איליה קבקוב: ציורים ותיאורם. האמן קבקוב איליה יוסיפוביץ

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

זה טוב להיות מבקר אמנות בעידן האינטרנט והכינויים המופשטים - אף אחד לא יידע את השם האמיתי, אי אפשר להתאפק, כי הכל כל כך ברור ומובן - כולם חוטפים ופריצות ! הנה, למשל, הקונספטואליסט איליה קבקוב. ציורים, גרפיקה, התקנות - יש דברים שלא דומים לשום דבר בעולם, אבל עולים מיליונים - הכל ברור!

אבל כמה אניני טעם צריכים להרגיע את הקול השובר שלהם, אבל עדיף להגיע לתערוכה של המאסטר הזה. ואם אתה מסתכל בעיניים פקוחות באמת, אתה יכול לראות עולם מדהים, בלתי נדלה, לפעמים מלא הומור ואירוניה, לפעמים מצלצל מכאב על האנשים שחיו ועדיין חיים במדינה הבלתי מובנת הזו…

14 שנות לימוד

אבל קודם היה לימוד ארוך של המקצוע. קבקוב איליה יוסיפוביץ' נולד ב-1933 בדנייפרופטרובסק, במשפחתם של מנעולן ורואה חשבון. במהלך המלחמה, היא ואמה הגיעו לסמרקנד, שם פונה מכון רפין מלנינגרד. איליה החל ללמוד בבית הספר לאמנות לילדים במכון זה. לאחר המלחמה הועבר קבקוב לבית הספר התיכוני לאמנות במוסקבה, ממנו סיים את לימודיו ב-1951 ונכנס.לאוניברסיטה לאמנות הטובה בארץ - מכון סוריקוב, למחלקה לגרפיקה. הוא בחר להתמחות באמנות הספר עם פרופסור דכתרב.

בזיכרונות היום של המאסטר, מלאי אירוניה עצמית ומתיחה, אפשר למצוא את יחס קל הדעת שלו לפעילותו בעיצוב ספרי ילדים, שאותם החל לאחר שסיים את לימודיו במכון ב-1957. הוא קורא להם רק דרך להשגת אמצעי קיום, לה הקדיש חלק קטן מזמנו ומאמציו. מוצרים מודפסים לילדים היו חדורים במיוחד בקלישאות אידיאולוגיות ודוגמות, ולכאורה אי אפשר היה לעשות בהם משהו מעניין.

נראה שזו ערמומיות קלה: איכות הספרים בהוצאת הוצאת "ספרות ילדים", כתבי עת "מורזילקה", "תמונות מצחיקות" זכורה לרבים בהנאה, לא רק בגלל נוסטלגיה לגיל. איליה קבקוב הוא אמן שיצר איורים לשיריו של מרשק, אגדות מאת צ'ארלס פרו, סיפורים על פיטר פן. ביצירות הלא-אקדמיות הללו, לכאורה, ניכרים בבירור חופש, חידוש ופנטזיה. העיצוב של ספרי ילדים מדעיים וחינוכיים מעניין מאוד: "נפלאות מעץ" (1960), "חימר וידיים" (1963), "האוקיינוס מתחיל בטיפה" (1966) מאת א' מארה, "הסיפור על גז" מאת E. Permyak (1960), "Cunning Point" (1966).

סדנה תחת הגג של "רוסיה"

מסוף שנות ה-60 הוקמה במוסקבה אגודה של אמנים נון-קונפורמיסטים בשם "שדרות סרטנסקי". זה כלל את איליה קבקוב. הציורים של האמנים של האגודה הידידותית הזו היו שונים מאוד מהציורים שאושרו רשמיתציור.

ההזדמנות להיפגש הופיעה בעיקר בזכות קבקוב. עבודה עבור הוצאות לאור הביאה כסף טוב, והאמן קיבל סדנה משלו. הוא קורא לזה סיפור מיסטי, איך הוא מצא חדר מתחת לגג של בניין הדירות לשעבר של רוסייה בשדרות סרטנסקי והסכים עם הרשויות לצייד את הסטודיו שם.

