מהי המקוריות של יצירתו של לרמונטוב

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

מיכאיל יורייביץ' לרמונטוב נחשב לאחד ממייסדי תור הזהב של הספרות הרוסית. צ'כוב וטולסטוי למדו מספריו, בונין ואחמטובה קיבלו השראה משיריו. שליטה במילה שובה את הקורא גם היום, ומציבה את הסטנדרט הגבוה ביותר לכל מי שחושב את עצמו כסופר רוסי.

גיבור של זמנו

לרמונטוב הוא משורר של עידן ההתפתחות הספרותית החזקה ביותר והתגובה הפוליטית הקשה ביותר. מורשתו העשירה ויצירותיו הספרותיות העיקריות משתלבות בעשור אחד של המאה התשע-עשרה. שנות השלושים הן תקופה של גילויי לב מודאגים, הרהורים חסרי שמחה על העתיד, הכחשות וחרטות. בשלב זה, עדיין יש תגובה לתבוסתם של המהפכנים הדקמבריסטים שדיברו ב-1825.

החברה ממהרת בחיפוש אחר תשובה לשאלה מה לעשות, ולא מקבלת במלואה את המציאות הקשה של הסדר הצבאי החדש. ניקולס הראשון מציג את השלישימחלקת המשטרה החשאית, כל מילה מצונזרת, שמותיהם של אריסטוקרטים מוכתמים. כל המציאות הללו מוכחשת לחלוטין על ידי הנוער. מקסימליזם והכחשה הופכים לחלק מהפילוסופיה החדשה שמיכאיל הצעיר מתחיל.

הדואליות של הספרות

הספרות קובעת ריאליזם, שמזין את המקוריות של יצירתו של לרמונטוב. הריאליזם הרוסי הושלם באופן מפתיע על ידי הניגוד שלו - רומנטיקה. והיה זה המאסטר הצעיר של המילה שהצליח לשלב את שני הכיוונים הללו בצורה ייחודית, ויצר יצירות מופת בשירה, דרמה, פרוזה.

לידה של דמות פואטית

השירה ביצירתו של לרמונטוב מחולקת על ידי החוקרים לשני שלבים: שנות נעורים ובוגרות. הדימוי האמנותי של הגיבור הלירי ביטאה בבירור תכונות אופי אינדיבידואליות של הרומנטיקן הפנימי, מוקף בעולם החיצון.

בעוד שמיכאיל קיבל השראה מעבודתו של ביירון, הדמויות שלו התבררו כאידיאליות יותר. מאוחר יותר הוא מוצא את דרכו, בה יש קו אהבה טרגי ואין ידידות. החיים מוצגים בצורה של השתקפויות בבדידות. מוטיב זה מבדיל אותו מפושקין.

במרכז הסכסוך נמצאת השנה השחורה של רוסיה, הנוגדת את השקפותיו הרומנטיות של הגיבור. כך, המציאות הקשה מתחילה לשלוט בעולם הלירי הפנימי העדין. בעימות הזה נולדת המקוריות הטרגית של עבודתו של מ' יו לרמונטוב. ועם השנים, הקונפליקט הזה רק מתגבר. זה אמור לתת למילים פסימיות וספקנות, הנצפים בעבודות של קלאסיקות אחרות,למשל, ברטינסקי. עם זאת, "האדם הפנימי" של לרמונטוב ממשיך בתנועתו ובהתפתחותו, שואף לערכים גבוהים. זהו מאפיין נוסף של המשורר.

בדידות בעבודתו של לרמונטוב היא דרך להחזיר את האיזון לנשמתך. האידיאלים של הגיבור הלירי נראים לא טבעיים למחבר עצמו, הוא מדבר על "אהבה מוזרה" למולדתו, אומר שהוא לא נברא עבור אנשים. כותב המילים לא רק מוצא את אי ההבנה של אנשים, נראה שהוא מחפש אותה במיוחד.

דרכו של משורר שחי מחוץ לנוחות חברתית תוארה על ידי פושקין. אבל נושא השירה ביצירתו של לרמונטוב מכניס דיאלוג עם "האדם הפנימי" למילים הרוסיות. מושג זה הוצג על ידי בלינסקי כמילה נרדפת לגיבור הלירי. נוכחותו היא מאפיין חדשני של הסמליות העתידית, משום שדמותה של דמות פואטית הופכת לסמל עם הזמן.

