אדריכלות וציור של רוסיה העתיקה. ציור דתי של רוסיה העתיקה

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

התפתחות הציור וסגנון המקדש הארכיטקטוני של רוסיה מקורו בערפילי הזמן. בשנת 988, קייבאן רוס, יחד עם אימוץ הנצרות, קיבלה מורשת תרבותית ענקית של האימפריה הביזנטית, המשלבת את תכונות הפאר הנוצץ של המזרח והפשטות הסגפנית של המערב. בתהליך הסינתזה של סגנון אמנותי רב-גוני זה ואמנות מקורית ספציפית, נוצרו האדריכלות והציור של רוסיה העתיקה.

דרישות מוקדמות היסטוריות לפיתוח סגנון האדריכלות והציור המקורי של רוסיה העתיקה

הציור של רוסיה העתיקה כאנדרטה של התרבות הפרה-נוצרית אינו ידוע למדענים מודרניים, והפסל של עידן זה מיוצג רק על ידי פסלי עץ בודדים של אלילים. המצב הוא זהה עם המונומנטים האדריכליים של רוסיה הטרום-נוצרית, ככל הנראה בשל העובדה שהם היו עשויים מעץ ולא שרדו עד היום.

הציור ברוסיה החל לחוות את התפתחותו המהירה במאה ה-10, כאשר לאחר הכנסת האלפבית הסלאבי לשטחה של רוסיה על ידי קירילוס ומתודיוס, ניתן היה להחליף ניסיון בין רוסים לבין רוסים.אדונים ביזנטיים שהוזמנו לאחר 988 לערים רוסיות על ידי הנסיך ולדימיר.

בתחילת המאה ה-11 התפתח המצב בתחומים הפוליטיים והחברתיים של המדינה הרוסית העתיקה באופן שהמרכיב הדתי הפגאני החל להיות מוסר בכוח על ידי המעמד השליט מכל תחומי הציבור חַיִים. לפיכך, הארכיטקטורה והציור של רוסיה העתיקה החלו את התפתחותה בדיוק מהמורשת הביזנטית שנשפכה לסביבה זו.

דרישות מוקדמות לפיתוח מאפייני סגנון של אדריכלות

ארכיטקטורה וציור של רוסיה העתיקה כמכלול סגנון אינטגרלי הופיעו תחת השפעה ישירה של האדריכלות של ביזנטיון, שסינתזה את הצורות של מבני מקדשים עתיקים, ויצרה בהדרגה את סוג הכנסייה עם הכיפות המוכרות מאז המאה ה-10, שהיה שונה מאוד מבזיליקות נוצריות מוקדמות. העברת הכיפות לקצוות הקשיחים החצי-עגולים של הבסיס המרובע של המקדש, באמצעות מערכת ה"מפרש" שפותחה לאחרונה לתמיכה בכיפה והקלת הלחץ שלה על הקירות, אדריכלים ביזנטיים השיגו את ההרחבה המקסימלית של החלל הפנימי של המקדש. יצרו סוג חדש מבחינה איכותית של בניין מקדש נוצרי.

מאפייני העיצוב המתוארים לעיל מתייחסים למקדשים המבוססים על מה שמכונה "הצלב היווני", שהוא חמישה ריבועים הממוקמים באותו מרחק זה מזה.

הרבה מאוחר יותר - במאה ה-19 - נוצר ברוסיה הסגנון המכונה "פסאודו-ביזנטי" של מבני מקדשים, שבהם הכיפות היו גוץ.ממוקם על תופים נמוכים, מוקף בארקדת חלונות, וחלקו הפנימי של המקדש הוא אזור יחיד, שאינו מחולק על ידי עמודים וקמרונות צולבים.

דרישות מוקדמות לפיתוח מאפיינים סגנוניים של הציור

הציור של רוסיה העתיקה כסוג עצמאי של עיטור אמנותי של מקדשים התגבש לאחר שהמאסטרים הביזנטים המוזמנים הביאו את חוויית ציור האייקונים שלהם לשטח זה לאחר הטבילה של רוסיה. לכן, אין להבחין בין ציורי קיר וציורי קיר רבים של הכנסיות הנוצריות הראשונות של התקופה הטרום-מונגולית במקור רוסי וביזנטי.

