האמן הספרדי חוסה דה ריברה

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

חוזה (ג'וזפה, ג'וזף) דה ריברה הוא הוותיק מבין ציירי הבארוק הספרדיים הגדולים, שבקושי נחשב אפילו לנציג של בית הספר לאמנות במדינה זו, שכן הוא בילה את רוב חייו וכל הקריירה שלו ב אִיטַלִיָה. למרות זאת, הוא היה גאה מאוד בשורשיו ובנוסף התגורר בנאפולי, שבמאה ה-17 הייתה טריטוריה ספרדית. היו לו קשרים הדוקים עם מולדתו והייתה לו השפעה עצומה על אמנות הבארוק לא רק שם אלא גם בשאר אירופה.

היה לו מזל לעבוד בנאפולי. לאחר שהפכה לחלק מהאימפריה הספרדית ב-1501 (העיר נשארה תחת שלטונה במשך מאתיים שנה), אוכלוסייתה גדלה פי שלושה, מה שהפך אותה למרכז העירוני השני בגודלו באירופה אחרי פריז.

במאה ה-17, נאפולי הייתה חממה של פעילות אינטלקטואלית ויצירתית, ביתם של גדולי האמנים, הפילוסופים, הסופרים והמוזיקאים, לפחות עד שהמגיפה הגדולה של 1565 חיסלה מחצית מאוכלוסיית העיר. גר ועובד בנאפולי, ריברהמובטח היה מוקף לא רק במיטב נציגי האמנות, אלא גם בפטרונים עשירים.

שנים מוקדמות

למרבה הצער, הביוגרפיה של חוסה דה ריברה אינה שלמה לחלוטין. אין כמעט מסמכים שיכולים לשפוך אור על ילדותו בספרד. ידוע שהוא נולד והוטבל בעיר יטיבה (סן פליפה) בוולנסיה, היה בנו השני של סנדלר מצליח בשם סיימון. הוא איבד את אמו כשהיה רק בן חמש או שש.

להיות

למרות שבאותה תקופה, בנים הוכשרו בדרך כלל באותו מקצוע כמו אבותיהם, כמה היסטוריונים של אמנות טוענים שייתכן שעיסוקיו האמנותיים של ריברה עודדו על ידי אמנים אחרים במשפחתו.

שם סבתו מצד אביו היה חואנה נבארו מטרוול, וכמה אמנים בשם זה היו ידועים בוולנסיה. עם זאת, זה נשאר רק ניחוש. הביוגרף של ריברה טוען שבילדותו היה תלמידו של האמן המקומי המשגשג פרנסיסקו ריבלט, אם כי אין שום ראיה התומכת בטענה זו.

לא משנה מה העובדות, ברור שהוא לא היה מרוצה מהתנהלות הדברים, אז הוא עזב את עיר הולדתו בחיפוש אחר חיים טובים יותר (ההערכה היא שהוא עזב את ספרד עקב מריבה עם ריבלטה הקשורה לבתו של מאסטר-אמן).

Moving

ריברה הופיע באיטליה ב-1611, עצר תחילה בפארמה, שם, לפי מסמכים, הוא צייר תמונה עבור כנסיית סנט פרוספרו, ולאחר מכן הגיע ברומא ב-1613. הואנשאר ברומא עד 1616, למד באקדמיה של סנט לוק, חי עם אחיו הצעיר חואן וכמה עמיתים ספרדים אחרים בביתו של סוחר פלמי ברחוב ויה מרגוטה.

נאפולי

מקורות מודרניים מציעים שבשנים אלו ברומא ניהל ריברה קיום ליברלי (הוא היה תומך של מוסר חופשי ונהנתני), אולי מחקה את קאראווג'ו, שאת אמנותו הוא כה העריץ. ככזה, נגמר לו הכסף במהירות, וככל הנראה כדי להימלט מהנושים שלו, הוא עבר ב-1616 לממלכת נאפולי בשלטון ספרדי, שם נשאר עד סוף חייו.

