2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36
וסילי גריגורייביץ' פרוב (1834-1882) - האמן הרוסי הגדול הנוסע. במהלך חייו, הוא הוכר כאחד הנציגים הטובים ביותר של ציור ריאליסטי והיסטורי יומיומי, אמן דיוקנאות מצטיין. במאמר נשקול את הציורים המפורסמים ביותר של פרוב וסילי גריגורייביץ' עם שמות, ניתן תיאור קצר של כל אחד מהם.
הנודד
פרוב מוכר לנו כמארגן ונציג של אגודה עצמאית של אמנים רוסים מסוף המאה ה-19, שתפקדה תחת השם "איגוד תערוכות אמנות נודדות". חברי אגודה זו נקראו גם - אמנים נודדים. הם העמידו את יצירותיהם עם יצירותיהם של "אקדמאים" עם קנבס שלהם בנושאים מקראיים ומיתולוגיים ודיוקנאות בסגנון טקסי. מה שנקרא נופי הסלון היו פופולריים. אמנים אקדמיים רוסים כוללים, למשל, אלכסנדר איבנוב וקרל בריולוב.
הנודדים שאבו השראה מההיסטוריה של האנשים ותרבותם. התערוכה הראשונה של ציורים של אמנים המשתייכים לאגודה זו נערכה בשנת 1871 בבניין שבו שכנה האקדמיה לאמנויות סנט פטרבורג. מאוחר יותר עברו עבודות אלה למוסקבה, קייב, חרקוב. מעין "להיטים" של אוסף הציורים הפכו אז לבדי הקנבסים "הגיעו צלעים" מאת א' סבראסוב ו"פיטר הראשון חוקר את אלכסיי פטרוביץ' בפטרהוף" מאת N. Ge.
הדגמות של עבודת המשוטטים התקיימו בערים שונות של האימפריה הרוסית. בין המטרות של אירועים כאלה היו, במיוחד, היכרות של תושבי המחוזות הרוסיים עם יצירותיהם של אמנים רוסים ופיתוח אהבה לאמנות בקרב בני זמננו מתחומי חיים שונים. על הדרך מכרו האמנים את הקנבסים שלהם, שכן הייתה עמותה על חשבונם. הם נרכשו הן במוזיאונים והן עבור אוספים פרטיים. לעתים קרובות המשוטטים ציירו דיוקנאות לפי הזמנה.
מאסטרים מפורסמים כמו איליה רפין, ואסילי סוריקוב, איבן קרמסקוי, איבן שישקין, אייזק לויתן, ולנטין סרוב, ואסילי פרוב ואחרים היו מעורבים בשותפות בתקופות שונות.
תהלוכה כפרית בחג הפסחא
כבר הסקיצה הראשונית של התמונה הזו, שנעשתה על ידי המנהל הצעיר של האקדמיה לאמנויות וסילי פרוב ב-1861, החרידה את מועצת המורים האקדמיים הנכבדים: הכומר הוצג בה שיכור, בקושי עומד, רובם בני הקהילה היו אותו דבר.
התהלוכה הדתית, המורכבת מבני קהילה בולטים ביסודיות, נופלת מהבקתה אל הסלשי המרוצףרְחוֹב. איזה איכר מחזיק את האייקון הפוך, והקסטון שוכב על המרפסת כמעט מחוסר הכרה מכמות האלכוהול ששתה. והמראה של שאר המשתתפים במהלך מדכא מאוד.
אני חייב לומר שהאקשן מתרחש במהלך השבוע הבהיר, לאחר חגיגת חג הפסחא - בזמן הזה הכומר בדרך כלל בא לבקר את בני הקהילה. ולרגל החג בכל בית כמובן הכינו לו כבוד ופינוקים
הסקיצה של ציורו של וסילי גריגורייביץ' פרוב "תהלוכת כפרית בחג הפסחא" נדחתה, והבד, שפרו חסר המנוח חזר מאוחר יותר לעבוד עליו, נאסר. מכרים חזו לאמן, במקום נסיעתו החוקית לאיטליה, גלות כמעט לסולובקי. הסינוד העליון כינה את הציור "לשון הרע" ו"מות האמנות הגבוהה". עם זאת, האירוניה של האמן הייתה ברורה למדי לרבים: מי שנקרא להיות רועה צאן רוחני היה למעשה רחוק מלהיות גבוה מהאנשים סביבו וכמובן לא מנקה. הוא אחד מכולם, עם אותם חטאים וחולשות. האם אדם כזה מסוגל להוביל מאמינים? האמן השאיר את התשובה לשאלה זו לפי שיקול דעתו של הציבור.
