2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36
תיאטרון הדרמה האקדמי של אומסק, שההיסטוריה שלו מוצגת במאמר זה, הוא אחד העתיקים בסיביר. הוא הפך לזוכה פרס התיאטרון הראשי "מסכת הזהב" שש פעמים. הרפרטואר שלו כולל מחזות רבים של סופרים בני זמננו.
על התיאטרון
תיאטרון הדרמה האקדמי אומסק נוסד ב-1874. תצלום של הבניין בו הוא ממוקם מאז 1905 ואשר מהווה אנדרטה אדריכלית מוצג להלן.
הכספים לבנייתו הוקצו על ידי מועצת העיר. הוא הוקם על פי הפרויקט של האדריכל I. Khvorinov. ב-1983 קיבל התיאטרון מעמד של "אקדמי". הדרמה של אומסק מטיילת באופן פעיל הן ברוסיה והן במדינות אחרות. התיאטרון משתתף מתמיד בפסטיבלים ותחרויות. הלהקה שלו מוכרת כאחת המעניינות ברוסיה. שחקנים נלהבים מעבודתם, עובדים במסירות רגשית מלאה, מסוגלים להתקיים בכל תפקיד ומגלמים מגוון החלטות בימוי. מיר ביבלין עומד בראש תיאטרון הדרמה האקדמי אומסק. כתובתו: רחוב לנין, בית8a.
רפרטואר
תיאטרון הדרמה האקדמי אומסק מציע לקהל שלו את ההופעות הבאות:
- "סקריפטים ברחובות האחוריים".
- "אהבה מאוחרת".
- "ספוקן ללא נשק".
- Cyrano de Bergerac.
- שיטת Grenholm.
- "פמלה היקרה"
- "המוות הוא לא אופניים שגונבים ממך."
- "ליידי מקבת' ממחוז מצנסק".
- "קוריולאנוס. התחל."
- זמן נשים.
- "על מזוודות".
- Khanuma.
- "Mamma Roma".
- "אוגוסט. מחוז אוסייג'."
- תריסר השטן.
- "שחקנים".
- רוץ.
- "יש מספיק פשטות לכל חכם."
- Green Zone.
- "יום ראשון נהדר לפיקניק."
- "שקרן".
- "ללא מלאך".
Troup
תיאטרון הדרמה האקדמי של אומסק הפגיש שחקנים נפלאים על הבמה שלו. קבוצה:
- O. Berkov.
- Yu. Posheluzhnaya.
- L. Svirkova.
- E. Kremel.
- E. Ulanov.
- E. Aroseva.
- V. Puzyrnikov.
- A. Egoshina.
- N. Surkov.
- A. Goncharuk.
- R. Shaporin.
- V. Pavlenko.
- N. Vasiliadi.
- A. Khodyun.
- M. Vasiliadi.
- T. Prokopyeva.
- O. Teploukhov.
- I. Kostin.
- T. Filonenko.
- M. Baboshina.
- V. Prokop.
- K. Lapshina.
- S. Sizyh.
- M. Okunev.
- E. Smirnov.
- V. Devyatkov.
- E. Romanenko.
- S. Dvoryankin.
- L. Trandina.
- E. Potapova.
- S. Kanaev.
- O. Soldatova.
- V. Avramenko.
- S. Olenberg.
- O. Soldatova.
- V. Semynov.
- O. Belikova.
- N. Mikhalevsky.
- V. Alekseev.
- M. Kroytor.
- I. Gerasimova.
במאי התיאטרון הראשי
Georgy Zurabovich Tskhvirava. הוא סיים את לימודיו במכון לתרבות במוסקבה, ולאחר מכן את GITIS. הוא הגיע לעבוד כבמאי בתיאטרון הדרמה האקדמי אומסק ב-1985. ב-1991 עזב לסברדלובסק. שם, במשך 5 שנים, כיהן בתפקיד המנהל הראשי בתיאטרון לצופים צעירים. ואז הוא החליף עבודה שוב. משנת 2000 עד 2005 הוא היה המנהל הראשי של תיאטרון הנוער של העיר קאזאן. ואז הוא חזר שוב לתיאטרון הדרמה של אומסק. מאז 2009, הוא המנהל הראשי כאן. ההופעה הראשונה שהוא העלה לאחר קבלת הפוסט הזה הייתה Three Girls in Blue. הפקות של ג'ורג'י זורבוביץ' לוקחות חלק כל הזמן בפסטיבלים ותחרויות יוקרתיות לא רק ברוסיה, אלא גם בינלאומית. בשנת 2003, G. Tskhvirava היה מועמד למסכת הזהב.