במונחים תיאורטיים, ציור האיקונות, הציור של רוסיה העתיקה ממחיש בצורה מושלמת את קתדרלת ההנחה של הלברה קייב-פצ'רסק, היצירות שבהן שייכות למכחולם של מאסטרים ביזנטיים. המקדש עצמו לא שרד, אך עיטור הפנים שלו ידוע מתיאור שנרשם במאה ה-17. ציירי האיקונות שהוזמנו שהו במנזר והניחו את הבסיס ללימוד מלאכתם. הקדושים אליפי וגרגורי היו המאסטרים הרוסים הראשונים שיצאו מבית הספר הזה לציור אייקונים.

לפיכך, האמנות, האיקונוגרפיה, הציור של רוסיה העתיקה מובילים את המשכיות התיאורטית והמתודולוגית שלה מהידע העתיק של אדונים מזרחיים.

הפרטים של סוג האדריכלות והבנייה של בנייני מגורים ומקדשים של רוסיה העתיקה

תרבות רוסיה העתיקה, שהציור, האיקונוגרפיה והארכיטקטורה שלה הם מכלול אחד, השפיעה מעט על האדריכלות של מבני ציבור ומגורים, שהמשיכהמבוצע על ידי בנייני מגדלים או מבצרים אופייניים. נורמות אדריכליות ביזנטיות לא רמזו על הגנה מעשית על מכלול הבניינים או על כל אחד מהם בנפרד מהתקפות אויב. האמנות של רוסיה העתיקה, שניתן להראות את הציור והארכיטקטורה שלה בדוגמה של בנייני הנזירים פסקוב וטבר, מתמקדת בביטחון הקונסטרוקטיבי שלהם, בקלילות של חלקי הכיפה של הבניין עם עיבוי מקסימלי של המבנים התומכים.

פולחן ציור רוסי עתיק

תרבות רוסיה העתיקה, שציוריה התקדם תחת השפעתה המקיפה של האמנות הביזנטית, לבסוף התגבשה בסוף המאה ה-15, שילבה את כל האיכויות הספציפיות המברקות ביותר שלה והטמעה בטכניקות הרוסיות העתיקות האמנותיות המקוריות. ולמרות שסוגים מסוימים של אומנויות יפות, כגון תפירה אומנותית וגילוף בעץ, היו ידועים לאמנים רוסים עתיקים, הם זכו לתפוצה ולפיתוח הרחב ביותר בחיק אמנות הפולחן לאחר הגעתה של הנצרות לרוסיה.

התרבות האורתודוקסית של רוסיה העתיקה, שציוריה מיוצג לא רק על ידי ציורי קיר ואיקונוגרפיה של המקדש, אלא גם על ידי תפירת פנים וגילופי פנים, המשקפים את סמלי האמונה ומשמשים בחיי היום-יום על ידי אנשים ארציים, הותירה חותם על עיטור הפנים של מבנים וקישוט חלקי החזית שלהם.

מגוון והרכב של צבעים

מנזרים וסדנאות לציור אייקונים של רוסיה העתיקה היו מקום של ריכוז של הישגים וניסויים מדעיים בתחום הכימיה,מכיוון שצבעים נוצרו בעבודת יד ממרכיבים שונים.

בציור מיניאטורי על קלף וציור אייקונים, המאסטרים השתמשו בעיקר באותם צבעים. הם היו צינבר, לאפיס לזולי, אוקר, עופרת לבנה ואחרים. לפיכך, הציור של רוסיה העתיקה נשאר נאמן לכישוריו המעשיים: הציור העתיק של ביזנטיון לא יכול היה להחליף לחלוטין את השיטות המקומיות להשגת צבעים.

עם זאת, בכל טכניקת צביעה ספציפית היו והן הטכניקות והשיטות המועדפות עליהם - הן להכנת הצבע עצמו והן להנחתו על פני השטח.

לפי המקור של ציור האייקונים של נובוגורודסק מהמאה ה-16, צינבר, תכלת, סיד לבן, ירוק היו המועדפים ביותר על ידי המאסטרים. גם שמות הצבעים הללו הופיעו לראשונה במקור - צהוב, אדום, שחור, ירוק.

