ציורים של מאטיס. האמן הצרפתי אנרי מאטיס

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

האמן הצרפתי המפורסם מאטיס חי חיים ארוכים, במהלכם יצר ציורים רבים, יצירות גרפיות, קומפוזיציות פיסוליות מקרמיקה ולוחות, כולל דקואז'. עבודתו זכתה להערכה ראויה על ידי בני זמנו בכל רחבי העולם, אם כי לעתים קרובות השיטות החדשניות שלו הפכו לגורם למחלוקת עזה.

Youth

הנרי מאטיס נולד בצפון צרפת ב-1869 לסוחר תבואה משגשג. את אהבתו לאמנות ירש מאמו, שאהבה ציור אמנותי של קרמיקה. למרות שלפי המסורת, היה זה אנרי (כבן בכור) שעתיד להיות ראש העסק המשפחתי, לאחר שסיים את לימודיו בליציאום אנרי מרטין בסן-קוונטין, הוא נסע לבירה כדי ללמוד משפטים בבית הספר המפורסם. של מדעי המשפט. בשנת 1888, מאטיס קיבל תואר במשפטים, וחזר לעיר הולדתו, החל לעבוד כפקיד עורך דין מקומי.

צעדים ראשונים באומנות

כנראה, מאטיס היה עושה קריירה טובה במשפטים, אלמלא האירוע. העובדה היא שבשנת 1889 אושפז הצעיר עם התקף חריף של דלקת התוספתן ונאלץ לבלות שם חודשיים ארוכים מהתקופה שלאחר הניתוח. כדי לבדר את בנה, מאדאם מאטיס נתנה לו צבעי מים, והוא החל להעביר את הזמן בהעתקת גלויות צבעוניות. עיסוק זה כל כך ריתק את הצעיר, עד שאחרי שהשתחרר מבית החולים סיפר להוריו על כוונתו הנחרצת להיות אמן. למרות התנגדותו של אביו, אנרי נרשם לבית ספר לציור בעיר טור, שם הוכשרו שרטטות לעבוד בתעשיית הטקסטיל. במקביל, הוא המשיך לעסוק בעריכת דין.

לימוד בפריז

בשנת 1892, מאטיס מחליט להתמסר לציור. לשם כך הוא נוסע שוב לפריז ונכנס לאקדמיה ג'וליאן, שם הוא לומד תחילה אצל א. בוגרו, ולאחר מכן בבית הספר לאמנויות יפות אצל ג' מורו. האחרון מנבא לו עתיד מזהיר והוא אחד הראשונים לציין את חדשנותו של האמן הצעיר, המתבטא בשילובים נועזים של צבעים שונים. במהלך תקופה זו, האמן מאטיס מרבה לבלות את ימיו בלובר, להעתיק את יצירות המופת של מאסטרים ותיקים ואמנים מפורסמים של המאה ה-19, אשר, על פי הודאתו, שנעשתה בגיל מבוגר, עזרו מאוד למאסטר בעבודתו העתידית.

תקופה אימפרסיוניסטית

מאז 1896, ציוריו של מאטיס החלו להיות מוצגים בסלונים המפורסמים של פריז, והוא זכה לתהילה מסוימת בקרב חובבי אמנות פריזאית. בתקופה זו, האמן הושפע מאוד מהאימפרסיוניסטים ושלהםעוקבים. יתרה מכך, לעתים קרובות מאוד, כאשר מדברים על יצירותיהם של פוסט-אימפרסיוניסטים, מומחים מביאים כדוגמה כמה מהיצירות שיצר מאטיס: טבע דומם "בקבוק שידאם", "קנקן פירות וקפה", "קינוח", "מנות ו פירות".

בשנים הקרובות, האמנית מתחילה גם לפסל ולעבוד בטכניקת דיוויזיוניזם, הכוללת שימוש במשיכות נקודתיות נפרדות. בשנת 1905, סגנון הציור של ציורו של מאטיס "יוקרה, שלום וחוש חושים", שבו הוא משלב דקורטיביות בסגנון אר-נובו עם פוינטיליזם, גורם למחלוקת גדולה.

Fauvism

בהתחשב בעבודתו של מאטיס, אי אפשר שלא להזכיר את הכיוון החדש של הציור, שמייסדו היה האמן הזה. זה על פאוביזם. הם התחילו לדבר עליו כעל תופעה מעניינת ביותר לאחר סלון הסתיו של 1905. לתערוכה זו צייר מאטיס מספר עבודות, כולל הציור המפורסם "אישה בכובע ירוק". בנוסף, במהלך העשור הראשון של המאה ה-20, החל האמן להתעניין באופן פעיל בפיסול אפריקאי, אמנות דקורטיבית ערבית וחיתוכי עץ יפניים, ועד מהרה החלו לחדור לציור שלו מוטיבים אתניים. עם זאת, זה לא מנע ממומחים להתייחס ליצירות של תקופה זו כחלק בלתי נפרד מהפאוביזם.