עבודותיהם של איליה קבאקוב, חולוט סוסטר, אריק בולאטוב, אולג וסילייב ואחרים הוצגו בתערוכות לא רשמיות במוסקבה ומחוצה לה, המגלמים את האמנות האלטרנטיבית של ברית המועצות במהלך ההפשרה. אבל התגובה הקשה לאמנות מופשטת מצד "מבקרי האמנות" העיקריים במדינה הובילה לניצחון הריאליזם הסוציאליסטי בלבד.

לפני הופעת האולפן שלנו, "עובד בשביל עצמי" היה מורכב מגיליונות גרפיים בסגנון אקספרסיוניזם מופשט ואלבומי פורמט קטן. מאוחר יותר החלו להופיע ציורים בפורמט גדול יותר: "ראש עם כדור" (1965), "צינור, מקל, כדור וזבוב" (1966), "רובה סער ועוף" (1966).

טקסט כאמצעי תמונה

איליה קבקוב, שציוריו החלו להכיל עוד ועוד גוונים פילוסופיים, הפך לאחד ממנהיגי הקונספטואליסטים. סדרת ציורים "לבנים" בגודל עצום - "ברדיאנסק ישן" (1970), "אדם ובית קטן" (1970) - עוררה מחשבות על התנאים לתפיסת הציור החדש, על האינטראקציה בין הצופה לבין הציור החדש. האומן. את התנועה בכיוון זה משרתים ניסויים של האמן בהכנסת טקסט לחלל התמונה. העבודות הראשונות כאלה - "איפה הן?" (1970), "הכל אודותיו" (1970),"תשובות קבוצת הניסוי" (1970) - הם פריטים שונים מהחיים האמיתיים של דירות קהילתיות במוסקבה עם הערות טקסט, לעתים קרובות פארודיות פסבדו-משמעותיות על הוראות או הכרזות רשמיות.

הטקסט משמש מאוחר יותר גם את איליה קבקוב. "חדר יוקרה" (1981) - תמונה המהווה נוף של חדר מלון עם פרסומת לטיול באתרי הנופש של הים השחור על התמונה.

האלבומים שהמציא קבקוב, שהפכו למבשרם של מיצבים, הם גם יצירות קונספטואליות. אלבומים כאלה - מיזוג של פיסול, איור, ספרות, תיאטרון - בנויים סביב נושא או חוויה בודדת של דמות, המתבטאת באמצעים חזותיים וטקסטואליים. צפייה באירועים משמעותיים או חסרי משמעות נערמים זה על גבי זה היא מרתקת. הוא מרשים בשלמות או פתיחות בכל כיוון של זמן ומרחב.

איליה קבקוב הוא גרפיקאי, מאייר, מעצב דפוס. באלבומים כאלה, המהות של פעילותו מתחקת בצורה המדויקת ביותר. האלבום המפורסם ביותר הוא Ten Characters (1970-74).

מלחמה ושלום של דירות משותפות

התנאים החברתיים של התקופה הסובייטית הם מושא המחקר העיקרי של עבודתו של קבקוב. ההשפעה המעיקה של הדומיננטיות של אידיאולוגיה אחת מצאה ביטוי ביצירות כמו Checked! (1981) ו"סופרמרקט" (1981). מלחמות השכנים בדירות משותפות על אוויר ומרחב נוסף הן הנושא של יצירותיו של ז'קוב "מוציאים את האשפה" (1980), "ערב ראשון" (1980). בְּב"סדרת המטבחים" של אותה תקופה, כלי מטבח מוכרים ניחנים בערך אמנותי גבוה מסוים, משמעות תרבותית, לעתים קרובות מופרדים מפונקציונליות.