לבן, כצבע הפופולרי ביותר, שימש לרוב בתערובות צבעים, שימש להנחת רווחים ו"הלבנת" צבעים אחרים. הלבנה נעשה בקשין, וולוגדה, ירוסלב. שיטת ייצורם כללה חימצון של רצועות עופרת עם חומצה אצטית, ולאחר מכן שטיפת הצבע הלבן שנוצר.

המרכיב העיקרי של "כתיבת הפנים" בציור אייקונים עד היום הוא אוקר.

הציור של רוסיה העתיקה, כמו גם התקן הביזנטי שלו, הניחו שימוש במגוון חומרים צבעוניים בכתיבת תמונות קדושות.

אחד הצבעים העיקריים בשימוש נרחב היה צינבר - גופרתיכספית גופרית. צינבאר נכרה בפיקדון הרוסי המפורסם ביותר באירופה של ניקיטינסקי. ייצור הצבע התבצע בתהליך של שפשוף צינבר במים, ולאחר מכן התמוססות של פיריט ופיריט הנלווים לעפרה. ניתן היה להחליף את הקינבר בעופרת אדומה זולה יותר, שהושגה על ידי ירי עופרת לבנה.

תכלת, כמו לבן, נועד לכתיבת פערים ולהשגת גוונים של צבעים אחרים. בעבר, המקור העיקרי ללפיס לזולי היה המרבצים של אפגניסטן. עם זאת, מאז המאה ה-16, הופיעו מספר רב של דרכים להשיג פיגמנט כחול מלפיס לזולי.

יחד עם הצבעים הבסיסיים האלה, ציור אייקונים רוסי השתמש בקורמורן, ארגמן, ירוק, ירוק, verdigris, krutik ("כחול"), גלילי כרוב, סנקיר (גווני חום), קרס, רפט, משחק. הטרמינולוגיה של הצייר העתיק ציינה את כל הצבעים במילים שונות.

הסגנון האמנותי של ציור אייקונים רוסי עתיק

בכל איגוד ממלכתי טריטוריאלי-הוליסטי יש איחוד מסוים של נורמות אמנותיות ואסתטיות, שמאבדות מאוחר יותר קשר מסוים עם מודל הייחוס. תחום כל כך נפרד ומפתח את עצמו של ביטוי לאומי-תרבותי הוא הציור של רוסיה העתיקה. הציור העתיק נתון לשינויים טכניים וויזואליים יותר מתחומי אמנות אחרים, ולכן ראוי להזכיר בנפרד את תכונותיו, הקשורות קשר הדוק לאדריכלות ולשיטות כתיבה.

הפלישה המונגולית הרסה את רוב המונומנטים האיקונוגרפיים והפרסקו של רוסיה העתיקה, וערערההשעיית תהליך כתיבת יצירות חדשות. עם זאת, ניתן לשחזר תמונה מסוימת של העבר מהמסמכים ששרדו ומהאתרים הארכיאולוגיים הנדירים.

מהם ידוע שבעידן הפלישה הטרום-מונגולית, לציור המונומנטלי של רוסיה העתיקה הייתה השפעה משמעותית על ציור האיקונות עם הטכניקות הטכניות שלו - תמציתי הבנייה הקומפוזיציה והצבעוניות המאופקת הקודרת - אבל על ידי במאה ה-13 צבע זה מתחיל לפנות את מקומו לצבעים חמים בהירים. לפיכך, עד המאה ה-13, טכניקת ציור האיקונות הביזנטית עברה תהליך של שבירה והטמעה עם טכניקות אמנות לאומיות רוסיות עתיקות יומין כמו הרעננות והבהירות של ערכת הצבעים, המבנה הקומפוזיציה הקצבית והמיידיות של ביטוי הצבע.

המאסטרים המפורסמים ביותר שהביאו את הציור של רוסיה העתיקה לימינו פועלים בעידן זה - בקצרה רשימה זו יכולה להיות מיוצגת על ידי המטרופולין פיטר ממוסקבה, הארכיבישוף תיאודור מרוסטוב, סנט אנדריי רובלב ודנייל צ'רני.

תכונות של ציור פרסקו רוסי ישן

ציור הקיר ברוסיה לא היה קיים לפני הופעת הנצרות והושאל לחלוטין מהתרבות הביזנטית, בתהליך של התבוללות ופיתוח, תוך שינוי מסוים של הטכניקות והטכניקות הביזנטית הקיימות.