אימגיזם פנימי

עם מטפורות אמנותיות מתחיל טבעו של שירו של לרמונטוב. די להיזכר ב"מפרש" של 1832. המחבר משתמש באותה טכניקה בשירים "צוק", "ענני גן עדן", "בצפון הפרוע" וכן הלאה.

חייו ויצירתו של לרמונטוב חדורים במניעים של קונפליקטים של חירות ורצון, זיכרון נצחי ושכחה, הונאה ואהבה, ציניות ושלום, אדמה ושמים. כל הנושאים קשורים זה בזה ושזורים זה בזה, מה שיוצר סגנון אמנותי רב-גוני של המחבר.

בלינסקי תיאר את מילות השיר של המשורר כיומרניות בגלל השאלות שהוצגו בהן לגבי זכויות הפרט, הגורל והמוסר. עם זאת, המבקר מציין זאתהנושאים האלה הם אלמוות ותמיד מבוקשים.

המוזרות של השפה

ניתן להבין את מקוריות השפה של לרמונטוב בצורה הטובה ביותר על ידי בחינת יצירותיו. בשיר "מפרש" - זהו ביטוי לעצב, עצב, ציפייה לסערה במשמעות של מאבק. יחד עם זאת, לא ברור למה בדיוק נמשך המאבק הזה, עדיין לא ברור למה הוא אמור להוביל.

המילים "אוי ואבוי! הוא לא מחפש אושר" תופסים את העמדה הסופית החזקה ביותר של פועל התנועה. "והוא לא בורח מאושר", הוא אחד המרכזים הסמנטיים של העבודה. מסתבר שהמאבק וחרדת הרוח הם בני לוויה של התשוקה לאידיאל בלתי ניתן להשגה, הדחייה של מה שהושג.

"מפרש" הוא מעין רישום של עולמו האמנותי של המחבר, שעל הדוגמה שלו ניתן לראות את מקוריות יצירתו של לרמונטוב. התנגדות רומנטית לאישיות שאיבדה לנצח את השלמות ההרמונית שלה.

לדוגמה, השלילה הכפולה בשורות "לא, זה לא אותך שאני אוהב כל כך בלהט", שמדברת על רגשות עזים וחיפוש אחר הזדמנות להפיג מתח אהבה. המקוריות של עבודתו של לרמונטוב היא דרך להעלות את האישיות מעל חוסר העקביות של החיים, ולא לצלול אותה לתוך הקונפליקט, כפי שזה עשוי להיראות במבט ראשון. אפילו המאבק הבלתי ניתן לפיוס של חיים ומוות ביצירותיו מעלה את רוח האדם מעל הנסיבות.

נשמה מרדנית של "האדם הפנימי"

השפה הפואטית של המילים מבטאת את עולמו הפנימי הסורר של הגיבור. "מותו של משורר", "שלושה דקלים", "שיר ערש קוזק", "גיבור זמננו" - זה מתח פתטי וחוסר שקט. איפהבכל הקווים בהירות מדהימה ובהירות ביטוי. זה, שוב, מאשר את הדואליות של ערכי המשורר.

מספר עצום של משמעויות סותרות מאוחדות בארגון תלת חלקי לקוני של שלוש ריבועים ובשיר "מפרש". המרובעים יוצרים שלשה, הבית השני מנוגד לראשון, אך השלישי מחזיר את העקביות.

הצורה הדקיקה התלת-חלקית מאפשרת לך לפתור סתירות בצורה הרמונית מאוד, לפחות כלפי חוץ. האנטיתזה הפנימית מחוברת, והמתח והבידוד עם גבול חיצוני יחיד.

דיוק מתמטי של פסוקים

המונולוג של פצ'ורין מ"הנסיכה מרי" חושף את הקונפליקט בין הפרט לחברה, וכתוצאה מכך לסתירות פנימיות. נאומו של פצ'ורין מדגים אנטיתזות רבות וחרוזים בנויים בצורה מושלמת. לרמונטוב מדגיש את הבהירות של ריבועים עם סימני פיסוק, שבהם מקפים ונקודתיים מתחלפים.

צורה זו מושכת את תשומת הלב לאילוץ הדמות על ידי גבולות פנימיים, חושפת אנרגיה רוחנית בלתי ניתנת לעצירה ותנועה עוצמתית.

