וידיה מופנות לשמים. חלק מהמבקרים ראו בכך את המוטיב המקראי של צליבתו של ישו, בעוד שאחרים ראו רמז אירוטי. האמנית מתארת את אופליה צוללת באיטיות למים. יש דעיכה של החיים על רקע נוף פורח ותוסס. מול הגיבורה, השלמה מוחלטת עם הגורל: בלי פאניקה, בלי פחד, בלי ייאוש. מוותבלתי נמנע, אבל נראה שהזמן עצר. הצייר מילט הצליח לתפוס ולתפוס את הרגע שבין חייה למותה של הילדה.

שם אחר לציור הוא מותה של אופליה.

היסטוריית הבריאה

במקורות ביוגרפיים מצוין שהצייר בילה 11 שעות ליד כן הציור. מילט בחר במחוז סארי, ליד נהר הוגסמיל, כמקום עבודתו. שקיעה כזו בתהליך היצירתי מוסברת על ידי המבקרים כרצונו של מילט לבסס את העקרונות הבסיסיים של פרה-רפאליזם באמנות הבריטית. אחד מהם היה התיאור המדויק של הטבע. אפילו הפרחים מצוירים על ידי האמן באותנטיות בוטנית.

לאחר יצירת הנוף, מילט החל ליצור את דמותה של אופליה. גישה זו לציור הייתה חדשה באמנות הקלאסית, שכן בדרך כלל אמנים הקדישו פחות תשומת לב לנוף. הדוגמנית הייתה נערה צעירה אליזבת סידל. היא הייתה אז רק בת 19. מאוחר יותר היא התפרסמה כמשוררת, ציירת ודוגמנית פרה-רפאלית, כמו גם כאהובתו של דנטה רוסטי.

בזמן העבודה בסטודיו, מילט אילץ את הילדה לשכב באמבטיה במשך זמן רב. ולמרות שהמים בו חוממו על ידי מנורות מיוחדות, אליזבת הצטננה קשות. היא אפילו שלחה לאמן מרשם רופא תמורת 50 פאונד. בנוסף, האמנית רכשה עבור הדוגמנית שמלת וינטג' של 4 פאונד עם רקמה פרחונית.

Symbolism

הציור "אופליה" בשל הדימוי הדומיננטי של הטבע, מלא בצבעיםמשמעות סמלית. כך, למשל, "הזרים המפוארים" שהגיבורה טווה על פי העלילה מורכבים מחמאה, סמל לאינפנטיליזם. הערבה הבכייה הרוכנת מעל הילדה מייצגת אהבה דחויה. חינניות נושאות משמעות של תמימות, וסרפדים - כאב וסבל. ורדים בתמונה הם באופן מסורתי סמל ליופי ורוך. שרשרת של סיגליות ושוכחים על החוף מדברות על נאמנות. ופרח אדוניס צף ליד ידה הימנית של אופליה מסמל צער.

תערוכה במוסקבה

אמנים פרה-רפאליטים והציורים שלהם גורמים להרבה סקרנות והנאה גם היום. "אופליה" ויצירות מופת רבות אחרות של האחווה המפורסמת היוו אקספוזיציה מפוארת. ב-11 ביוני 2013, הוא נפתח למבקרים במוזיאון הממלכתי לאמנויות יפות במוסקבה.

התערוכה הבריטית, לדברי המארגנים, התגלתה כאלגנטית יותר, שלמה בהשוואה להצגתה הקודמת בוושינגטון. המוזיאון הממלכתי הציג 86 ציורים (מאוספים מוזיאונים ואוספים פרטיים). ביניהם יצירות בנושאים היסטוריים, ציור נוף ודיוקנאות של נשים.

לתערוכה הוקצו ארבעה אולמות, שאגב, מעולם לא נותרו ללא מבקרים. התמונות של שייקספיר היו מעניינות במיוחד. בחלק הזה של ציורים פרה-רפאליטים אופליה תפסה את מרכז הבמה.

כמו כן, פרויקט ספרותי תוכנן במקביל לארגון - האוסף "העולם הפואטי של הפרה-רפאליטים" - ותכנית חינוכית לילדים ולמבוגרים.

תוסף חשיפה

בתערוכה הבריטית במוסקבה ביקרו כמעט 300 אלף איש. וזרם חובבי האמנות לא פסק עד היום האחרון. לבקשת המבקרים, במקום ה-22 בספטמבר, הוכרז יום הסגירה ב-13 באוקטובר.

אוצרי התערוכה ציינו שהרחבה כזו הייתה הצלחה. התערוכה התקיימה בחודשי הקיץ, כאשר רבים מהמוסקבים יצאו לחופשה. השינויים אפשרו למשוך יותר תשומת לב ומבקרים לאירוע ציון דרך שכזה.

אופליה ביפן

המועצה הבריטית הבהירה מיד שמוסקבה היא לא הנקודה האחרונה ב"מסע" של תערוכת האוונגרד הוויקטוריאני. ואז פגשה אותה ארץ השמש העולה. והפעם הוצגו רק 60 יצירות של צבעי מים אנגליים. Ophelia מאת Millais ביפן הייתה גם אחת מהן.