2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36
מי שרוצה לראות משהו שלא באמת היה שם יכול לפנות לציורים מז'אנר מסוים. בדים כאלה מתארים יצורים נפלאים, גיבורי אגדות ומסורות, אירועי פולקלור. אמנים מהז'אנר המיתולוגי כותבים בצורה זו.
איך להחיות ציור
ללא ספק, כדי להציג אירועים שלא ראה במו עיניו, על המאסטר להיות בעל דמיון מצוין ולדעת את עלילת היצירה שעל בסיסה הוא הולך ליצור. כדי שהצופה יאהב את התמונה, יש להשתמש במברשת במיומנות, ואז התמונות הקיימות בראשו של האמן יתעוררו לחיים ויהפכו לאגדה במציאות. מאסטרים שיכולים לעשות זאת התפרסמו בכל העולם. שמות מפורסמים כוללים: Botticelli, Vasnetsov, Mantegna, Cranach, Giorgione.
מקור
הז'אנר המיתולוגי באמנות הופיע כאשר אנשים הפסיקו להאמין במה שאבותיהם אמרו להם. יצירות בנושא אירועי העבר הפכו לסיפורים פשוטים שבהם הועמד בסימן שאלה בעצם קיומם של גיבוריהם. לאחר מכןאמנים יכלו לתת דרור לדמיון שלהם ולתאר את המשתתפים באירועים עתיקים על בד כפי שדמיינו אותם. הז'אנר המיתולוגי באמנויות החזותיות פרח באופן מיוחד בתקופת הרנסנס. יתר על כן, בכל מאה, אגדות שונות הפכו לנושאים ליצירתיות, שכן לא היה מחסור בהן. בתחילה, הז'אנר המיתולוגי קיבל את דמותם של גיבורי יוון העתיקה והאירועים הקשורים לחייהם. בהדרגה, במאה ה-17, הופיעו בציורים סצנות מלאות משמעות מיוחדת, שהשפיעו על בעיות אסתטיות ומוסריות קרובות למציאות החיים. וכבר במאות ה-19-20, תחום פעילותו של אמן הפועל בכיוון כמו הז'אנר המיתולוגי נעשה רחב במיוחד. מיתוסים קלטיים, גרמאניים, הודיים וסלאביים משמשים כבסיס לתמונה.
Sandro Botticelli
צייר זה היה הראשון שהשתמש בז'אנר המיתולוגי ליצירת יצירות אמנות. לפניו, עלילות בנושא זה שימשו לקישוטים דקורטיביים. לקוחות פרטיים ביצעו הזמנה, לעתים קרובות הגיעו עם מה צריך להיות מתואר ואיזה עומס סמנטי היא תישא. לכן, הם היו מובנים רק למי שקנה עבודה כזו. מעניין שהמאסטר צייר את ציוריו בצורה כזו שהם ישולבו עם כל רהיטים וחיי היומיום. לכן, הגודל או הצורה יוצאי הדופן של ציוריו מוצדקים בעובדה שבשילוב עם הנושא שלשמו הם צוירו, הכל נראה הרמוני למדי. בין יצירותיו ידועים "לידהונוס", "אביב". בוטיצ'לי השתמש גם בז'אנר המיתולוגי לציור מזבחות. יצירות מפורסמות מסוג זה כוללות את בשורת צ'סטלו ואת המדונה והילד עם יוחנן המטביל.
Andrea Mantegna
הז'אנר המיתולוגי באמנויות החזותיות הביא תהילה לאמן זה. בפרט, הציור שלו "פרנסוס" נעשה בכיוון זה. רק אנין עתיקות כמו מנטנה יכול ליצור בד כזה, מלא באלגוריות עדינות, שחלקן עדיין לא נפתרו. העלילה העיקרית של התמונה היא אהבתם של מאדים ונוגה. את הדמויות שלהם הציב האמן במרכז. זהו ניאוף, ולכן מנטנה חשבה שיש צורך לשקף את זעמו של הבעל הרומה - הפיסטוס. הוא יצא מחדרו ועומד בכניסה למחילה, שולח קללות לעבר הזוג המאוהב. שני אלים, אפולו ומרקורי, התורמים להתכנסות של מאדים ונוגה, נמצאים גם הם בתמונה. בנוסף, מתוארות כאן תשע מוזות רוקדות, המסוגלות לחולל התפרצות געשית בשירתן. אבל מימין למרכז התמונה נמצא פגסוס. סוס מכונף זה, על פי האגדה, הצליח לעצור את ההתפרצות על ידי רקיעה בפרסה שלו.
Giorgione
המאסטר צייר כמה ציורים בז'אנר המיתולוגי. ביניהם "נוגה ישנה", שהמחבר לא הצליח לסיים, כי בתהליך היצירה חלה במגפה ומת. עד כה נמשכים המחלוקות לגבי מי השלים את הבד. מפורסמת גם יהודית. תמונה זו נוצרה על בסיס סיפור מקראי. נושא זה העסיק גם אמנים אחרים, אך על בד הג'ורג'ונה הוא מתוארצנוע, עדין ומלא כבוד. היא דורכת ברגל על ראשו של הולופרנס. זו דמות שלילית, אבל המראה שלו לא דוחה את הצופה, למרות שבאותה תקופה גיבורים שליליים הוצגו כמכוערים.