למזלו של ריברה, הודות לשורשיו, הוא הצליח לחבור לאליטה הספרדית כמו גם לסוחרים הפלמים שהיו בצמרת החברה הנפוליטנית ובכך היו הפטרונים העיקריים של האמנויות בנאפולי.

זמן קצר לאחר שהגיע לשם, הוא נכנס לנישואים מועילים עם קטלינה אזולינו, בתו של האמן וסוחר האמנות המפורסם והמצליח ג'ובאני ברנרדינו אזולינו (חיפזון הנישואים מעיד על כך שאולי ריברה אכן סידרה לו אפילו לפני שעזב את רומא).

מסמכים בני זמננו מראים שהאמן השקיע זמן רב בלימוד איטלקית, אם כי הוא לא זכה להצלחה רבה בכך: הוא דיבר במבטא ספרדי חזק ועשה טעויות איומות באותיות.

תהילה

לאחר שהגיע לנאפולי, המוניטין שלו נסקדרגה שעד 1618 נחשבה ריברה לאמנית הפופולרית ביותר בעיר, וקיבלה עמלות מפטרונים כמו, למשל, קוזימו השני דה מדיצ'י, הדוכס הגדול של טוסקנה ומשנה למלך נאפולי. ריברה, שעבד יתר על המידה, הרוויח מספיק כסף כדי לעבור לבית גדול עם גינה, בדיוק בזמן ללידתם של שלושת ילדיו הראשונים בסוף שנות העשרים של המאה ה-20 (הבן אנוטוניו סימון נולד בינואר 1627, ואחריו בא אחיו הצעיר Jacinto Tomas בנובמבר 1628 ולבסוף, האחות הצעירה מרגריטה - באפריל 1630).

ב-1630 ביקר אותו ולסקז, כמו גם את השגריר הספרדי, שלימים הפך למשנה למלך של נאפולי. הוא הזמין לעצמו כמה עבודות.

ב-1631, ריברה זכתה לכבוד להיות אביר במסדר האפיפיור של הוותיקן. זהו אחד ההישגים הגבוהים ביותר שכל אמן באיטליה יכול לקוות להם.

הצלחתו של ריברה במהלך שנות השלושים של המאה ה-16 התפתחה עד כדי כך שבשנות הארבעים של המאה ה-20 הוא הצליח לעבור עם משפחתו לארמון אמיתי ברובע היוקרתי של צ'איה, ליד כנסיית סנט. תרזה דלי סקאלצי.

בשנת 1641 התמזל מזלה של ריברה לקבל עמלה לעבודה באתר הדתי החשוב ביותר בעיר - הקפלה של St. ג'נארו בקתדרלה של נאפולי.

שנים מאוחרות יותר

הזמנים הטובים הגיעו לקיצו באמצע שנות ה-40, כשהאמן חלה במחלה קשה ולא יכול היה לצייר עוד.

מיד לאחר שחוסה דה ריברה לבסוף שב לבריאותו, התקוממות עממית נגד השלטון הספרדי בראשות טומאסו אנילו מסניילו בשנתיולי 1647 אילץ אותו ואת משפחתו למצוא מקלט בפאלאצו ריאל הספרדי, שם יפגוש הצייר את בנו הבלתי חוקי של פיליפ הרביעי דון חואן מאוסטריה.

למרד היו השלכות חמורות על ריברה: עקב צעדי הדיכוי שנקטו הספרדים נגד האיטלקים המורדים, האמן ומשפחתו גורשו על ידי האוכלוסייה האיטלקית של העיר.

בשנת 1649 חלה הישנות של המחלה, וכתוצאה מחוסר יכולתו לעבוד ובגלל המרד, החלה משפחתו של האמן לחוות בעיות כלכליות חמורות.

המצב החמיר כאשר נאלץ לקחת את בתו מרגריטה חזרה לביתו לאחר מות בעלה כמה שנים לאחר נישואיהם. הקשיים היו כה גדולים, שבשנת 1651 כתב חוסה דה ריברה עצומה למלך בבקשה לקבל פיצוי כספי עבור אלמנותה של מרגריטה.

