2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36
במאמר זה, קוראים יקרים, נשקול את סגנונות ציור האגרטלים של יוון העתיקה. זוהי שכבה מקורית, מוארת ומדהימה של תרבות עתיקה. כל מי שראה אמפורה, לקיתוס או סקיפוס במו עיניו ישמור לנצח את יופיים הבלתי מתעלה שלו בזיכרונו.
לאחר מכן, נדבר איתך על מגוון טכניקות וסגנונות ציור, כמו גם נזכיר את המרכזים המשפיעים ביותר לפיתוח אמנות זו.
ציור אגרטל של יוון העתיקה
דוגמאות מדהימות של ציורי אגרטלים יווניים עתיקים הם תענוג לעין של תיירים ומהוות פריט נחשק באוסף של אניני אמנות רבים. הכלים הרב-צבעוניים הללו מתענגים עם מגוון צורות, עלילות וצבעים.
במאמר נשקול את סגנונות ציור האגרטלים, החל מהפריודיזציה של תרבות הלס. אגרטלים יווניים (בתמונה למטה) הפכו מסיר פשוט באש ליצירת מופת של ציור עתיק בצורת אמפורה אדומה דו-לשונית.
בשל יופיו יוצא הדופן ותחכום, פריטים אלה הפכו במהירות לייבוא פופולרי לחלקים שונים של אירופה ואסיה. הם נמצאים גם בקבורה קלטית וגם בקברים של המזרח התיכון וצפון אפריקה.
העובדה הבאה מעניינת. הדוגמאות הראשונות נמצאו בקריפטות אטרוסקיות, ובתחילה איש לא קשר אותן עם היוונים. רק בסוף המאה התשע-עשרה הוכיח יוהאן וינקלמן את מוצאם ההלני. לאחר גילוי כזה, ציור אגרטלים יווני עתיק הפך לאחד הנושאים החשובים ביותר בחקר העת העתיקה.
היום, הכלים מאפשרים לא רק לשחזר תחומים רבים בחיי העם הזה, אלא גם לתארך אירועים שונים, וכן להכיר את שמות המאסטרים.
נדבר על זה ביתר פירוט בהמשך, אבל באחת התקופות לציירי אגרטלים אפילו הייתה תחרות. אם לשפוט לפי הגרפיטי, הם התפארו זה בזה שהכלי שלהם טוב יותר.
מרכזים וטכנולוגים של ציור אגרטלים
הודות לממצאים של ארכיאולוגים כיום, מוזיאונים רבים ברחבי העולם יכולים להתפאר בדוגמאות של ציורי אגרטלים יוונים עתיקים. ישנם כלים עתיקים מהאי כרתים ומקרמיקה קורינתית, אמפורות דמויות שחורות ואדומות, לקיתוס ושאר סוגי כלים.
ביבשת, מרכזי הייצור העיקריים היו המטרופולינים בעליית הגג של אתונה וקורינתוס. בנוסף אליהם, יש גם מאסטרים מלקוניה ומבואוטיה. במדיניות זו הומצאו שיטות שונות לקישוט כלים.
מאוחר יותר עובר מרכז הייצור לדרום איטליה. ממש כמו בתקופה ההלנית המוקדמת, הוא עבר מכרתים ליבשת. שתי ערים בולטות כאן - הסיציליאניתCenturipa ודרום איטליה Canosa.
בנפרד, כדאי להתעכב על הטכנולוגיה שבה יוצרו אגרטלים יווניים. רישומים מראים את השימוש בגלגל הקדר כבר באלף השני לפני הספירה.
חימר נבחר לפי צבע. באזורים מסוימים הוא היה בצבע שונה - מצהוב לחום. אם החומר היה שמנוני מאוד, הוסיפו לו חימר וחול. בנוסף, החימר "מיושן" במיוחד. התהליך כלל חשיפה ארוכה של חומרי גלם בחדר לח לאחר הכביסה. כתוצאה מכך, היא הפכה אלסטית וגמישה מאוד.
לשה את החומר ברגליים והניח אותו על גלגל הקדר. הכלי המוגמר יובש בצל במשך מספר ימים, ולאחר מכן נצבע. רק לאחר כל ההליכים הללו הפריט פוטר.
תקופה האגאית
הדוגמאות המוקדמות ביותר לצורת אמנות זו הן כלי חרס מינואים, מנינים ומיקניים. הראשון, במיוחד, נקרא גם אגרטל קמארס (על שם המערה באי כרתים, שבו התגלו הדגימות לראשונה).