החשיבה על המקוריות של יצירתו של לרמונטוב מאפשרת לנו להסיק מסקנה נוספת לגבי תכונות השפה הלירית שלו. כושר ההמצאה של צייר במילה היא מיומנות שבאמצעותה הוא יכול לתאר הן את העולם הפנימי האנושי והן את חיי הטבע עם תופעות שונות.

במקביל, נושא הבדידות נמצא בלב כל המורשת הפואטית שלו. המילה "אחד" היא המילה המשמעותית ביותר בשפת המחבר. בפנים הגיבור תמיד מרוכז ענקהאנרגיה שהצטברה כתוצאה מהכחשת החיים הרגילים עם תשוקותיהם הקטנות, חוסר האחדות של האנשים. הבדידות ביצירתו של לרמונטוב מלאה ברצון בלתי ניתן לעצירה להשיג את האידיאל, את אחדות החיים, שלמות העולם והרמוניה.

מוזיקה של המילה

סגנון המאסטר מוזיקלי מאוד, ולפרוזה שלו יש אינטונציה של צלילים המובעים בדיבור מאורגן קצבית. הוא זה שפיתח לראשונה מטר בן שלוש הברות, שלא היה אפשרי קודם לכן בקנה מידה כזה לקודמיו, אפילו פושקין.

השירה ביצירתו של לרמונטוב מלאה בחזרות שונות, הדגשים קצביים, הפרעות ריתמיות-תחביריות פנימיות וסימטריות קפדניות העוקבות זו אחר זו בבירור. מתחים עצומים מביאים לידי הרהורים-וידויים חסרי רחמים כאשר מסקנה חדשה מנוגדת למשמעות הישירה המקורית. למשל, שורות על החיים, שכאשר "בוחנים אותן בקור רוח", הופכות לבדיחה ריקה ומטופשת.

היום, בדידות בעבודתו של לרמונטוב נחקרת בפירוט מיוחד. עבודתו של כל סוג של המחבר נתונה לשיקול אמנותי רציני. הקו הרומנטי ביצירתו של המשורר מתבטא בשילובים מורכבים של ז'אנרים וסגנונות דיבור שונים. על הדמויות בגיבור של זמננו כותב בלינסקי כי המחבר הצליח לבטא בצורה פואטית, גם בלשונו הפשוטה והגסה של מקסים מקסימיך, את ציוריות האירועים. זה נתן מבט קומי ונוגע ללב על חייה של הדמות.

דיאלקט עממי כדרגת השירה הגבוהה ביותר

חייו ויצירתו של לרמונטוב קשורים קשר הדוק לפולקלור. לעםאוסף משנת 1840 המופנה לאורח החיים. "שיר על הצאר איוון ואסילביץ', שומר צעיר וסוחר נועז קלצ'ניקוב" שיחזר את סגנון השירה העממית הרוסית. בשדה בורודינו הפכו מאוחר יותר הטרדות הרומנטיות של החייל לנאום פופולרי בבורודינו. כאן, שוב, המקוריות הייחודית של האופי המרדני של המחבר מונחת על שפתי הדמויות. כאן שוב מתכחש לרמונטוב בזמן הווה, מתבטא באהבתו המוזרה לארץ המולדת. ניב עממי באינטונציות של המשורר מועלה לדרגה הגבוהה ביותר של השירה.

המקוריות של עבודתו של לרמונטוב תרמה תרומה בלתי ניתנת להכחשה לפיתוח השפה האמנותית. המבקר V. Vinogradov הסביר זאת בעובדה שהמשורר בחר באמצעים סגנוניים מקוריים ממילים רוסיות ומערב אירופה. בצומת של תרבויות שונות נולדו בו צורות ביטוי ספרותיות חדשות, הממשיך את מסורותיו של פושקין.

Learn Lermontov

לשפה של לרמונטוב יש השפעה חזקה על הסופרים הרוסים הבאים. נקרסוב, בלוק, טולסטוי, דוסטויבסקי, צ'כוב שאבו ממנו השראה. אנטון פבלוביץ' אמר פעם שצריך ללמוד את שפתו של לרמונטוב כמו בבתי ספר כדי ללמוד איך לכתוב. מנקודת מבטו, אין שפה טובה יותר. העבודות שהשאיר מיכאיל יוריביץ' הן שליטה אמיתית במילה.