Viktor Vasnetsov
יוצר הקנבסים, שעליהם התעוררו לחיים האגדות האהובות על כולם, מייצג את הז'אנר המיתולוגי בציור ביצירותיו. זה לא מפתיע שילדים אוהבים את הציורים שלו. אחרי הכל, הם מתארים את הגיבורים של כל האהובים והמוכרים מיצירות ילדות של פולקלור רוסי. הז'אנר המיתולוגי מאפשר לאמן להראות את דמיונו ולתאר על הבד את מה שהוא מדמיין בדמיונו. אבל יצירותיו של ואסנצוב נוגעות במיתרים הרוחניים של אדם עד כדי כך שהם מהדהדים בכל לב.
אולי בגלל שהוא אהב והצליח להעביר ביצירותיו את הרבגוניות של הטבע הרוסי. הליבנים האהובים על כולם אינם יכולים אלא לגעת בעצב השקט שלהם. כל מה שאדם רואה בציוריו של וסנצוב מוכר לו. אפילו דמויות מהאגדות ניתנות לזיהוי, למרות שלא ניתן היה לראות אותן בשום מקום קודם לכן. העבודות של המאסטר לא רק מתארות, הן מלמדות איך צריך להיראות יופי נשי טהור, גבריות וכוח הרואי. לכן, עבודתו מוכרת לכולם. אלה ציורים כמו "עלמת השלג", "אלנושקה", "בוגאטירים", "איבן צארביץ' והזאב האפור", "קושיי בן האלמוות".
Mikhail Vrubel
הז'אנר המיתולוגי הפך לבסיס עבודתו של הצייר המפורסם הלא פחות מיכאיל ורובל. כולם מכירים אותוציור "נסיכת הברבור", המבוסס על האגדה מאת פושקין. למרות שהתמונה די מיתולוגית, למעשה, ורובל תיאר את אשתו בתחפושת במה. היא שרה באופרה, שגם עבורה צייר בעלה את התפאורה. הצבעים המשמשים את המאסטר ממלאים את התמונה ברוך ובקלילות. המחבר ניסה להעביר את הרגע שבו הציפור הופכת לנסיכה יפה. הוא הצליח לא רע. עד עכשיו, האפקט הקסום של ציוריו גורם לאנשים רבים להיות מעריצים של יצירתו.
הז'אנר המיתולוגי מעניין, מעורר את הדמיון לא רק של האמן, אלא גם של הצופה. והכי חשוב, יש הרבה מקורות השראה, כך שהמרחב ליצירתיות הוא אינסופי.
מוּמלָץ:
סגנון גיאומטרי באמנויות יפות
סגנון גיאומטרי הפך ליותר ויותר פופולרי לאחרונה. אוהבי קווים ברורים, דיוק וקיצור, הוא אהב את זה. אבל סגנון זה הופיע ונכנס לשימוש לא בתקופתנו, אלא לפני אלפי שנים רבות. זכור אפילו את ציורי המערות של אנשים פרימיטיביים. יש גם צורות גיאומטריות. הסגנון הגיאומטרי שימש וממשיך לשמש בתחומי אמנות שונים
תמונות מהאגדה "עלמת השלג" באמנויות יפות, ספרות, פולקלור
עלמת השלג כדמות באה לידי ביטוי באמנויות, ספרות, קולנוע, מוזיקה. והתמונות של האגדה "עלמת השלג" בציור הפכו להאנשה של הדימוי החיצוני של הילדה. V.M. Vasnetsov, N.K. רוריך, M.A. Vrubel - ציירים, שבזכותם עלמת השלג "מצאה" את דמותה המושלגת: שמלת קיץ לבנה וזוהרת, סרט על שיערה (תמונת קיץ); לבוש מושלג קל, חגור בפרווה ארמין, מעיל פרווה קצר
נושאים לתנ"ך באמנויות יפות. סצנות תנ"כיות בציור
נושאים של התנ"ך באמנויות החזותיות תמיד משכו אמנים. למרות העובדה שסיפורי המקרא נעלמו מזמן, הציירים מצליחים לשקף דרכם את מציאות החיים המודרנית
קומפוזיציה באמנויות יפות: חוקי יסוד
לקומפוזיציה באמנויות יש חוקים ספציפיים משלה. ללא מצוותם, כתיבת תמונות הרמוניות ושלמות בלתי אפשרית. לאחר ניתוח ההיסטוריה של ציור העולם, נוכל לייחד כמה עקרונות יסוד בהקשר זה
סוגי פרספקטיבה באמנויות יפות. שיטות לקבלת תמונת פרספקטיבה
יש הרבה סוגים של נקודות מבט באמנויות. עם מהלך ההיסטוריה, חוקרים חקרו את הנושא של העברת עולם התלת-ממד מסביב לגיליון שטוח, והמציאו עוד ועוד דרכים חדשות להציג חלל על פני השטח. כתוצאה מכך, אמנים וחוקרים הסיקו כמה סוגים בסיסיים של פרספקטיבה, אבל המחלוקות לגבי סוגים מסוימים עדיין נמשכות