כפי שאמרנו קודם, ציור כזה של קרמיקה מופיע בסביבות אמצע האלף השלישי לפני הספירה. התקופה הראשונה, המקבילה לעידן ההלדי הקדום או האגאי, מחולקת על ידי מדענים למספר תקופות משנה.
הראשון נמשך עד המאה העשרים ואחת לפני הספירה בערך. באותה תקופה שררו עיטורים גיאומטריים פשוטים על הקירות החד-צבעוניים של הכלים. ואז הוא מוחלף בסגנון קמארס. זה בולט בין קרמיקה עכשווית. המאפיין העיקרי המבחין הואאלמנטים ספירליים ופרחים לבנים שהוחלו על הרקע המט של הכלי.
במאה השבע-עשרה לפני הספירה, אופי הרישום משתנה באופן משמעותי. כעת מרכיבים ימיים הופכים לשולטים: תמנונים, דגים, אלמוגים, נאוטילוסים, דולפינים ואחרים. מאז אמצע המאה החמש עשרה חלה תקופה של דעיכה בציור כרתים.
אבל מה שנקרא "ציור אגרטל ארכאי" התפתח ביבשת באותה תקופה. קודם כל, יש לייחס לכאן קרמיקה מניין. הוא היה דק, ללא ציורים. סוג זה של כלי חרס היה קיים מהמאה העשרים ושתיים עד אמצע המאה השש עשרה לפני הספירה. הוא מוחלף בכלי חרס מיקני.
המאה השבע-עשרה לפני הספירה הוכיחה את עצמה כנקודת מפנה הן ביבשת יוון והן באיים הקיקלאדיים. בתקופה זו התפשטה כאן התרבות המיקנית עם המוטיבים שלה בציור אגרטלים. החוקרים מחלקים אותו לארבע תקופות, ומביאים אותו לעידן הפלישה הדורית לארץ (במאה האחת עשרה לפני הספירה).
אם לשפוט לפי הרישום, הציור המיקני המוקדם נשלט על ידי רישומים פשוטים כהים מט על רקע בהיר. בסביבות המאה החמש עשרה לפני הספירה, הם מוחלפים בצמחים ונציגים של עולם החי. ובמאה השלוש עשרה לפני הולדת ישו, מופיעות דמויות וספינות אנושיות. האחרון מזוהה לעתים קרובות עם מלחמת טרויה, שהייתה בסביבות התקופה הזו.
Geometrics
באמצע המאה השתים עשרה, האמנויות היפות של יוון העתיקה נפלו לדעיכה יחד עם שאר התרבות. תקופה עד העשיריהמאה נחשבת ל"זמן חשוך" בהתפתחות העם הזה.
אם אנחנו מדברים על קרמיקה, אז בעידן הזה יש שלושה סגנונות ציור. עם הופעת הדוריאנים, רוב ההישגים של התרבות המיקנית נעלמים. עד אמצע המאה האחת-עשרה היה שלב במסורת ה"תת-מיקניית", כאשר צורות הכלים נשתמרו, אך הרישומים עליהם נעלמו.
אחרי מגיעה תקופת הקישוט הפרוטו-גיאומטרי. בעיקרון, קרמיקה התאפיינה בשני פסים עגולים אופקיים ליד הצוואר ובאמצע הכלי. ביניהם היו בדרך כלל מעגלים קונצנטריים, שנוצרו באמצעות מצפן.
החיבור נעשה הרבה יותר מסובך במאה העשירית לפני הספירה. כעת מופיעים פיתולים בודדים וכפולים. לעתים קרובות, אובייקטים גיאומטריים מילאו את התפקיד של אפריז על דופן הכלי. מתחתיהם היו תמונות מסוגננות של אנשים, צמחים ובעלי חיים.
בהדרגה, התרבות היוונית העתיקה התקדמה. במהלך חייו של הומרוס, ישנה נטייה לצמצם את שטח האפריזים הגיאומטריים, המוחלפים בתהלוכות צבאיות עם מרכבות או סדרה של חיות מוזרות שונות.
הצבע השולט של הרישומים היה שחור או אדום על רקע לבן. במהלך תקופה זו, כל הדמויות האנתרופומורפיות תוארו באופן סכמטי. גופם של הגברים היה בצורת משולש הפוך, הראש היה אליפסה עם רמז לאף, והרגליים הוצגו כשני גלילים (ירך ורגל תחתונה).
