2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36
המילה "קומפוזיציה" באה מהלטינית "compositio", שפירושה כריכה או קומפילציה. במילים פשוטות, קומפוזיציה היא דרך לבנות תמונה שקובעת את תפיסתה על ידי הצופה. לכל יצירת אמנות יש מבנה מסוים המתאים לעלילה שלה.
קומפוזיציה בציור במונחים של טכנולוגיה היא לא מושג מדויק, שכן לכל אסכולה של פעם היו טכניקות וכללים משלה לבניית ציורים. עם זאת, אם ננתח את כל תחום האמנות העולמית, נוכל לזהות כמה דפוסים אובייקטיביים, אוניברסליים העומדים בבסיס כל יצירתיות. הם בשום אופן לא תלויים באינדיבידואליות של אמנים בודדים, מגמות ובתי ספר. נכון יותר יהיה לקרוא להם חוקי החיבור.
Ideology
קומפוזיציה באמנות החזותית היא קודם כל מוקד ההתחלה האידיאולוגית. שום ציור, בין אם זה טבע דומם או אפילו דיוקן או נוף, אינו עותק "צילומי" של דוגמנית. בחירת פרטים שונים והחלטה אילוכיצד למקם אותם על הבד, האמן מבקש, קודם כל, לשקף את היחס האישי שלו לעלילה הנבחרת, את ההבנה שלו.
לנסח זאת בפשטות, קומפוזיציה באמנות יפה עוזרת לבטא מה בדיוק עניין את הצייר בדגם, ומדוע הוא החליט לתאר אותו. בלי זה, התמונה תהפוך רק לעותק עבודת יד, לא יותר. לכן, קשה להעריך יתר על המידה את נוכחותו של רעיון יצירתי ואידיאולוגי בעת כתיבה.
כדי ליצור ציורים אמיתיים, "חיים", עם מושג מהי קומפוזיציה באמנות יפה מבחינה טכנית בלבד, על האמן להיות בעל לב חם, נפש ויכולת לחשוב באופן עצמאי ומעמיק. במילים פשוטות, הרעיון של התמונה הוא לא כל כך בנושא שלה, אלא ביחס של האמן אליה ואפילו לחיים בכלל.
ניתוח ואינטואיציה
כל יצירה אמנותית דורשת מהמאסטר להיות בעלת אינטואיציה ויכולת ניתוח. קומפוזיציה באמנות ציור התמונות, מתכונתה, אמצעי הביצוע והמניע שלה צריך להתבסס על ידו רק בתהליך של תנועה אינטואיטיבית מתוכן לצורה. בנוסף, רק על ידי היכולת לנתח את העבודה שנוצרה בדרך זו, הצייר יכול להפוך אותה לשלמה. יתרה מכך, רק מבחן שגורם להתפרצות רגשות אצל המאסטר, מעורר בו השראה ויכול להעבירו להשלמה נרגשת ומדויקת של הדבר, יכול להיחשב פורה. כך, אמנות, מתחיל,נתפס ומסתיים בתחושה, ניתן להסביר רק באמצעות ניתוח מפורט.
Integrity
אידיאולוגיה, ניתוח ואינטואיציה הם העקרונות הבסיסיים המייחדים קומפוזיציה באמנות החזותית. עם זאת, אולי החוק הראשון שלה יכול להיחשב שלמות המוצר הסופי. כל האלמנטים חייבים להיות במערכת יחסים מסוימת. לא צבע ולא צורה יכולים להתקיים בנפרד זה מזה. ניתן לצייר תמונה רצינית רק על ידי גילוי העיקרון של מכשיר המניע, "הסכמה הקומפוזיציונית שלו", ההרמוניה של המבנה שנוצר על ידי הטבע.
כל האמנים הולכים למטרה של כתיבת סיפורים מנותחים, הוליסטיים ושלמים בדרכים שונות. העיקר בזה הוא נוכחות היכולות והרצון לפתח אותן.
מוּמלָץ:
סגנון גיאומטרי באמנויות יפות
סגנון גיאומטרי הפך ליותר ויותר פופולרי לאחרונה. אוהבי קווים ברורים, דיוק וקיצור, הוא אהב את זה. אבל סגנון זה הופיע ונכנס לשימוש לא בתקופתנו, אלא לפני אלפי שנים רבות. זכור אפילו את ציורי המערות של אנשים פרימיטיביים. יש גם צורות גיאומטריות. הסגנון הגיאומטרי שימש וממשיך לשמש בתחומי אמנות שונים
תמונות מהאגדה "עלמת השלג" באמנויות יפות, ספרות, פולקלור
עלמת השלג כדמות באה לידי ביטוי באמנויות, ספרות, קולנוע, מוזיקה. והתמונות של האגדה "עלמת השלג" בציור הפכו להאנשה של הדימוי החיצוני של הילדה. V.M. Vasnetsov, N.K. רוריך, M.A. Vrubel - ציירים, שבזכותם עלמת השלג "מצאה" את דמותה המושלגת: שמלת קיץ לבנה וזוהרת, סרט על שיערה (תמונת קיץ); לבוש מושלג קל, חגור בפרווה ארמין, מעיל פרווה קצר
ז'אנר מיתולוגי באמנויות יפות
מי שרוצה לראות משהו שלא באמת היה שם יכול לפנות לציורים מז'אנר מסוים. בדים כאלה מתארים יצורים נפלאים, גיבורי אגדות ומסורות, אירועי פולקלור. כך כותבים אמני הז'אנר המיתולוגי
קומפוזיציה בעיצוב. רכיבי קומפוזיציה. חוקי הרכב
האם תהיתם פעם למה אנחנו אוהבים להסתכל על יצירות אמנות מסוימות, אבל לא באחרות? הסיבה לכך היא הרכב מוצלח או לא מוצלח של האלמנטים המתוארים. תלוי בה איך נתפסת תמונה, פסל או אפילו בניין שלם. למרות שבמבט ראשון נראה שלא קל לחזות הכל, למעשה, יצירת קומפוזיציה שתהיה נעימה לעין היא לא כל כך קשה. עם זאת, בשביל זה אתה צריך לדעת על החוקים, העקרונות ושאר המרכיבים שלו
נושאים לתנ"ך באמנויות יפות. סצנות תנ"כיות בציור
נושאים של התנ"ך באמנויות החזותיות תמיד משכו אמנים. למרות העובדה שסיפורי המקרא נעלמו מזמן, הציירים מצליחים לשקף דרכם את מציאות החיים המודרנית