נבחר או לא מובן?

כתבי המחבר, בין אם פרוזה או שירה, ממלאים את החיפוש הרוחני אחר האמת, את הצמא לפעילות, את האידיאליזציה של דימויים של אהבה ויופי. האדם הפנימי שואף להיוולד באמת, להפוך לאישיות, להתבססכמו אדם. לשם כך, הוא מוכן לחבק את כל העולם, להקיף את היקום כולו עם כוכביו בחזהו. הוא מבקש להתחבר לטבע ול"אנשים רגילים", אך הוא רואה לעצמו ייעוד אחר, המתייחס לנבחרים, ובכך מתנכר עוד יותר מהחברה.

בדידות ביצירתו של לרמונטוב

לחן ברוח "הנודד רדוף העולם" במילות השיר הצעירות יותר למשורר מתארים את הבדידות כפרס. בשנים מאוחרות יותר, זה דווקא נטל, שעמום, שבסופו של דבר נותנים נימה של טרגדיה. יצירותיו מעבירות את רגשותיו של האדם היחיד בכל העולם הרחב.

כך מופיע גיבור המטיל ספק במקלטים לנפש האדם כמו אהבה, ידידות, ענווה. הגיבור של לרמונטוב חווה בצורה חריפה את ההפרעה שלו. הוא מתגעגע לכדורים מוקפים בקהל ססגוני, נראה שהוא נמצא בסביבה של אנשים חסרי רגישות עם "ההגינות של שלוף מסכות."

כדי להסיר את הדיכוי הזה של חוסר הנשמה, הדמות מועברת יותר ויותר לחוויות ילדות. ללרמונטוב יש רצון, כמו ילד, לאתגר את העולם, לקרוע את המסכות מהדיוטות, לחשוף את ההמון.

בדידות יוצרת ריקנות פנימית. אכזבה בחברה, באופן עקרוני, רגש העצב והדקדנס מאפיין את הנוער של שנות השלושים. האיסור הפוליטי על הגשמת רצונות אמיתיים לשינוי המערכת החברתית מועבר לחיים הפרטיים. אין תקווה למצוא אושר אמיתי, אהבה, ידידות, מימוש עצמי. ה"סייל" המפורסם, שנמצא לנצח לבדו בים האינסופי, הוא דוגמה חיה לרגשותיו של הדור הצעיר של אז.

קשרי אנוש שבריריים, ואהבה היא בלתי נפרדת - זה מה ש"צוק", "בצפון הפרוע…", "עלה" אומרים על זה.

אחרי המרד בדצמבר, מתחילה תגובה פוליטית חזקה במדינה. המציאות נראית לדור של שנות השלושים מעוותת, סותרת, עוינת. החלוקה הזו בין אידיאלים למציאות אינה ניתנת לפתרון בדרכי שלום, אי אפשר ליישב אותה. פתרון העימות אפשרי רק כתוצאה ממותו של אחד הצדדים.

לאקלים חברתי כזה יש השפעה מזיקה על לרמונטוב-אדם, אבל מחייה את המשורר, ומבטיח לו גורל טרגי. הדבר היחיד שאנשים ממשיכים להתעניין בו הוא זכויות הפרט. לכן, בתקופה בוגרת יותר, המניעים של עבודתו של לרמונטוב מכוונים יותר ויותר לבקר את מבנה החברה, לחשוף בעיות ספציפיות ואקוטיות. הוא רוצה "לזרוק באומץ פסוק ברזל" ועושה זאת כל הזמן.

מותו של משורר

לרמונטוב גוער בדור של חוסר מטרה, ריקנות פנימית, מבכה את גורלה של רוסיה, ובו בזמן ממלא את יצירותיו בבוז ושנאה כלפיה. עבודתו של מ. יו. לרמונטוב היא מרד נגד סדר הדברים הקיים.

בשיר על מותו של פושקין, המשורר מעביר קוקטייל מורכב של רגשות סותרים בנפשו. יש צער, הערצה והתמרמרות. פושקין ביצירה מתעמת עם ההמון, הדמות השלישית היא המשורר המתאבל על הגאון, מטיל סטיגמה על הציבור. לרמונטוב מאשים את העולם ברצח פושקין, החברה היא שכיוותה את ידו של הרוצח. ושוב, מיכאיל מעניק לגיבור שלו, פושקין, בדידות, התנגדות לכל העולם.