טרנדים של המזרח
בהדרגה, התרבות היוונית העתיקה משתפרת. התמונות מסתבכות, ממשיכותתהליך השאלת אלמנטים מאמנותם של עמי המזרח. במיוחד בתקופה זו קורינתוס בולטת. במאה הבאה, מדיניות זו תהפוך למרכז היחיד של ציור אגרטלים.
אז, במאה השביעית לפני הספירה, מאסטרים יווניים מתחילים לאמץ מוטיבים מבדים ושטיחים מיובאים. ספינקסים, אריות, גריפינים ושאר יצורים חיים "מתיישבים" על קירות הכלים.
כמו כן, מאפיין אופייני לעידן זה הוא "פחד הריקנות". אז החוקרים כינו את התכונה המקורית שייחדה את ציור האגרטל היווני העתיק בסגנון קורינתוס. הם ניסו לא להשאיר חלל ריק אחד על כל שטח הפנים.
הקדרים הקורינתיים הם שהניחו את היסודות לעידן שלם בקרמיקה. הירי המשולש שהם המציאו הראה את עצמו מאוחר יותר באמפורות שחורות, שעליהן נדון בהמשך.
החוקרים מחלקים את סגנון האוריינטליזציה לתקופות הקורינתיות ועליית הגג. בראשון שבהם התפתח ציור האגרטלים מחיות סכמטיות לדימויים טבעיים של חיות ותיאור מפורט של יצורים מיתולוגיים. הכלל העיקרי של הקדרים היה למקסם את השימוש במשטח החיצוני של העציצים. ניתן להשוות את הכלים הללו לקנבס של צייר או לשטיח עטוף סביב אגרטל.
תקופת עליית הגג מאופיינת בצמה של אלמנטים גיאומטריים על הצוואר ובסמוך לתחתית. רוב הקיר הוקצה לדמויות של בעלי חיים ולעתים צמחים, שנעשו עם צבע שחור.
אגרטלים עם דמויות שחורות
תולדה של התפתחות הקורינתיים וציור אגרטל בדמות שחורה הפך לסגנון הגג המוקדם. זוהי אחת משתי הטכניקות המפורסמות והמשמעותיות ביותר בעולם העתיק, יחד עם הדמות האדומה.
המיוחד בשלב הייצור הזה היה שהקדרים בולטים כשכבה נפרדת של אומנים. הם עבדו אך ורק על יצירת צורת הכלי ותיקון המדגם המוגמר. כלומר, בעלי המלאכה הללו פיסלו מחימר ומוצרים שרופים. קרמיקה צוירה אך ורק על ידי עבדים, שנחשבו נמוכים משמעותית מהקדרים בתפקידם.
הכלי המוכן נורה למצב של "גולמי". הקירות, שלא הוקשו לגמרי, בכל זאת אפשרו חריצים וליישם שכבה של חומר מוכן, שהפך מאוחר יותר לקישוט מהמם. לאחר מכן, התמונה נוצרה באמצעות חימר מבריק וחותך מיוחד.
בעבר האמינו שקרמיקה כזו לובשת לכה, אך מחקרים עדכניים הראו שהחלקה (סוג מבריק של חימר) לאחר שריפה היא שיוצר משטח כזה של הכלי.
לכן, ציור אגרטל בדמות שחורה נולד בין חומות קורינתוס, בסדנאות של אומנים שביקשו להכניס חלק מהמזרח המסתורי לחיי היומיום של ההלנים.
אבל אחרי הסגנון האוריינטלי, שנשלט על ידי בעלי חיים, מופיעים כלי חרס בצורת דמות שחורה. זה כבר נשלט על ידי דימויים של אנשים. המוטיבים העיקריים היו סעודות, חגיגות וסיפורי מלחמת טרויה.
ייצור כזה נמשך מהמאה השביעית עד אמצע המאה השישית לפני הספירה. הוא מוחלף בסגנון הדמות האדומה בקרמיקה.
ציור אגרטל עם דמות אדומה
מאמינים שציור אגרטל דמוי דמות אדום הופיע בשנות השלושים של המאה השישית לפני הספירה. האנדוסיד האתונאי, בהיותו תלמידו של המאסטר של קרמיקה דמויות שחורות, החל להתנסות בצבעים בפעם הראשונה. למעשה, הוא פשוט עשה את ההיפך. לא ציור שחור על רקע של חימר לא שרופה, אלא רקע שחור שבו עולה תמונה מהצבע הטבעי של החומר.
