ארנסט גומבריץ', היסטוריון ותיאורטיקן אמנות: ביוגרפיה, יצירות, פרסים ופרסים

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

הסופר והמחנך הבריטי יליד אוסטריה ארנסט הנס יוזף גומבריך (1909–2001) כתב ספר לימוד מכונן בתחום. הודפס מחדש למעלה מ-15 פעמים ותורגם ל-33 שפות, כולל סינית, הספר הציג בפני תלמידים מכל העולם את תולדות האמנות האירופית.

ההיסטוריה של האמנות שלו הצליחה בין השאר בגלל שהיא הייתה נגישה ופילוסופית. הוא גם הכיל רבים מרעיונותיו החדשים והמקוריים על טבעה של האמנות, שהמחבר פיתח לאחר מכן ביצירותיו הרבות שלאחר מכן. אדם שסקרנותו ותחומי העניין שלו נעו מפיסול יווני עתיק ועד דובונים, גומבריץ' היה מחנך רב השפעה הן בבריטניה והן בארצות הברית ובאופן כללי נחשב לאחד מהוגי הדעות היותר בעלי התובנה של ימיו.

ילדות

הביוגרפיה של ארנסט גומבריך הייתה עשירה מאוד. הוא נולד בווינה (אוסטריה) ב-30 במרץ 1909. משפחתו הייתה יהודיהמוצא, למרות שהיא אימצה את האמונה הפרוטסטנטית. אביו, קארל, היה עורך דין ופקיד בלשכת עורכי הדין האוסטרית. ייתכן שהעניין שלו באמנות עבר בירושה מאמו, ליאוני, שלמדה מוזיקה אצל המלחין אנטון ברוקנר והפכה את דפי התווים עבור המלחין הווינאי הגדול עוד יותר יוהאן ברהמס. ארנסט גומבריך עצמו הפך לצ'לן טוב. הפסיכואנליטיקאי זיגמונד פרויד היה חבר משפחה.

מלחמת העולם הראשונה השפיעה על מצבה הכלכלי של המשפחה. ביקורת הגבולות של בעלות הברית לאחר המלחמה הובילה לרעב נרחב בווינה; ארנסט גומבריץ' ואחותו נשלחו בחסות ארגון הצדקה הבריטי Save the Children לחיות עם נגר ארונות קבורה שוודי למשך תשעה חודשים.

Study

לאחר שחזר לווינה, הוא למד בבית ספר תיכון בשם Theresianum, סבל מחוסר הסבלנות של חבריו לכיתה, כי הלימודים היו קלים מדי עבורו, בעוד הוא למד הרבה בעצמו. הוא התעניין באמנות מההתחלה וכתב חיבור ארוך על תולדות האמנות עוד בתיכון, אבל העניין שלו השתרע על הרבה נושאים שונים.

באוניברסיטת וינה הוא למד אצל אחד המייסדים המשפיעים ביותר של תולדות האמנות המודרנית, יוליוס פון שלוסר. הוא כתב עבודת גמר על הצייר האיטלקי בן המאה השש עשרה ג'וליו רומנו, יורשו של מיכלאנג'לו, והיה לו כישרון להסביר אמנות לצעירים. ארנסט גומבריך האמין שהתכונות של יצירות אמנות הן תוצאה של מאמציהם של אמנים הקשורים בפתרון בעיות ספציפיות לשלהם.מצבים, ולא רוח הזמן המעורפלת או המוזרויות של ההתפתחות ההיסטורית. גישה זו הייתה אמורה להפוך למרכזית בכתביו הבוגרים של גומבריץ' על אמנות. ברור שהוא נהנה לכתוב לילדים; ספרו הראשון, שראה אור ב-1936, היה Weltgeschichte für Kinder ("היסטוריה עולמית לילדים"). הוא תורגם למספר שפות.

טיסה מהפשיזם האוסטרי

ב-1936 הוא התחתן עם הפסנתרנית אילזה הלר, נולד להם בן, ריצ'רד, שהפך לפרופסור לסנסקריט. ארנסט גומבריץ' כבר יכול היה לראות באותה תקופה שההמרתה של הוריו לפרוטסטנטיות לא הייתה משמעותה לממשלה הפשיסטית החדשה של אוסטריה. הוא עזב את הארץ, לקח עבודה כעוזר מחקר במכון ורבורג בלונדון, ספריית אמנות פרטית שהעבירה את אוספיה מגרמניה לאנגליה, כאשר חיי התרבות בגרמניה הידרדרו משמעותית תחת המשטר הנאצי. ב-1938 הוא הצליח לעזור להוריו להימלט מאוסטריה. באותה שנה, הוא החל ללמד שיעורי תולדות האמנות במכון קורטולד בלונדון, והחל לכתוב ספר על קריקטורה עם היסטוריון האמנות עמית ארנסט קריס. הספר מעולם לא יצא לאור, אך בתקופה זו החל להשתמש בשם E. H. Gombrich, שכן התעצבן על "ארנסט" הכפול שהיה אמור להופיע בשער.

