הלחנה במוזיקה היא הגדרת המושג, טיפוסים

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

קומפוזיציה במוזיקה היא מונח במוזיקולוגיה ליצירות מוזיקליות מגולמות שנוצרו והושלמו. נקרא גם "אופוס".

מלטינית, מושג זה מתורגם ל"קומפוזיציה", "קומפוזיציה".

השלמות של החיבורים שונה מיצירות מוזיקליות של אמנות עממית ואלתור, המתאפיינות בשינוי מתמיד בלחן המקורי. לדוגמה, ז'אנרים כאלה כוללים מוזיקת מזרחית, ג'אז ועם.

הלחנה במוזיקה היא, קודם כל, הנוכחות של המחבר שיצר אותה - המלחין. בנוסף, ההרכב מתאפיין ב:

• פעילות יצירתית תכליתית של המחבר;
• הפרדה של היצירה מהיוצר;
• היכולת לגלם את התוכן בהתאם למבנה הסאונד האובייקטיבי שהוקם;
• תורת מוזיקה שיטתית;
• הצגה בתחום ידע מיוחד (קורס הלחנה).
• נוכחות של מנגנון מורכב של אמצעים טכניים.

בנוסף, במוזיקה, הרכב מוזיקלי הוא השימושסימון מושלם לקיבעון כתוב. סימון - סמלים גרפיים מיוחדים המסייעים להקליט יצירות מוזיקליות בכתב.

מקור הרעיון

המונח המוזיקלי הזה, יחד עם מעמד של מלחין, תפס את עמדתו בתקיפות בתקופת הרנסנס (רנסנס), כאשר רעיון החופש של הפרט כיוצר ויוצר התפתח במהירות רבה.

הלחנה במוזיקה היא מכלול מוזיקלי ואמנותי יציב. יש לו שכפול חד משמעי של כל המרכיבים העיקריים. במוזיקה, היצירות הטובות ביותר מבוססות על הפרמטרים הבאים:

• rhythm;
• dynamics (עוצמת הקול, אופי הביצוע);
• pitch;
• temp.

היציבות של יצירה מוזיקלית כזו מאפשרת לך לשחזר את הצליל שלה בדיוק, ללא קשר לכמה זמן עבר מאז היצירה. עם זאת, ההרכב תמיד מרמז על עמידה בתנאי ביצוע מסוימים.

חפצים אחרים של סוג זה של אמנות, כגון שירי עם, יצירות ריקוד במוזיקה (ריקודים, ריקודים עגולים) ופעולות, נועדו ללוות תהליכי חיים טבעיים (עבודה, חגים עונתיים, לידה, חתונות, הלוויות, וכו'). קומפוזיציה, בניגוד למוזיקה כזו, אינה מרמזת על שום פעולה, היא יצירת אמנות שדורשת תפיסה ויזואלית ושמיעתית מיוחדת.

פוליסמיה של המונח

מימי קדםזמן, הרכב מוזיקלי יחיד והרעיון שלו התבסס על בסיס טקסטואלי או ריקודי-ריתמי.

כפי שתואר לעיל, מונח זה נגזר מלטינית. בעבר השתמשו במושג העתיק - melopeya.

מילים שנוצרו מהפועל componere נמצאו ביצירות ספרותיות מתקופת ימי הביניים, בחיבורים שונים, החל מהמאה ה-9.

פירוש המילה הזו בזמנים שונים:

1. לחן כוראל מופתי (קומפונדה). כורלים הם יצירות פוליפוניות מקהלתיות בכנסיות הפרוטסטנטיות והקתוליות או יצירה מוזיקלית באותה צורה.
2. מוזיקה פוליפונית (musica composita). המונח מתייחס למוזיקה מורכבת, הכוללת מרכיבים רבים.
3. מלחין.
4. קונטרפונקט מצוין (cantus librum cantare, שפירושו "לשיר על ספר"). קונטרפונקט - צליל הרמוני של כמה מנגינות שונות, קולות בו זמנית. עד המאה ה-16 הידע בקונטרפונקט השתנה למונח החדש ars componedi.
5. קטעים תיאורטיים ומעשיים של מוזיקה (musica theoretica, musica practica).

מדע הקומפוזיציה

החל מהמאה ה-17, הידע בקומפוזיציה הפך בהדרגה למדע שלם. הוא כולל:

• צורה מוזיקלית;
• אינסטרומנטציה (חלק בתורת המוזיקה המספרת על תכונותיהם של כלים שונים וכיצד לסדר מוזיקה לנגינה בתזמורות, הרכבים קאמריים ומקהלות);
• פוליפוניה(פוליפוניה);
• הרמוניה.