תקופה זו מפורסמת בתחרות שבשתיקה בין ציירי אגרטלים, המכונים לעתים קרובות "חלוצים" במדע. הם עבדו בערים שונות, אך לעתים קרובות השאירו הודעות על האגרטלים של זה. לדוגמה, על אחת האמפורות נמצאה הכתובת "אפיפניוס מעולם לא ידע איך לעשות זאת". מחבר הגרפיטי מיוחס למאסטר אופימידס.
לכן, סגנון הדמות האדום של ציור האגרטלים נפוצה מאוד. הוא יצא מיוון. טכניקה דומה לצביעת כלים נמצאת בדרום איטליה. היא הייתה פופולרית גם בקרב האטרוסקים.
ראוי לציין שבתקופה זו ישנה סטייה מסוימת מהפירוט והאזרחות של תמונות. מספר הגיבורים על כלי השיט הולך ופוחת, אך מתחילים להשתמש בפרספקטיבה, תנועה וטכניקות אמנותיות אחרות באופן מקצועי.
עכשיו המאסטרים לא מתמחים בעלילה או סוג מסוים של תמונות (בעלי חיים, אנשים, צמחים…). מעתה, ציירי האגרטלים מחולקים לפי סוג הכלים. היו אמנים שעבדו אך ורק עם אמפורות. כמו כן, הסוגים הנפוצים ביותר של מוצרי קרמיקה כוללים קערות, בקבוקונים, לקיטוס ודינוס.
ציור על רקע לבן
ציור אגרטל יווני עתיק המשיך להתפתח. כלים דו-לשוניים אדומים ושחורים מוחלפים בטכניקה חדשה לחלוטין לקישוט מוצרים. כעת הרקע אינו שחור או טבעי, אלא לבן. גם במהלך תקופה זו, המאסטרים ממשיכים לשים לב אך ורק לסוגים מסוימים של כלי שיט.
במיוחד, נעשה שימוש בציור על רקע לבן על אלבסטרון טרקוטה, לקיטוס ואריבל. מאמינים ש-Psiax היה הראשון שעבד בטכניקה זו. הוא יצר לקיתוס בסגנון זה בשנת 510 לפני הספירה. אבל פיסטוקסן נחשב לצייר האגרטלים המפורסם ביותר על רקע לבן.
מאסטר זה עבד עם "טכניקת ארבעת הצבעים". הוא השתמש בלכה, צבע והזהבה. אותו צבע רקע לבן ממש הושג בשל חימר אבן גיר שכיסה את ה"גולמי".
סגנונות דומים של ציור אגרטלים כבר מתרחקים מהקישוט המקורי של כלי קרמיקה. עכשיו נוצר כיוון חדש לגמרי באמנות, כמו ציור מקורי.
תקופה זו הייתה אחת הסופיות בהיסטוריה של ציור האגרטלים היווניים העתיקים. יתר על כן, הייצור יצא מחוץ למדינה אל המושבות והמדינות השכנות. בנוסף, כעת יש יציאה מסצנות עם אלים וחיות. המאסטרים החדשים התמקדו בחיי היומיום של היוונים.
כלים מופיעים עם נשים העוסקות בפעילויות היומיומיות שלהן, בתיאטרון, מנגנים בכלי נגינה, בחגיגות וכו'.
Gnafii
בהדרגה עוברת אמנות ציור האגרטלים מהמטרופולינים היווניים למושבות.המאסטרים של דרום איטליה היו חזקים במיוחד. הסגנון העתיק והנפוץ ביותר שלהם היה גנתיה. זוהי טכניקת ציור ספציפית וצבעונית מאוד המופיעה בתחילת המאה הרביעית לפני הספירה.
יש לה מגוון עצום של צבעים. היו שם ירוק וחום, אדום וכתום, צהוב וזהב, לבן, שחור ואחרים. העלילה התאפיינה גם בשלב הראשוני בגיוון. קופידון נפגש על הכלים, עבודתן היומיומית של נשים, חגים בימי הערצת דיוניסוס, הצגות תיאטרון ואחרות.
עם זאת, בשנות השלושים של המאה הרביעית לפני הספירה, ישנה הגבלה חדה של אמצעי הבעה וסצנות. כעת משתמשים רק בצבעים לבנים ושחורים, והקישוט מפושט מאוד. צמחים כגון ענבים, קיסוס ודפנה מתוארים בעיקר, ולעיתים מוצאים פרצופים אנושיים בין נבטים וגפנים.
לפיכך, ציור האגרטלים היווני מתחיל להתפשט בכל אזור הים התיכון בתקופת החרס עם דמויות אדומות. אחרי הכל, מהטכניקה הזו נולדה גנתיה, כהמשך שלה.