עם פרוץ מלחמת העולם השנייה בשנת 1939, גומבריץ' החל לשרת את ארצו החדשה עם תאגיד השידור הבריטי (BBC), שתרגם שידורים גרמניים למודיעיןמטרות. הוא נשאר בתפקיד זה עד סוף המלחמה ב-1945, תוך שהוא משתמש בתפקיד כדרך ללמוד לכתוב היטב באנגלית, וכאשר אדולף היטלר התאבד, גומבריץ' מסר באופן אישי את החדשות לראש ממשלת בריטניה ווינסטון צ'רצ'יל.

מבט על אמנות

לאחר המלחמה, הוא חזר למכון ורבורג וחידש את העבודה על הספר שהפך לתולדות האמנות. ארנסט גומבריץ' החל לכתוב אותו ב-1937 בתגובה להזמנה של המו"ל Weltgeschichte für Kinder ונועדה בתחילה לקוראים צעירים יותר. עם זאת, סגנונו הברור והנגיש של המחבר התגלה כאידיאלי עבור תלמידים בכל הגילאים. The History of Art יצא לאור בשנת 1950 על ידי פיידון. הוא לא כתב את זה במו ידיו, אלא הכתיב את זה למזכירה. "למעשה, אמנות לא קיימת", פתח הסופר את הטקסט. - "יש רק אמנים."

המחבר התכוון שאמנות היא תוצאה של מאמציהם של אמנים לפתור בעיות ספציפיות בזמן מסוים. הוא לא היה מעוניין לראות באמנות חיפוש נצחי אחר יופי. "אם תנסה לנסח את עיקרון היופי באמנות, מישהו יכול להראות לך דוגמה נגדית", אמר וציטט את העיתון טיימס בלונדון. והוא מעולם לא אסף אמנות. הוא גם לא ראה בכך ביטוי לאיזשהו רוח זמן מעורפל. לפעמים הוא יכול לקשר אמנות לרעיונות פילוסופיים, אבל רק בצורה מאוד ספציפית. במקום זאת, גומבריק שקל מצבים שבהםיצירות אמנות ספציפיות: מי הזמין אותן, היכן יש למקם אותן, מה הן אמורות להשיג, ואיזה קשיים טכניים התמודד האמן בעקבות גורמים אלו.

פרופסור באוניברסיטה

תולדות האמנות מאת ארנסט גומבריך תמיד משכה מבקרים. לא הייתה לו מעט אהדה לאמנות מודרנית, עם הדגשה על עקרונות צורניים וחדשנותה הבלתי פוסקת, והוא לא חקר לעומק את אמנות העולם הלא-מערבי. עם זאת, ספר זה הוליד דור חדש של סטודנטים עם הבנה רעננה של תמונות מוכרות, והקריירה האקדמית שלו התעוררה במהירות לאחר פרסומו. בקשר עם מכון ורבורג (לימים חלק מאוניברסיטת לונדון), בשנת 1959 הוא הפך למנהלו. אבל היה לו גם ניסיון כפרופסור לתולדות האמנות באוקספורד (1950–53) ובקיימברידג' (1961–63), כמו גם באוניברסיטת קורנל במדינת ניו יורק (1970–77). בנוסף, נשא הרצאות ביקור רבות. מ-1959 ועד פרישתו ב-1976 היה פרופסור להיסטוריה קלאסית באוניברסיטת לונדון.

רעיונות מפתח

בהרצאות פומביות, כמו סדרת ההרצאות היוקרתית של מלון שהעניק בוושינגטון די.סי., ב-1956, תיאורטיקן האמנות הבולט עשה יותר מסתם הצגות מעניינות. הוא ראה בהם הזדמנויות למחשבה רצינית וניצל את ההזדמנות כדי לפתח רשמית כמה רעיונות על אמנות ופסיכולוגיה,בבסיס ההיסטוריה של האמנות. רבים מספריו של גומבריץ' היו גרסאות מתוקנות של הרצאות שנשא. אמנות ואשליה (1960), מהידועות ביותר, התבססה על הרצאותיו של מלון מ-1956 וחקרה את חשיבות המוסכמה בתפיסת יצירות אמנות. גומבריץ' טען שאמנים לעולם לא יכולים פשוט לצייר או לצייר את מה שהם רואים, אלא תלויים בייצוגים המבוססים על ציפיות שנגזרות ממה שהצופים כבר ראו.