עם הזמן, המוזיקה כצורת אמנות נעה לעבר אוטונומיה אמנותית. במקביל התרחשה היווצרות הקומפוזיציה, הרעיון שלה כצורה במוזיקה. במקביל, הוא מבוסס על בסיס מוזיקלי מיוחד:

• tonality;
• modulation;
• functions;
• thematic;
• motives.
• מהלכי פיתוח;
• ניגודיות של מבני שיר.

תאורטיקנים שלומדים הלחנה משלמים מקום מיוחד במוזיקה למחזור הסונטות.

מחזור סונטה הוא צורה של יצירה מוזיקלית שבה אחד החלקים מוצג בדרך כלל בצורת סונטה. ז'אנרים נוספים כאלה כוללים טריו, רביעייה, סימפוניה.

בעקבות מסורות אלו, אנו יכולים לומר שקומפוזיציה במוזיקה היא מדע עם סט של ידע תיאורטי והוראות מעשיות ליצירת יצירה מוזיקלית. קורס הכשרה המתווה מידע זה יכול להילקח עד היום במוסדות חינוך מיוחדים. רק עכשיו זה נקרא "מסה".

על בסיס הדוקטרינה הכללית של חיבור, חוברו ספרי לימוד.

עדיין אין דוקטרינה כללית אחת של חיבור שיכולה להכליל את כל היבטיה. הקונספט משפיע על כיוונים וטכניקות נפרדות רבות, מאותיות בנושא טון ועד לשיטות הלחנה (פרשנויות לא שגרתיות לחלוטין).

משמעת חדשה

שיטות כאלה עד המאה ה-21 הובילו להופעתו של נושא חדש - התיאוריה של הקומפוזיציה המודרנית.

זה כולל כאלהתופעות מוזיקליות כמו:

• sonorics (מכיל מידע על צליל גוון);
• aleatoric (כולל טקסט שמע רופף);
• סריאליזם (שיטה זו קשורה לטכניקה סדרתית מדודקפוניה).

מסות ספרותיות על חיבור

אלה כוללים:

1. "דקדוק מוסיקאי" מאת ניקולאי דילטסקי.
2. "מדריך מעשי להלחנה" מאת I. L. Fuchs.
3. "קורס ראשוני של קומפוזיציה מעשית" מאת M. F. Gnesin.

הלחנים הטובים ביותר של מוזיקה קלאסית

אם אנחנו מדברים על קומפוזיציה כיצירה מוזיקלית מוגמרת, יש הרבה קטעים במוזיקה הרוסית שנשארים רלוונטיים בכל עת. אלו הן מיטב היצירות מאת P. I. Tchaikovsky, M. I. Glinka, A. P. Borodin, M. P. Musorgsky, S. V. Rachmaninov ומלחינים רוסים מפורסמים אחרים.

היצירות הטובות ביותר נחשבות:

1. בלט מפצח האגוזים (ואלס פרחים, ריקוד סיני, ריקוד פיות דראג'י), ואלס מהיפהפייה הנרדמת של צ'ייקובסקי והקונצרטים שלו לפסנתר.
2. אופרה "הנסיך איגור" מאת א.פ. בורודין (אריה של הנסיך איגור, מקהלת הבנות "עוף משם על כנפי הרוח").
3. פתיחה "לילה במדריד", פנטזיה סימפונית "Kamarinskaya" מאת M. I. Glinka.
4. "קונצ'רטו לפסנתר מס' 2", "פולקה איטלקית" מאת S. V. Rachmaninov.
5. בלטים "רומיאו ויוליה", "סינדרלה", אופרה "אהבה לשלושה תפוזים", קנטטה "אלכסנדר נבסקי" מאת S. S. Prokofiev.

כמובן, רק חלק קטן מיצירותיהם של מלחינים רוסים מופיע כאן. יש עוד הרבה קטעי מוזיקה מפורסמים באותה מידה.

מוזיקה זרה

גם מוזיקה ממדינות אחרות עשירה ומגוונת במיוחד. L. V. Beethoven, J. S. Bach, W. A. Mozart, A. Vivaldi, F. Chopin, F. Schubert, E. Grieg, J. Brahms נחשבים ליוצרים של היצירות הגדולות ביותר של מוזיקה לועזית.