"מותו של משורר" הוא מחווה לגאונות פואטית, וחוץ מזה, זהו גשר, צומת בהיסטוריה, שבו נוצרת המשכיות של מיומנות ורוחניות. עבודתו של לרמונטוב היא המשך להיסטוריה של דור שלם, שאומצה מפושקין. זהו קולם של בני הנוער, המשקפים את עתיד המדינה, מצבה הקשה, הדרך ועצמם. פושקין היה השמש של האומה שלנו, אבל הם לא יכלו או לא רצו להצילו.

זוהי דמותו של גאון מבין הפיגמים שאינם מסוגלים לסלוח, להעריך ולמחות, תוך שמירה על ערכיהם. יצירותיו של לרמונטוב נולדו בצומת של רגשות ורציונליות. מחשבה ברורה ואינטנסיבית פועמת בכדור של רגשות וסתירות. יש הפרדה בין משמעויות המושגים של משורר ואדם, אבל משורר ושירה מאוחדים. יצירתו של לרמונטוב תופסת מקום מיוחד בספרות הרוסית, המייצגת חומר עמוק ועשיר של הרהורים על המדינה, העולם, הזמן והאישיות בה.

יחסו של המאסטרו עצמו לשירה מתבטא בחוסר הסכמה בין האמן לעולם. אמנות מעודנת מוצאת את עצמה נעולה בעידן הברזל של הקידמה.

שליחות המשורר

משורר עבור לרמונטוב הוא נביא שהקהל לעג לו. הוא מהרהר על כך ביצירות "נביא" ו"משורר". זהו המשך לנושא המשמעות של השירה בחברה שבה מילות השיר משמשות לעתים קרובות לבידור, במקום להשתמש במתנה האלוהית האמיתית שלהן, כדי להגשים את ייעודן. המשורר בא לעולם הזה עם ציווי ה', שהוא מביא לאנשים.

כותב מילים צריך לומר לאדם את האמת, לחשוף, לחשוף יופי ואהבה. לפי לרמונטוב, אנשים מתעבים את הנביא. ההרגשה הזו הואחוזר אל ההמון בעזרת שיריו. כך הופכות מילות השיר ביצירתו של המשורר מתחביב למשימה. כמו כל משיח, הוא בודד, דחוי ולא מובן.

שורשים של סתירות

חייו ויצירתו של מר לרמונטוב מלאים בסתירות. הוא נולד במשפחה שבה יש התנגשויות תמידיות בין יקיריהם. אמא ואבא, סבתא, שנמצאים במלחמה זה עם זה. מות האם וההפסקה עם האב בילדות המוקדמת הם וריאנט נוסף של המאבק, שבו ילדות רגועה לא יכלה לעמוד מול המציאות הקשה. גם סבו של מישה, שירה בעצמו בנשף השנה החדשה, לטענת סבתו, היה מלא בעימותים פנימיים.

ועכשיו, בגיל 15, כבר נולדים ה"שד" וה"ספרדים" האלמותיים, ושנה לאחר מכן "המסכות" המפורסמת. נראה שתחושות כמו ספקות כואבים, קדומות קודרות, ציפייה לסוף קטלני, צימאון לשכחה, אופיינו לכל משפחתו של המשורר.

רק לעתים נדירות ביצירותיו של זמר הנשמה נשמעות שמחה ותקווה. הסופר תיאר את חייו בשני שירים. אלה הם "מה הטעם לחיות" ו"למה לא נולדתי."

תחושת האליטיזם שלו, בהיותו נבחר גורמת למשורר לבחור יצירות מופת מתוך יצירות מופת לציבור. בריוסוב אפיין בצורה מושלמת את מיכאיל יוריביץ', וכינה את המשורר יוצר בלתי פתור. בריוסוב ראה את המקוריות האמנותית של יצירתו של לרמונטוב ביצירת שירים ברורים, כאילו "מחושלים".

דמותו של לרמונטוב היא עדיין בגדר תעלומה. חייו ומותו של כותב מילים הם תעלומה, אבל תרומתו לספרות הרוסית לא יסולא בפז.