טרויקה
בין הציורים של פרוב וסילי גריגורייביץ', זו אולי היצירה הטרגית והנוגעת ללב ביותר. שמו השני הוא "שוליות אומנים נושאים מים". האמן צייר אותו בשנת 1866. מבחינה פורמלית, זוהי היצירות הגדולה ביותר של האמן - גודל הבד הוא 123.5 על 167.5 ס"מ.
בתמונה זו, האמן השתמש בכוונה קודר, נטולבהירות, צבעים עמומים. שלושה ילדים בסמרטוטים - שני בנים וילדה, מתאמצים, מושכים חבית של מי קרח. ילדים מותשים ומותשים מעבודת יתר. רוח החורף הקרה מכה בפניהם. מאחורי הקנה נתמך ונדחף על ידי מבוגר שאת פניו אנחנו לא רואים, כלב רץ לצד הילדים.
הנה מה שכתב המבקר והיסטוריון האמנות V. V. Stasov על העבודה הזו:
מי מאיתנו לא מכיר את ה"טרויקה" של פרוב, הילדים האלה במוסקבה, שנאלצו על ידי הבעלים לגרור בור מים ענק על מזחלת על פני השטח הקפוא. כל הילדים האלה, כנראה, הם ממוצא כפרי והובאו רק למוסקבה לדייג. אבל כמה הם סבלו ב"דייג" הזה! ביטויים של סבל חסר תקווה, עקבות של מכות נצחיות מצוירים על פניהם העייפים והחיוורים; חיים שלמים מסופרים בסמרטוטים שלהם, בתנוחות שלהם, בסיבוב הכבד של ראשם, בעיניהם המעונות…
ציור זה הפך את פרוב ל"אמן צערו הגדול של העם" והביא לו את התואר הראוי של אקדמאי.
ציידים במנוחה
הופעתו של הקנבס הזה גרמה להרבה רגשות בקרב חובבים, אניני ציור ומבקרים. הבד הושווה ל"הערות של צייד" מאת I. S. Turgenev, תוך האשמת האמן בתיאטרליזציה מוגזמת של הסצנה. M. E. S altykov-Schedrin, למשל, דיבר על חוסר הטבעיות והעמדת הפנים של תנוחות הדמויות. פ.מ. דוסטויבסקי התווכח עמו בלהט, שאמר:
איזה יופי! כמובן, להסביר - אז יבינו הגרמנים, אבל הם לא יבינו, כמונו, שזה רוסיתשקר ושהוא משקר ברוסית. הרי אנחנו כמעט שומעים ויודעים על מה הוא מדבר, אנחנו מכירים את כל תפנית השקרים שלו, הסגנון שלו, הרגשות שלו!
אז, "ציידים במנוחה", שהופיע ב-1871, המשיך סדרה של ציורים דומים ידועים כבר מאת האמן פרוב וסילי גריגורייביץ', כגון "לוכד ציפורים", "דייג", "דייג", "יונה", והפך לפופולרי ביותר מבין הבדים האלה.
אני חייב לומר, פרוב, שכבר קיבל את תפקיד הפרופסור באקדמיה לאמנויות, גילם בעבודותיו לעתים קרובות פחות ופחות סצינות המספרות על הקשיים והעוולות של חיי העם, השואפת למימוש מלא של כישוריו האמנותיים.
על הבד "ציידים במנוחה" יש קומפוזיציה חזיתית רגילה: לאחר שהתיישבו למנוחה לאחר הציד, שלושה אנשים יושבים, במראה ובסביבתם (רובים, שקית משחק וקרן, משחק יורה, א כלב ציד) - ציידים נלהבים. בין הדמויות המרכזיות נמצא "שקרן" קשיש, המספר בהתלהבות את סיפוריו על הסיפורים המדהימים שקרו לו בציד, חברו גם הוא בגיל העמידה, המגרד באוזן, מחייך בספקנות, וצייד צעיר, המקשיב לו בביטחון. הסיפורים האלה. התמונה מתקיימת בגווני "סתיו" חומים. הרי שיא הציד היה בדיוק בזמן הזה.
על אבטיפוס
בתמונה זו, למעשה, יש שלושה דיוקנאות בו-זמנית. כפי שאתה יודע, אבות הטיפוס של הדמויות של העבודה היו אנשים אמיתיים,מה שכמובן הזין במיוחד את העניין של הציבור. לדוגמה, בדמותו של "שקרן", המספר בהתלהבות סיפורי ציד משעשעים, אך לרוב חסרי תקדים, זיהו רבים את דמיטרי קובשיניקוב, חובב גדול של ציד רובים. היסטוריונים ספרותיים יודעים שאותו אדם שימש אב טיפוס של צ'כוב לדימוב (הסיפור "הקופץ").