בשנה הבאה, ביולי, הוא עבר לבית קטן ושקט יותר ברובע מרגלינה, ומת זמן קצר לאחר מכן.

Creativity

נראה שכל היצירות ששרדו מאת חוסה דה ריברה מקורן בחייו בנאפולי. לרוב מדובר ביצירות דתיות, כמו גם מספר נושאים קלאסיים וז'אנרים ומעט דיוקנאות. הוא כתב רבות עבור המשנה למלך הספרדים, בעזרתם נשלחו רבים מציוריו לספרד. הוא גם עבד עבור הכנסייה הקתולית והיו לו פטרונים פרטיים רבים בני לאומים שונים. מאז 1621, רוב יצירותיו חתומות, מתוארכות ומתועדות.

הציורים של ריברה קשים וקודרים, אפשר לקרוא להם דרמטיים. המרכיבים העיקריים של סגנונו, טנבריזם (שימוש דרמטי באור וצל) ונטורליזם, שימשו להדגשת הסבל הנפשי והפיזי של קדושים חוזרים בתשובה, קדושים מעונה או אלים מעונים. פרט מציאותי, לעתים מזעזע, הודגש במשיכות מכחול גסות על צבע עבה כדי להצביע על קמטים, זקנים ופצעים בגוף. הטכניקה של האמן חוסה דה ריברה מאופיינת ברגישות של קו המתאר ובאמינות שבה עשה את המעברים מאור בהיר לצל הכהה ביותר.

מלבד ציורים, הוא, בין האמנים הספרדים המעטים של המאה ה-17, הפיק רישומים רבים, והתחריטים שלו היו בין היצירות הטובות ביותר באיטליה ובספרד בתקופת הבארוק.

יצירות אמנות מאת José de Ribera

במהלך הקריירה שלו, הצייר למד את מה שקשור לדת, כולל הביוגרפיה של ברתולומיאו הקדוש, מרי מגדלנה, ג'רום הקדוש וסבסטיאן הקדוש. האחרון הוא דמות שחוזרת על עצמה המתוארת על ידי ריברה הן בצורה המסורתית, מחוררת בחצים רבים, והן בצורה הלא כל כך פופולרית, כשהיא נרפאה מפצעיו על ידי סנט איירין.

באחד מציוריו של חוסה דה ריברה, סבסטיאן הקדוש מתואר קשור בחוזקה לעץ, הוא מרים את מבטו לשמיים בהבעה המדברת על הסכמתו מרצון למות קדושים. באותה שנה שבה השלים האמן עבודה זו צוירה תמונה נוספת של סבסטיאן הקדוש, שהיתה תלויההמוזיאון הממלכתי בברלין לפני מלחמת העולם השנייה. שני ציורים אלה מייצגים שתי גישות שונות לאותו נושא. בציור השני נראה סבסטיאן מחוסר הכרה, על ברכיו, תלוי על עץ אליו היו קשורות ידיו. כתוצאה מכך, דמותו מעוותת בצורה יוצאת דופן, דבר המדגיש את תחושת הסבל והקדושה.

הצייר שימש לפעמים כמודל לציוריו את בתו שלו, מרי-רוז, שהצטיינה ביופייה יוצא הדופן. בפרט, היא שימשה אב טיפוס לציור של חוסה דה ריברה "סנט אינסה". הוא שוב נקט בגישה יוצאת דופן, כשהוא מתאר ילדה בצינוק כשידיה שלובות בתפילה ועיניה נעוצות בשמים. תמונה זו נחשבת לאחת המצטיינות ביותר. אנשי נאפולי אהבו מאוד את הציור, והמשנה למלך קנה אותו עבור האוסף שלו.

הציור של חוסה דה ריברה "הצולע" נכתב בתקופה האחרונה של עבודתו של האמן. עליו הוא תיאר ילד נכה קבצן. הילד עומד על רקע הנוף, כאילו מוציא בכוונה את רגלו הנכה. בידו יש לו עלון המבקש עזרה. אבל למרות הכל, פניו מוארות בחיוך ילדותי כנה.