בלט במוסקבה הוא תענוג מעולה

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

אמנות הבלט היא אחת מצורות האמנות ההרמוניות והמרהיבות ביותר. עבור אנשים רבים, בלט הוא חגיגה מוארת לנשמה, לשמיעה, לעיניים ולהנאה הגבוהה ביותר. אבל גם בלט הוא התעלומה הגדולה ביותר עבור אינטלקטואלים וכמובן אגדה שלא רוצים לחזור ממנה.

התיאטראות הגדולים המפורסמים ביותר של הבלט הרוסי נמצאים במוסקבה ובסנט פטרסבורג. הם מציגים ביצועים ברמה גבוהה, כולל במונחים של טכנולוגיות עיצוב מודרניות.

בלט כצורת אמנות: מתחילתו ועד…

ניתן לקשר את הבלט כצורת אמנות עם המיתולוגיה של יוון העתיקה, למרות העובדה שהכיוון הזה די צעיר. אחרי הכל, הבלט נולד כצורה סינתטית על בסיס שלוש אומנויות - מוזיקה, דרמה (תיאטרון), פלסטיות (ריקוד), ומאוחר יותר נוספה אמנות הציור. אבל הבסיס של מופע הבלט הוא עדיין הריקוד. ופטרונית המחול במיתולוגיה היוונית הייתה המוזה טרפסישור. המוזה של מלפומנה הייתה הפטרונית של הטרגדיה, והטרגדיה הופכת לעתים קרובות לבסיס עלילות מופעי הבלט.

התנאים המוקדמים להולדת הבלט כצורת אמנות סינתטית נעוצים בחזרההחברה הפרימיטיבית, או יותר נכון בטקסים הפולחניים שלה, שבה שולבו דרמטורגיה פולחנית, פלסטיות סולו של שמאן או כומר, ריקוד המוני של בני השבט וליווי על "כלי נגינה" פרימיטיביים, לרוב רעש וכלי הקשה, ובהמשך כלי נשיפה. התפתחות הפלסטיות העלילתית למוזיקה התקבלה גם בעידן התרבויות העתיקות. בעידן ימי הביניים, פנטומימה, או היסטריונים, שחקנים אוניברסליים נודדים, הפכו לנשאים של אמנות הפנטומימה.

החל מתקופת הרנסנס, במיוחד בתקופה המודרנית במערב אירופה, פותח בלט מבוים בארמונות המלוכה - אחד מבידורי הבידור הפופולריים של האצולה של אז. נכון, לא תראו את התפתחות העלילה בהופעות האלה, והריקוד היה יותר כמו טקס של החלפת תנוחות יפות למוזיקה. אבל בהדרגה החלו להתרחש שינויים בבלט הטקסי. לראשונה, הוונציאנים מילאו תפקיד מיוחד בעלילה, ולאחר מכן הצרפתים, או יותר נכון הרקדנים האיטלקים שעברו לצרפת וקידמו שם את צורת האמנות החדשה הזו.

בלט ברוסיה: מקורות

הבלט הגיע לרוסיה מאיטליה בתקופת שלטונה של אנה יואנובנה, שאהבה בידור והזמינה להקות תיאטרון זרות לסנט פטרסבורג על בסיס חוזי. ביניהם היה איטלקי, שהכיר לאצולת סנט פטרסבורג סוג חדש של אמנות.

ובארמון החורף אפילו פתחו בית ספר לריקוד, בראשותו של הרקדן והכוריאוגרף הצרפתי ז'אק לנדה. מאוחר יותר, כבר במאה ה-19, גרטרוד רוסי הותירה את חותמה על ההיסטוריה של הבלט הרוסי.וז'אן לפיק. אבל היווצרותה ועלייתה של אמנות הבלט התרחשה בזכות הפטריארך של הבלט הרוסי פיוטר איליץ' צ'ייקובסקי והכוריאוגרף מריוס פטיפה. בסוף המאה ה-19 ותחילת המאה ה-20, סרגיי דיאגילב, שארגן את העונות הרוסיות בפריז, תרם לפיתוח ולפופולאריזציה של הבלט הרוסי באירופה ובעולם.

בלט מוסקבה: אתמול והיום

בזכות ההפקה של מריוס פטיפה למוזיקה של צ'ייקובסקי, מופעי בלט שכבר הפכו לקלאסיקה של הבלט הרוסי עדיין לא עוזבים את הבמה. במוסקבה, הבלט קשור בעיקר לתיאטרון כמו הבולשוי. הוא הוקם על בסיס קודמו, תיאטרון פטרובסקי, ועד אמצע המאה ה-19 הציג רק הצגות דרמטיות. אבל במחצית השנייה של המאה, מופעי אופרה ובלט הוצגו יותר ויותר על הבמה.

אבל יש יותר מבמה אחת בבירה שבה אפשר לצפות במופעי בלט. בלט במוסקבה מתקיים לעתים קרובות באולם הקונצרטים של מלון קוסמוס, בארמון הקרמלין ובתיאטרון האופרה של נובאיה. לאחרונה, בנוסף לבלטים קלאסיים, הם החלו להגיש לקהל בלט במוזיקה ובבימה של מאסטרים מודרניים. הם לפעמים די שנויים במחלוקת, אבל רבים מאוד מצליחים. למרות שלא כל חובב בלט קלאסי יכול להעריך אותם.

תיאטרון הבלט במוסקבה: מופע בלט "Kostroma"

סוג חדש של אמנות בלט מודרנית הופיע גם הוא - תיאטרון הבלט. בין אלה, ניתן להבחין בתיאטראות הבאים: על שם I. Moiseev, "בלטמוסקבה", על שם הבלט ב' אייפמן ובלטי המופע "גזל" ו"קוסטרומה". אבל אלו רחוקות מכל הקבוצות המתמחות בקונספט הבלט המודרני. הבלט הלאומי הרוסי "קוסטרומה" נולד בתחילת שנות ה-90 של המאה העשרים הודות לרעיון והאש היצירתית של אלנה ויורי צרנקו. הוא המשיך בהתפתחותו והשיג תהילה עולמית הודות לבנם - איבן צרנקו.

לאחר שמקורו בקוסטרומה ולאחר שספג את מסורותיו העתיקות שמחלחלות לכל יצירתיות הבלט של הנבחרת, התיאטרון הפך לסימן היכר לא רק של מולדתו, אלא של המדינה כולה. הבלט הלאומי הרוסי "Kostroma" מייצג מדי שנה את רוסיה על במות העולם וכמובן, מופיע יותר זמן בבירתה.