2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36
נישואי פיגארו היא אופרה שנוצרה על ידי הגאון וולפגנג אמדאוס מוצרט ולורנצו דה פונטה, בהשראת המחזה המרדני של פייר בומרשה.
הוקרן לראשונה ב-1786 בווינה בנוכחות הקיסר יוסף השני וחצרו כולה. מוצרט עצמו עמד מאחורי עמדת המנצח, שהקהל נשא לו כפיים נלהבת. מאז, יצירה זו, שהוכרה כיצירת מופת של אמנות מוזיקלית עולמית, הועלתה מאות פעמים על הבמות המפורסמות ביותר של כדור הארץ.
נישואי פיגארו הוצגו לראשונה לקהל ב-1926 בתיאטרון הבולשוי. כמעט 90 שנה מאוחר יותר, הבמאי יבגני פיסרב העלה הפקה חדשה של אופרת מוצרט זו, אותה ניתן לראות עד היום.
על המחזה
כפי שכבר הוזכר, ההפקה החדשה של נישואי פיגארו בתיאטרון הבולשוי (ראו ביקורות למטה) הועלתה על ידי יבגני פיסרב. הבמאי היה צריך להתחרות בעצמובעצמו, שכן זמן קצר לפני כן הגיש לקהל את הביצוע "איטלקי באלג'יר", שעליו היה מועמד ל"מסכת הזהב" וזכה לביקורות נלהבות רבות מצד צופים ומבקרים. בנוסף, ב-2014 הוא הגיש לקהל גרסה דרמטית של נישואי פיגארו בכיכובו של אלכסנדר לזרב בתיאטרון פושקין. עם זאת, בזמן שעבד בתיאטרון הבולשוי החליט פיסרב לא לחזור על עצמו וניסה ליצור משהו שונה לחלוטין מיצירותיו הקודמות.
נישואי פיגארו בתיאטרון הבולשוי (3 שעות ו-20 דקות) נוהלו על ידי וויליאם לייסי המצליח לא פחות, בעוד זינובי מרגולין, ויקטוריה סבריוקובה ודמיר איסמעילוב היו אחראים על עיצוב הבמה, התאורה ועיצוב התלבושות.
בעת יצירת מיצג המבוסס על האופרה של מוצרט, הוחלט לזנוח את הסגנון המסורתי של יצירה זו. הבמאי העביר את הפעולה מהעידן האמיץ לשנות ה-60 של המאה העשרים. לכן, מכונת כתיבה, קבריולה רטרו שיקית ותכונות של ימי הזוהר של הקולנוע האיטלקי מתקופת פליני מופיעים על הבמה כאביזרים ותפאורה. יחד עם זאת, הכל נעשה כדי שהצופה ירגיש את אווירת החג מתחת לצלילי המוזיקה הקסומים של וולפגנג-אמדאוס הגאון.
Scenography
ביקורות על Le nozze di Figaro בבולשוי מראות שרוב הצופים אהבו את הרעיון להפוך את חלל הבמה ל"בניין הדירות" שהם רואים במערכה הראשונה. כפי שהגו הבמאי והאמן שעיצב את המיצג, הדמויות נכנסות פנימה"דיאלוגים" ושרים את האריות שלהם בחדר המקלחת, בחדר המשרתים, בבודואר של הרוזנת ועוד. במקביל, הצופה, כביכול, מציץ לכולם ומעביר את תשומת לבו מקטע אחד של הבמה לאחר., מה שנותן דינמיות לביצוע. בעתיד, משרדו של הרוזן מופיע בחזית, ובסוף המערכה האחרונה, ההפרדה מתרחשת על רקע מכונית שיקית אדומה בוהקת שבה הגיעו הזוג הטרי.
Cast
ההפקה הנוכחית של האופרה נישואי פיגארו בתיאטרון הבולשוי משמחת את הקהל בנוער השחקנים, שגילם הממוצע הוא כ-30 שנה. יחד עם זאת, כמעט לכל מי שמעורב בהופעה יש כמה תפקידים רציניים ברפרטואר ויש להם יכולות ווקאליות מצוינות. בנוסף, שחקנים ושחקניות מופיעים בפני הקהל בתמונות הגיבורים שהמציא בומרשה, וחולקים איתם בנדיבות את אנרגיית הנעורים שלהם, וזו ההתאמה הטובה ביותר לסגנון הפופולארי שבו נוצרו במקור "נישואי פיגארו" של מוצרט ודה פונטה.
יקטרינה מורוזובה
במחזה "נישואי פיגארו" מאת תיאטרון בולשוי, שהביקורות עליהן לרוב חיוביות, התפקיד של הרוזנת אלמביבה עבר לשחקנית הצעירה הזו. יקטרינה מורוזובה הצטרפה לתיאטרון הבולשוי ב-2016. לפני כן היא שרה על במת המרינסקי. לילדה יש רפרטואר נרחב ומגוון למדי, והמראה האטרקטיבי והיציבה המלכותית שלה מאפשרים לה להופיע בהצלחה בתפקידים שונים.
קונסטנטין שושאקוב
הרוזן אלמביבה הופיעהזמר הזה, שבאופן נגינתו ובקולו דומה בצעירותו לדמיטרי חורוסטובסקי, בהתאם להעברת העשייה לעידן היסטורי אחר, אינו נראה כצאצא של משפחת אצולה, אלא נובוריש יהיר. במקום מושחתים, הוא מוקף במאבטחים חצופים ופפראצי, אותם הוא תופס כפמליה שלו.