Matisse Academy

ב-1908 בפאריס, האמן הקים בית ספר פרטי לציור. זה נקרא אקדמיית מאטיס, ובמהלך הזמן שלימד שם, 100 תלמידים מצרפת ומדינות אחרות באירופה. החינוך בבית הספר היה בחינם, שכן האמן לא חתר למטרות מסחריות ורק רצה להעביר את חזון האמנות שלו לדור הצעיר.

במקביל להוראה, מאטיס צייר תמונות. אז הוא יצר שלושה לוחות דקורטיביים לבית מוסקבה של האספן הרוסי המפורסם S. I. Shchukin. במיוחד, יצירתו "ריקוד", שניתן לראות היום בהרמיטאז', נחשבת לאחת היצירות המפורסמות ביותר של הצייר.

יצירתיות בין שתי מלחמות העולם

בשנת 1920, האמן יוצר סקיצות של תלבושות ותפאורה לבלט "הזמיר" מאת I. Stravinsky וכותב את המחזור "Odalisques" בחיקוי של רנואר. ציוריו של מאטיס בתקופה זו, בפרט קומפוט ופרחים, מביאים לו תהילה בקרב חובבי אמנות אמריקאים. עשר שנים מאוחר יותר, האמן נוסע לטהיטי, ולאחר מכן יוצר פאנל המתאר שמונה דמויות רוקדות עבור קרן בארנס בפילדלפיה. בתהליך העבודה על סקיצות לעבודה מונומנטלית זו, הוא מרבה להשתמש בטכניקת הדקואז. ואז הוא פוגש את המוזה העיקרית שלו - לידיה דלקטורסקאיה, שהיחסים איתה הופכים לסיבת הגירושים ממאדאם מאטיס. דיוקנאות של מהגר רוסי צעיר, שבהם הביע האמן את כל להט תשוקתו המאוחרת, מעטרים היום את מיטב המוזיאונים בעולם, ניתן לראותם גם ברוסיה.

החיים במהלך שנות הכיבוש

מלחמת העולם השנייה הייתה ניסיון ייסורים עבור מאטיס. לפי רצון הגורל, הוא נשאר בניס לבדו, הרחק מהילדים, ונחמתו היחידה היא לידיהדלקטורסקאיה. למרבה המזל, שחרור צרפת על ידי בעלות הברית מציל את בתו ואשתו לשעבר של האמן ממוות, שנעצרו על ידי הגסטפו בשל פעילות אנטי-פשיסטית.

Chappella Roseary

בשנים 1948-1953 האמן עובד על עיצוב הפנים של קפלת רוזר ב-Vence. כיום היא ידועה כקפלת המחרוזת. בעבודה האחרונה הזו, סינתז המאסטר את כל הטוב שהיה ביצירתו בשנים קודמות.

קירות הקפלה מכוסים בלוחות מזוגגים לבנים המתארים את דומיניק הקדוש כדמות ללא פנים בגובה 4.5 מ' ואת הבתולה הקדושה עם ישו התינוק. ניתן לראות גם סצנות של הדין האחרון, שנעשו רק בצבע שחור, ותמונת השמיים מכתירה את הקפלה, שמעליה מרחף צלב פתוח.

תכונות של יצירתיות

ציוריו של מאטיס צוירו בדרך כלל בסדרות, שכן האמן, השואף לשלמות, יצר כמה גרסאות של אותה יצירה בבת אחת. הנושאים המרכזיים של היצירות הם ריקודים, פסטורליה, כלי נגינה, אגרטלים יפים עם פירות עסיסיים, כלים אקזוטיים, שטיחים ובדים צבעוניים וכן נופים מהחלון.

להעביר את ההנאה שבצבע וביופי של צורות חיצוניות - זו המטרה העיקרית שאותה שואף מאטיס. הציורים, שאת שמותיהם אתם כבר מכירים, הם היום עיטור של אוספים פרטיים ומוזיאונים ברחבי העולם, כמו גם שוברים שיאי מחירים במכירות פומביות.

יצירות המוצגות במוזיאונים של ארצנו

אתה מתעניין בטכנולוגיה, באיזה מאטיס כתב? ציורים (עם שמות, כמובן) ניתן לראות ברוסיה. בפרט, מספר ציורים של אמן זה, כגון סיר כחול ולימון, מנות על השולחן, נוף של קוליור וכו', מוצגים בהרמיטאז'. בנוסף, המוזיאון פושקין, יצירות כמו "דג אדום" ו"כד כחול" נשמרות.