בהרצאותיו ובכתביו הרחיב גומבריץ' את רעיונותיו הפסיכולוגיים. בשנים מאוחרות יותר, הוא אהב להשתמש בדוגמאות של ציורים של אנשים שנשלחו בהיסוס בכלי טיס בלתי מאוישים ברחבי היקום כדי לתקשר משהו על אנשים ומקומם בחלל לכל יצור חייזר. לכל חייזר כזה, ציין גומבריץ', לא תהיה מסגרת התייחסות לפירוש הציורים הגסים של אנשים שהם יכולים למצוא: אם לא היו להם ידיים אנושיות, הם היו, למשל, חושבים שאישה שידה מתוארת על אחת. מהציורים, היו למעשה טפרים. גומבריץ' יישם את אותה הנמקה ברמה ספציפית יותר על ציורים ידועים ועל ההנחות שהקהל הניח כאשר צפה בהם. הוא הוקסם מצורות הצגה חדשות שהיו תלויות בהנחות ייצוגיות, והוא כתב פעם חיבור על דובונים, והצביע על כך שהם תופעה מודרנית אופיינית.

פעילות ספרותית

עוד כמהספריו המאוחרים של גומבריץ', כמו קריקטורת האקדח (1963) ו-Shadows: A Description of Cast Shadows in Western Art (1996), עסקו בנושאים ספציפיים בתחום הרעיונות הכלליים יותר שלו על פסיכולוגיה וייצוג. ספרים אחרים היו אוספי חיבורים ונאומים בנושאים שונים; כמה מהנקראים יותר כללו את "מדיטציה על סוס - תחביב" ו"מסות אחרות על תורת האמנות" (1963), "הדימוי והעין: מחקרים נוספים בפסיכולוגיה של התמונה" (1981) וכן "נושאים של זמננו: בעיות בלמידה" ואמנות" (1991). בין 1966 ל-1988 כתב גם את הסדרה בת ארבעה כרכים "מחקרים באמנות הרנסנס" ושמר על עניין לאורך כל חייו באמנות העולם העתיק.

זמנים מודרניים

למרות ההסתמכות של רעיונותיו על מדע פסיכולוגי מודרני, לא ניתן לכנות את גומבריץ' תומך באמנות מודרנית. אחד ממאמריו הנקראים ביותר הופיע באוקיינוס האטלנטי ב-1958; הוא כינה אותו ווג לאמנות מופשטת ("אופנה לאמנות מופשטת"), אבל העורכים נתנו לו את הכותרת הפרובוקטיבית יותר "הרודנות של האמנות המופשטת". הוא לא אהב את מה שהוא ראה כעיסוק בחידוש באמנות של המאה העשרים, והקדיש את הספר "רעיונות הקידמה והשפעתם על האמנות" לשאלת האמנות והקשר שלה לאידיאולוגיות שנוצרו בעקבות השינוי הטכנולוגי. עם זאת, גומבריץ' מעולם לא סווג כשמרן קפדני והתבטא בהגנה על כמה אמנים עכשוויים, כולל הפסל הבריטי המופשט למחצה הנרי מור.

Bבכל מקרה, הוא חי מספיק זמן כדי לראות את האמנויות היפות באות שוב לידי ביטוי. גומבריץ' נשאר פעיל בשנים האחרונות לחייו, והמשיך לכתוב ולהרצות למרות הידרדרות הבריאות. הוא מת בלונדון ב-3 בנובמבר 2001, עם עבודה מספקת על שולחנו כדי לפרסם כרך לאחר מותו, Preference for the Primitive: Episodes in the History of Western Taste and Art. עד אז, כשני מיליון עותקים של תולדות האמנות נמכרו. המורשת האינטלקטואלית של גומבריץ' הייתה עצומה, והגיעה לשיעורי תולדות האמנות במכללות קהילתיות רבות, בהן מורה יכול היה להצביע על עיוות כלשהו של המציאות בציור מפורסם ולשאול את התלמידים הנוכחים מדוע האמן יכול היה לעשות זאת בצורה זו.

פרסים ופרסים של ארנסט גומבריץ

מבקר אמנות מצטיין היה מפקד מסדר האימפריה הבריטית (1966); בעל מסדר ההצטיינות הבריטי (1988) ומדליית הזהב של וינה (1994). בנוסף, הוא חתן פרס ארסמוס (1975), פרס לודוויג ויטגנשטיין (1988) ופרס גתה (1994).