באשר לשירה, אם לשפוט לפי ביקורות של המבקרים, החלק של הספירה של שושאקוב לא הפך לכתר, שכן מומחים מציינים כמה חסרונות, כמו שירה קצת "פנימה" וחזקה מדי.
אולגה סלברסטובה
לתפקיד כלתו של פיגארו, סוזן, בחרה פיסרב את השחקנית הזו, בעלת ניסיון באופרה הלאומית של פריז והופעות במקומות במה מפורסמים רבים בארצנו ומחוצה לה. סוזן שלה היא מינקס שממציאה כל מיני תחפושות ויוצרת בלבול. היא ילדה מדעתה, אבל עדיין אוהבת את פיגארו באמת ובתמים, למרות שהיא לא נרתעת מלרמות אותו במידת הצורך.
הסופרן של אולגה הוא המתאים ביותר להעברת כל סולם הרגשות שטבע מוצרט באריה של סוזן, כך שבמהלך ההופעה השחקנית זוכה לתשואות מהקהל יותר מפעם אחת.
Alexander Miminoshvili
השחקן הצליח ליצור על במת תיאטרון הבולשוי דמות של נוכלת אנרגטית וקומית, שעם זאת הופכת לקורבן של ערמומיות נשית. הפיגרו שלו קולני ומעורר הזדהות כנה מהקהל. הקהל אוהב במיוחד את האריה Aprite un po'quegli occhi. לפחות על כושר ההבעה שלה ועלבאיזו מיומנות מימינושווילי מגלם אדם פשוט, אתה יכול לשמוע את הביקורות המחמיאות ביותר. עם זאת, גולת הכותרת של הגרסה הנוכחית של Le nozze di Figaro בתיאטרון הבולשוי (ראה ביקורות למטה) היא האריה Non piu andrai. בו, מזכיר הרוזן מזהיר את צ'רובינו על חייו של חייל, ומעביר בצורה אקספרסיבית את יחסו הציני לשירות הצבא באמצעות אינטונציות ומחוות.
ביקורות
רוב הקהל מביע דעה חיובית על ההצגה "נישואי פיגארו". במיוחד אפשר לשמוע הרבה ביקורות מעריצות על עיצוב הבמה והתלבושות של האמנים. שבחי הקהל מופנים גם למבצעי החלקים המרכזיים של ההצגה. באשר לביקורות, הן מעטות ובעיקר סובייקטיביות.
עכשיו אתם יודעים מה מושך את הקהל להופעה "נישואי פיגארו" בתיאטרון הבולשוי. השחקנים והמעורבים בהפקה זו ונגני התזמורת מערב עד ערב עושים הכל כדי שהקהל יהיה מרוצה מכך שהחליטו לבלות את הערב בתיאטרון המוזיקלי המרכזי של המדינה.
מוּמלָץ:
ההצגה "אהבה ויונים": ביקורות, שחקנים, משך. תאטיום על Serpukhovka
"ליודק, אה, לודק!…", "ה'! כפר!", "מהי אהבה? "כזו אהבה!" - מי מאיתנו לא מכיר את המשפטים המפורסמים מהסרט האגדי? בינתיים, קדם לסרט העלילתי מחזה באותו השם "אהבה ויונים", המועלה היום בהצלחה
אדריכל תיאטרון הבולשוי. היסטוריה של תיאטרון הבולשוי במוסקבה
ההיסטוריה של תיאטרון הבולשוי חוזרת למעלה מ-200 שנה אחורה. במשך תקופה כה עצומה, בית האמנות הצליח לראות הרבה: מלחמות, שריפות ושחזורים רבים. הסיפור שלו רב פנים ומעניין מאוד לקריאה
כיצד לחשב את משך ההערה. איך להסביר את משך ההערות לילד. סימון משך הערה
קצב הוא הבסיס לאוריינות מוזיקלית, התיאוריה של צורת אמנות זו. על מנת להבין מהו קצב, כיצד הוא נחשב וכיצד לדבוק בו, חשוב להיות מסוגל לקבוע את משך התווים וההפסקות, שבלעדיהם גם המוזיקה המבריקה ביותר תהיה חזרה מונוטונית על צלילים נטולת צלילים. רגשות, גוונים ורגשות
הביצוע "תפוס אותי אתה יכול?": ביקורות קהל, שחקנים, משך זמן
"תפוס אותי… אתה יכול?" - אחת ממופעי התיאטרון הבודדים, שלאחר הצפייה כותב הקהל - "מעט". זוהי קומדיה מצחיקה, אדיבה, פשוטה ויומיומית להפליא, הבנויה סביב סיפורים אנקדוטליים ומיועדת אך ורק להרפיה ולרגשות חיוביים
איפה תיאטרון הבולשוי? היסטוריה של תיאטרון הבולשוי
תיאטרון הבולשוי הוא התיאטרון המוביל ברוסיה. הרפרטואר שלה כולל מופעי אופרה ובלט של מלחינים רוסים וזרים. בנוסף לרפרטואר הקלאסי, התיאטרון מתנסה ללא הרף בהפקות מודרניות. במרץ 2015 מלאו לתיאטרון 239 שנים