לכתחילה, כדאי לומר שתרבות רוסיה העתיקה, שציורה היה קיים בעבר בצורת פסיפס, שינתה את השימוש בחומרי הכנה לטיח, תוך שימוש באבן גיר תת-פסיפסבסיס מתחת לפרסקו, ועד סוף המאה ה-14 חל מעבר מהטכניקות הביזנטית העתיקות של כתיבה והכנת חומרים - לשיטות רוסיות חדשות של ציור פרסקו.

בין התהליכים שהשתנו מהותית לייצור בסיסים וצבעים, אפשר לייחד את המראה של טיח, שנוצר אך ורק על בסיס אבן גיר טהורה, מדולל תחילה לחוזק עם חול קוורץ ושבבי שיש. במקרה של ציור רוסי, בסיס הטיח פרסקו - ג'סו - נעשה על ידי חשיפה ארוכת טווח של ליים מעורבב עם שמנים צמחיים ודבק.

תפירת פנים רוסית ישנה

לאחר 988, עם כניסתן של מסורות ביזנטיות בציור של רוסיה העתיקה, הציור העתיק הפך לתפוצה רחבה בתחום הפולחן הפולחני, במיוחד בתפירת פנים.

סדנאות הצארינה, שתפקדו בחסות הדוכסיות הגדולות סופיה פליאולוג, סולומוניה סאבורובה, צרינה אנסטסיה רומנובה ואירינה גודונובה, תרמו לכך רבות.

תפירת פנים כציור דתי של רוסיה העתיקה כוללת הרבה מאפיינים קומפוזיציוניים וגרפיים משותפים עם הסמל. עם זאת, תפירת פנים היא יצירה קולקטיבית, עם חלוקה ברורה של תפקידי היוצרים. צייר הסמלים תיאר על הבד את הפנים, כתובות ושברי בגדים, הרבליסט - צמחים. הרקע היה רקום בצבע ניטרלי; פנים וידיים - עם חוטי משי של גווני בשר, כולל מגהץ הונחו לאורך הקווים לאורך קווי המתאר של הפנים; בגדים וחפצים מסביב נרקמו בזהב אוחוטי כסף, או משי רב צבעים.

לחוזק גדול יותר, הונחו קנבס או בד מתחת לבד הרקום, שמתחתיו הוצמדה בטנה שנייה של בד רך.

הרקמה הדו-צדדית על כרזות וכרזות הייתה קשה במיוחד. במקרה זה, חוטי משי וזהב נוקבו דרכם.

רקמת פנים נמצאת בשימוש נרחב - צעיפים ואווירים גדולים קישטו את המקדש, הוצבו מתחת לאיקונות, כיסו את המזבח, שימשו על כרזות. במקרים רבים הוצמדו בדים עם פרצופים של קדושים לשערי מקדש או ארמון, וכן בתוך אולמות קבלת הפנים.

וריאציה טריטוריאלית של אמנות רוסית עתיקה

לתרבות רוסיה העתיקה - ציור, איקונוגרפיה, ארכיטקטורה - יש שונות טריטוריאלית, המשפיעה הן על עיטור המקדשים והן על המאפיינים האדריכליים והבנייה של מבנים.

לדוגמה, האמנות של רוסיה העתיקה, שציורה מרמז על שימוש בפסיפסים או ציורי קיר כקישוטים לקישוט פנים של כנסיות, נחשפת בצורה מושלמת בדוגמה של קתדרלת סנט סופיה בקייב. כאן יש שילוב חופשי של פסיפס וציור פרסקו כאחד; במהלך בדיקת המקדש נחשפו שתי שכבות אדמה. בכנסיית השינוי בכפר Bolshiye Vyazemy, כל בסיסי הטיח עשויים מסיד טהור ללא חומרי מילוי. ובקתדרלת ספאסקי של מנזר ספאסו-אנדרונייבסקי, נמצא אלבומין בדם כחוליה מקשרת בגסו גבס.

לפיכך, אנו יכולים להסיק שהייחודיות והייחוד של האמנות הרוסית העתיקה טמון בהתמצאות הטריטוריאלית שלה ובהעדפות האישיות והכישורים האישיים של אמנים רוסים כדי להעביר את הצבע והאופי של רעיון בהתאם לנורמות הלאומיות שלו.