מעבדה
תיאטרון הדרמה הממלכתי של אומסק ארגן בבסיסו מעבדת דרמה מודרנית. כאן מתבצעים ניסויים וחיפושים יצירתיים. הצופה בהופעות מתעניין לא רק בערכים נצחיים, הוא רוצה לראות על הבמה את הבעיות של העולם המודרני. בְּהבחירה במחזה חייבת להיות מונחית לפי מה שהציבור המודרני רוצה. יחד עם זאת, תהליך יצירת הצגות צריך להיות יצירתיות, ולא להחתים משהו שבוודאי יביא רווח, אבל לא יאפשר לתיאטרון להתפתח.
המעבדה מאפשרת לך לבדוק את היכולות שלך, להציב לעצמך משימות קשות ולפתור אותן. כאן מתקבצים במאים, מחזאים ושחקנים. יחד הם מנסים למצוא את הדרך הטובה ביותר להביא את הרעיון לחיים על הבמה. כאשר מחזאי כותב מחזה, הוא מגלם אותו במוחו. הבמאי, לאחר קריאתו, מפתח את רעיון הגלגול. השחקנים נותנים לדמויות בשר וקול. אבל לא כל מה שכתב המחזאי ניתן להראות על הבמה כפי שהתכוון. לבמאי עשויה להיות נקודת מבט על יישום המחזה הפוכה מזו של המחבר. הבמאי לוקח חלק מהעלילה לתוך ההופעה ונפטר מהטקסט, שלדעתו אינו מקובל על הבמה. בעת יצירת דמויות, שחקנים יכולים להעניק לדמויות תכונות אופי שאינן מופיעות במחזה.
הביצוע הוא תוצאה של מאמצים של כולם, כלומר יש צורך לעבוד עליו בצורה מתואמת. ניתן לראות את היתרונות והחסרונות של ההפקה רק על הבמה. מסיבות אלה, תיאטראות מחליטים לעתים רחוקות על מחזות חדשים, ומעדיפים את הקלאסיקות. המעבדה מתפקדת כשלב ניסוי. כאן מחזאים, שחקנים ובמאים מפגישים את כל מרכיבי ההצגה העתידית. צור סקיצות. לאחר מכן נתח ותקן שגיאות. הודות לעבודת המעבדה, הועלו 5 מחזות מאת מחברים אלמונים מודרניים.
פרסים ופרסים
התיאטרון האקדמי אומסקדרמה זכתה בפרסים רבים. בשנת 2002, השחקנית N. Vasiliadi זכתה בפרס התיאטרוני הראשי של המדינה "מסכת הזהב" על תפקידה במחזה המבוסס על הרומן מאת V. Nabokov. בשנת 2005, הביצוע "מעבר סיבירי" בפסטיבל בקרסנויארסק קיבל פרס על עבודת הבמאי הטובה ביותר. שנת 2006 שוב הביאה את מסכת הזהב לתיאטרון. היא זכתה לו על מגוון העיסוקים היצירתיים. השנים 2006, 2007, 2009, 2011, 2012 ו-2013 הביאו לתיאטרון גם ניצחונות בפסטיבלים בעלי משמעות אזורית, כלל רוסית ובינלאומית. הצוות הוענק על ידי מושל האזור ונשיא רוסיה על תרומתם הגדולה לפיתוח אמנות התיאטרון.
מוּמלָץ:
תיאטרון הדרמה (אורסק): היסטוריה, רפרטואר, להקה
תיאטרון הדרמה (אורסק) נפתח במחצית הראשונה של המאה ה-20. הרפרטואר שלו כולל הופעות למבוגרים וסיפורי אגדות לילדים. התיאטרון נושא את שמו של המשורר הרוסי הגדול א.ס. פושקין
תיאטרון הדרמה נוגינסק: היסטוריה, רפרטואר, להקה
תיאטרון הדרמה של נוגינסק פתח את שעריו במחצית הראשונה של המאה ה-20. על הבמה שלו מופעים לצופים בגילאים שונים: לילדים, לנוער, למבוגרים ולצפייה משפחתית
תיאטרון הדרמה (אסטרחאן): היסטוריה, רפרטואר, להקה, ביקורות
לכל עיר יש תיאטרון דרמה משלה. אסטרחאן אינו יוצא מן הכלל. מוסד תרבותי כזה קיים כאן יותר ממאה שנה. השחקנים הראשונים שלו החלו את הקריירה היצירתית שלהם באסם רגיל, שבו הועלו הופעות של להקת חובבים. כיום זהו תיאטרון מקצועי - אחד הטובים באזור אסטרחאן, לפי הקהל שבו
תיאטרון הדרמה (ריאזאן): היסטוריה, רפרטואר, להקה
תיאטרון הדרמה בריאזאן הוא אחד העתיקים במדינה. הוענק לו אות אות הכבוד. הרפרטואר שלו כולל דרמות, קומדיות, קלאסיקות, מחזות עכשוויים וסיפורי ילדים
תיאטרון הדרמה האקדמי, סטברופול: היסטוריה של יצירה, רפרטואר וביקורות
סטברופול היא עיר עם מורשת תרבותית. העבר וההווה של תיאטרון הדרמה האקדמית לרמונטוב הם אישור ישיר לכך