לאחר מכן, נדבר על השלב האחרון בפיתוח של סוג זה של אמנות עתיקה. המרכז כבר עבר לצמיתות לדרום איטליה.
Kanosa and Centuripe
מעתה ואילך, ציור אגרטלים יווני, שעבר את תקופת הגנתיה, הופך לתכונה של טקסים. אזרחים רומאים התעניינו יותר בכלי נשק, והשתמשו בכלים הפשוטים והמעשיים ביותר.
בשלב הסופי בולטים שני מרכזי הפקה - Canosa ו- Centuripe. בראשון נוצרו כלים, צובעים אותם במסיסים במיםצבעים. חרס זה לא נורה ולא נעשה בו שימוש. היא פשוט הונחה בקברים.
אומנים סיציליאנים מסנטריפ הלכו רחוק יותר. הם אפילו לא טרחו ליצור כלי שלם. יוצרו ונצבעו חלקים נפרדים, שנצבעו וקושטו בטיח. לאחר מכן, בקריפטות ובסרקופגים, הרסיסים הוצמדו זה לזה, ויצרו מראה של כד שלם, קערה או גביע.
לבסוף, האמנויות היפות של יוון העתיקה עברו לאיטליה. כעת השתמשו הלטינים בניסיונם של המאסטרים הקדמונים כדי לקשט את חיי קרוביהם שנפטרו.
כפי שאנו יכולים לראות, ציור הכלים לאחר שקיעת הלס התפוגג בהדרגה ושקע בשכחה. האימפריה הרומית נבנתה כמדינה של לוחמים ופטריציים, לא חברה פילוסופית של חוקרים וממציאים.
לכן, במאמר זה דיברנו על ציור אגרטלים עתיקים. זוהי צורת אמנות מקורית המעטרת יותר ממוזיאון עולמי אחד באלפיים שנה. יצירות מופת של ציור אגרטלים יווני עתיק עדיין מדהימות את החוקרים ואת אניני האמנות.
בהצלחה לכם, קוראים יקרים! נסיעות ארוכות וחוויות צבעוניות.
מוּמלָץ:
"אגדות ומיתוסים של יוון העתיקה": תקציר. "אגדות ומיתוסים של יוון העתיקה", ניקולאי קון
האלים והאלות היוונים, הגיבורים היוונים, המיתוסים והאגדות עליהם שימשו בסיס, מקור השראה למשוררים, מחזאים ואמנים אירופיים. לכן, חשוב לדעת את הסיכום שלהם. לאגדות ולמיתוסים של יוון העתיקה, התרבות היוונית כולה, במיוחד של התקופה המאוחרת, שבה התפתחו גם הפילוסופיה וגם הדמוקרטיה, הייתה השפעה חזקה על היווצרותה של הציוויליזציה האירופית כולה
פסל רב עוצמה ויקר של יוון העתיקה
הפסל של יוון העתיקה נוצר על בסיס האמונות הפגאניות של היוונים. אבל על גדולתו תעיד העובדה שלא נמאס לנו להתפעל מהפסל עד היום, והרומאים, שכבשו את יוון, אימצו את תרבותם
ליסיפוס - הפסל של יוון העתיקה, ויצירותיו
ליסיפוס הוא הפסל האחרון של קלאסיקות יווניות עתיקות. תרומתו של האמן לתרבות העולם. פרופורציות חדשות של הגוף בעבודות. פסלי ילדים. פסלי דיוקן. היצירות הגדולות ביותר של ליסיפוס
אדריכלות וציור של רוסיה העתיקה. ציור דתי של רוסיה העתיקה
הטקסט חושף את המאפיינים הספציפיים של הציור של רוסיה העתיקה בהקשר של התפתחותו, וכן מתאר את תהליך ההטמעה וההשפעה על האמנות הרוסית העתיקה של תרבות ביזנטיון
אנדרומדה ופרסאוס: מיתוסים של יוון העתיקה. "פרסאוס ואנדרומדה" - ציור של רובנס
המיתוס "פרסאוס ואנדרומדה. אבל הרבה מילים ושירים טובים מוקדשים ליצירת המופת באותו השם מאת פיטר פול רובנס. הקנבס של מאסטר בוגר שילב את כל מה שהגאון הזה היה מסוגל לו. מאות היסטוריונים של אמנות כתבו מספר רב של מחקרים על הציור הזה, ועדיין, כמו יצירת מופת אמיתית, הוא שומר על איזושהי מסתורין ומסתורין