הרופא והצייר החובב וסילי בסונוב "שיחק" חבר אירוני ולא מאמין למילה אחת. אבל הצייד הצעיר, המאמין בתמימות ל"שקר", "גילם" ניקולאי נגורנוב, שבעתיד יהפוך לחבר מועצת העיר במוסקבה.
דיוקן פ.מ. דוסטויבסקי
בשנת 1872 צייר פרוב את אחת מיצירותיו הטובות ביותר - דיוקן של פיודור מיכאילוביץ' דוסטויבסקי, שהוזמן עבורו על ידי פ.מ. טרטיאקוב, הבעלים של הגלריה לאמנות במוסקבה. על אותה יצירה נפלאה אמרה אשתו של הסופר כי פרוב הצליח לתפוס את אותה "דקה של יצירתיות" של הסופר, כאשר הוא, ממוקד במחשבותיו, נראה כאילו "מסתכל לתוך עצמו".
מאוחר יותר, האמן I. N. Kramskoy יעריך את הציור הזה במילים הבאות:
דיוקן זה הוא לא רק הדיוקן הטוב ביותר של פרוב, אלא גם אחד הדיוקנאות הטובים ביותר של בית הספר הרוסי בכלל. בו ניכרות כל החוזקות של האמן: אופי, כוח ביטוי, הקלה עצומה, וזה נדיר במיוחד ואפילו, אפשר לומר, הפעם היחידה שנפגשת עם פרוב, היא הצבע. ההחלטיות של הצללים וסוג של חדות ואנרגיה של קווי המתאר,תמיד טבועים בציוריו, בדיוקן זה הם מתרככים על ידי צבע מדהים והרמוניה של גוונים; כשמסתכלים עליו, בחיוב, אתה לא יודע ממה להיות מופתע יותר, אבל היתרון העיקרי נשאר, כמובן, הביטוי של דמותו של הסופר והאדם המפורסם …
נתנו תיאורים של ציורים של פרוב וסילי גריגורייביץ' - אמן רוסי מצטיין.
מוּמלָץ:
עובדות מעניינות על ציורים. יצירות מופת של ציור העולם. ציורים של אמנים מפורסמים
ציורים רבים המוכרים למגוון רחב של אניני אמנות מכילים עובדות היסטוריות משעשעות על יצירתם. "ליל כוכבים" של וינסנט ואן גוך (1889) הוא פסגת האקספרסיוניזם. אבל המחבר עצמו סיווג אותה כיצירה לא מוצלחת ביותר, שכן מצבו הנפשי באותה תקופה לא היה הטוב ביותר
אילו אמנים ציירו ציורים היסטוריים? ציורים היסטוריים ויומיומיים בעבודתם של אמנים רוסים מהמאה ה-19
ציורים היסטוריים אינם יודעים גבולות בכל המגוון של הז'אנר שלהם. המשימה העיקרית של האמן היא להעביר לאניני האמנות את האמונה בריאליזם אפילו של סיפורים מיתיים
ציורים של ריאליזם סוציאליסטי: תכונות של ציור, אמנים, שמות של ציורים וגלריה של הטובים ביותר
המונח "ריאליזם חברתי" הופיע ב-1934 בקונגרס הסופרים לאחר הדו"ח שערך מ' גורקי. בתחילה, התפיסה באה לידי ביטוי באמנת הסופרים הסובייטים. זה היה מעורפל ולא ברור, תיאר את החינוך האידיאולוגי המבוסס על רוח הסוציאליזם, התווה את הכללים הבסיסיים להצגת החיים בצורה מהפכנית. בתחילה, המונח הוחל רק על ספרות, אך לאחר מכן התפשט לכלל התרבות בכלל והאמנות הפלסטית בפרט
איך ללמוד לצייר ציורים בתלת מימד על נייר? אנו עושים ציורים תלת מימדיים עם עיפרון על נייר בשלבים
כדי ללמוד איך לצייר ציורים בתלת מימד בעיפרון על נייר זה מאוד אופנתי היום. עם זאת, הכל לא כל כך פשוט כאן. כדי ליצור יצירות מופת כאלה, צריך לא רק כישורים אמנותיים מיוחדים, אלא גם הבנה של הניואנסים של משחק האור והצל, כמו גם מקוריות וסיפורת יצירתית. עם זאת, זה בהחלט אפשרי ללמוד כמה סודות של התמונה של ציורים כאלה
פאולו ורונזה: ציורים ותיאוריהם
במשך שנות חייו, פאולו ורונזה יצר ציורים מדהימים רבים, שרובם ראויים לתשומת לבם של לא רק היסטוריונים של האמנות, אלא גם של אלה שרוצים להתייחס לעצמם כאדם תרבותי
