תיאטרון האבסורד. החיפוש אחר משמעות החיים, או המאבק באידיאלים

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

תוך כדי צפייה בהופעות של כמה מחזאים, למשל, יוג'ין יונסקו, אפשר להיתקל בתופעה כזו בעולם האמנות כמו תיאטרון האבסורד. כדי להבין מה תרם להופעתו של כיוון זה, עליך לפנות להיסטוריה של שנות ה-50 של המאה הקודמת.

מהו התיאטרון של האבסורד (דרמה של האבסורד)

בשנות ה-50 הופיעו לראשונה הפקות, שעלילתן נראתה חסרת משמעות לקהל. התפיסה העיקרית של מחזות אלו הייתה ניכור האדם מהסביבה החברתית והפיסית. בנוסף, במהלך הפעולה על הבמה, השחקנים הצליחו לשלב מושגים לא תואמים.

המחזות החדשות שברו את כל חוקי הדרמטורגיה ולא הכירו באף סמכות. לפיכך, כל המסורות התרבותיות אותגרו. תופעה תיאטרלית חדשה זו, אשר הכחישה במידה מסוימת את המערכת הפוליטית והחברתית הקיימת, הייתה תיאטרון האבסורד. הרעיון שימש לראשונה על ידי מבקר התיאטרון מרטין אסלין רק ב-1962. אבל כמה מחזאים לא הסכימו עם המונח הזה. לדוגמה, יוג'ין יונסקו הציע לתת שם לתופעה חדשה"תיאטרון הלעג".

היסטוריה ומקורות

בתחילתו של הכיוון החדש היו כמה מחברים צרפתים ואירי אחד. יוג'ין יונסקו וסמואל בקט הצליחו לזכות בפופולריות הגדולה ביותר מהצופה. גם ז'אן ז'נה וארתור אדמוב תרמו לפיתוח הז'אנר.

רעיון תיאטרון האבסורד הגיע לראשונה ל-E. Ionesco. המחזאי ניסה ללמוד אנגלית באמצעות ספר לימוד עצמי. אז הוא הפנה את תשומת הלב לעובדה שרבים מהדיאלוגים והשורות בספר הלימוד אינם קוהרנטיים לחלוטין. הוא ראה שבמילים רגילות יש הרבה אבסורד, שלעתים קרובות הופך אפילו מילים חכמות ומפונפנות לחסרות משמעות לחלוטין.

עם זאת, זה לא יהיה הוגן לגמרי לומר שרק כמה מחזאים צרפתים היו מעורבים בהופעתו של כיוון חדש. הרי האקזיסטנציאליסטים דיברו על האבסורד שבקיום האנושי. לראשונה, נושא זה פותח במלואו על ידי א. קאמי, שעבודתו הושפעה באופן משמעותי מפ. קפקא ופ. דוסטויבסקי. עם זאת, היו אלה א' יונסקו וס' בקט שייעדו והעלו לבמה את תיאטרון האבסורד.

תכונות של התיאטרון החדש

כפי שכבר הוזכר, הכיוון החדש באמנות התיאטרון שלל את הדרמטורגיה הקלאסית. מאפיינים משותפים עבורו היו:

- אלמנטים פנטסטיים שמתקיימים יחד עם המציאות במחזה;

- הופעתם של ז'אנרים מעורבים: טרגיקומדיה, מלודרמה קומית, פארסה טרגית - שהחלה לעקור את ה"טהורים";

-שימוש בהפקות של אלמנטים האופייניים לסוגים אחרים של אמנות (פזמון, פנטומימה, מחזמר);

- בניגוד לפעולה הדינמית המסורתית על הבמה, כפי שהייתה בעבר בהפקות קלאסיות, הסטטי שורר בכיוון החדש;

- אחד השינויים המרכזיים המאפיינים את תיאטרון האבסורד הוא דיבורן של דמויות הפקות חדשות: נראה שהן מתקשרות עם עצמן, כי בני הזוג לא מקשיבים ואינם מגיבים זה להערותיו של זה., אבל פשוט מבטאים את המונולוגים שלהם ללא תוקף.

סוגי אבסורד

העובדה שלכיוון החדש בתיאטרון היו כמה מייסדים בבת אחת מסבירה את חלוקת האבסורד לסוגים:

1. שטויות ניהיליסטיות. אלו הן יצירותיהם של א.יונסקו והילדסהיימר הידועים ממילא. המחזות שלהם שונים בכך שהקהל לא מצליח להבין את הסאבטקסט של המשחק לאורך ההופעה.

2. הסוג השני של האבסורד משקף את הכאוס האוניברסלי, וכאחד מחלקיו העיקריים, את האדם. ברוח זו נוצרו יצירותיהם של ס' בקט וא' אדמוב, שביקשו להדגיש את חוסר ההרמוניה בחיי האדם.

3. אבסורד סאטירי. כפי שהשם מרמז, נציגי התנועה הזו דורנמאט, גראס, פריש והאוול ניסו ללעג את האבסורד שבסדר החברתי העכשווי ובשאיפותיהם האנושיות.

יצירות מפתח של תיאטרון האבסורד

מהו תיאטרון האבסורד, למד הקהל לאחר הצגת הבכורה של "הזמר הקירח" מאת אי.יונסקו ו-"מחכה לגודו" מאת ס. בקט.

מאפיין אופייני להפקת "הזמר הקירח" הוא שמי שהיה צריך להיות הדמות הראשית לא מופיע על הבמה. יש רק שני זוגות נשואים על הבמה, שמעשיהם סטטיים לחלוטין. הדיבור שלהם לא עקבי ומלא בקלישאות, מה שמשקף עוד יותר את תמונת האבסורד של העולם הסובב אותם. הערות לא קוהרנטיות, אבל אופייניות לחלוטין, חוזרות על ידי הדמויות שוב ושוב. השפה, שמטבעה נועדה להקל על התקשורת, במחזה רק מפריעה.

במחזה של בקט "מחכה לגודו", שתי דמויות לא פעילות לחלוטין מחכות כל הזמן לגודו מסוים. לא רק שהדמות הזו אף פעם לא מופיעה לאורך כל הפעולה, חוץ מזה, אף אחד לא מכיר אותו. ראוי לציין כי שמו של גיבור לא ידוע זה קשור למילה האנגלית God, כלומר. "אלוהים". הגיבורים נזכרים ברסיסים לא קוהרנטיים מחייהם, וחוץ מזה, הם לא נשארים עם תחושת פחד וחוסר ודאות, כי פשוט אין דרך לפעול שיכולה להגן על אדם.

לפיכך, תיאטרון האבסורד מוכיח שאת המשמעות של הקיום האנושי אפשר למצוא רק בהבנה שאין לו משמעות.