פסולת ביתית רגילה מלאה במשמעות כזו בהתקנה שלאחר מכן "האיש שמעולם לא זרק" (1985). ניתן לראות בו גם דיונים גלובליים על משמעות הפעילות האנושית, על הרגל של אחסון פזיז של ההכרחי והמיותר, או להיפך, תיקון ההיסטוריה בהתאמת העבר לצרכי הפוליטיקה המודרנית.

סה"כ התקנות

בשנת 1987 היגר איליה יוסיפוביץ' קבקוב למערב. כאן הוא מקבל הזדמנות לגשת לחללי תצוגה גדולים. "סה"כ מיצבים" - כך מכנה איליה קבקוב ציורים וחפצים התופסים חללים גדולים ומאוחדים בעיצוב עולמי משותף.

המפורסם ביותר היה המיצב "אדם שטס לחלל מדירה שלו", שהוא בעיקרו סמלי לגורלו של האמן עצמו. במרכז חדר קטן שעל קירות מודבקים כרזות סובייטיות, קבוע משהו הדומה לקלע. השבר בתקרה, ההערות ותיאור החדר כזירת האירוע - הכל מוכיח את המציאות של אירוע יוצא דופן: ממציא מסוים בעזרת מעצר גאוני, פורץ את התקרה בגופו, הלך לחלל קרוב לכדור הארץ - הגופה לא נמצאה …

לראות בחפץ כזה רק התלוצצות ולעג למבנה זה שגוי. ממש כמו במיצב "שירותים" (1992), כדי למצוא רק אנלוגיה מרושעתשירותים ציבוריים כתנאי החיים הרגילים בכל הארץ. חפץ אמנות זה היכה במיוחד את הצופה המערבי, הרואה בפרטיות של מרחב המחיה צורך טבעי של אדם נורמלי.

כרכרה אדומה (1991), גשר (1991), חיי הזבובים (1992), אנחנו חיים כאן (1995) הם מיצבים מוחלטים שהביאו תהילה לקבקוב. הם מוצגים במוזיאונים בארה"ב ובאירופה, ומשולבים בתערוכות כמו "ארמון הפרויקטים" (1998, לונדון) ו"50 מיצבים" (2000, ברן) מייצגים את עבודתו של קבקוב כתופעה של תרבות עולמית.

אישה ומשתפת פעולה

קבקוב אוהב לצבוע את החיים במתיחות. אמנים כמו צ'רלס רוזנטל, איגור ספיבק וסטפן קושלב היו מועדים להמצאות כאלה. קבקוב נכנס איתם לשיתוף פעולה יצירתי, הוא אפילו כתב עליהם מאמרים בסגנון מבקרי אמנות משעממים.

מאז 1989, האמנית מצאה מחברת שותפה אמיתית - אמיליה לק. היא הופכת לאשתו ומטפלת בבעיות ארגוניות ופיננסיות רבות, ומשאירה למאסטר יותר זמן ליצירתיות. ויש עוד ועוד שאלות כאלה, כי העניין ביצירתו של קבקוב גובר. דוגמה לכך היא המכירה הפומבית של Phillips de Pury & Company. בשנת 2007, המגרש "איליה קבקוב. "סְוִיטָה". הציור נקנה ב-2 מיליון פאונד, וקבקוב הופך לצייר הרוסי העכשווי היקר ביותר.

בשנת 2008, זה מאושר על ידי מכירות פומביות רגילות באותה מכירה פומבית. עוד מגרש - "איליה קבקוב, "חיפושית" (1982)", ועוד שיא - 2.93 מיליון£.

היכולת להיות מופתע

יש צורך לספור דולרים ולירות - זה העולם הנוכחי. אבל אני רוצה שהרעיון הבנאלי הזה ישרוד בו, שהאושר הוא לא בכסף. זה בקיומם של אמנים כאלה, בעבודתם ובכישרונם. האנושות תהיה מורכבת מאנשים, לא מבעלי חיים, כל עוד היא מסוגלת להתפעל מאמנות וליהנות ממנה.