Dmitry G. Levitsky, אמן: ביוגרפיה ויצירתיות

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

הסופר שתיאר את ההיסטוריה של רוסיה בפנים, דמיטרי גריגורייביץ' לויצקי, היה אמן של המאה ה"אמיצה", ולחוץ הוא עצמו היה אדם בעל "ביטוי לא כללי": אקספרסיבי, נלהב, מרתי מעט. לצייר הייתה מתנה נדירה, הוא תפס את כל המציאות של המאה השמונה עשרה כדי שצאצאיהם הרחוקים ביותר יוכלו ללמוד. לפנינו חושף האמן לויצקי את העידן במלוא תפארתו: פני מלכים וחצרנים, פילוסופים ואריות חילוניים, יפהפיות וסופרים צוננים, תעשיינים ודיפלומטים, אריסטוקרטים וסוחרים, פקידים ואנשי צבא, הורים וילדיהם, ו דיוקנאות אלה מסוגלים לספר בצורה אותנטית יותר מכל מילה על העבר שחלף מזמן ולא ישוב לעולם.

צייר היסטוריה

האמן לויצקי העניק לאוהבי אמנות מתנה שלא יסולא בפז - מאות ומאות דיוקנאות המתארים פרצופים טיפשים וחכמים, מרושעים ואדיבים, קרים וחושניים, לכל אחד אופי משלו, עם ביוגרפיה משלו. אלהנציגי המאה של קתרין הגדולה מגלמים את המהות של תקופה קשה מאוד ויצירתית מאוד. האמן לויצקי לא כתב ולו תמונה אחת בז'אנר היסטורי גרידא, למרות שהוא מילא יותר מכל את שליחותו של ההיסטוריון.

הגורל הרים אותו תחילה, העניק לו כבוד ותפארת, אחר כך החביא אותו בפינה הרחוקה והבלתי מבוקרת ביותר: בני דורו שכחו במהירות את האמן לויצקי, שאת דיוקנאותיו זה עתה התפעלו. לציבור היה עסק משלו - חישובים, תככים, האם זה תלוי בציור! אף אחד אפילו לא יודע איפה בדיוק נמצא התל בבית הקברות בסמולנסק, שמתחתיו שוכן אדם נפלא שהנציח את חזות תקופתו.

ביוגרפיה

האמן דמיטרי לויצקי נולד בסביבות 1735 (התאריך המדויק לא נקבע) בכפר קטן באזור פולטבה. השבט היה כוהני ותיק, שמקורו בווסילי נוס, הידוע באותם אזורים. אבא, גריגורי קירילוביץ', אדם מוכשר ומשכיל, למד שנים רבות תחריט בפולין והפך למאסטר מעולה.

בפולין הוא קיבל שם משפחה חדש, תחתיו השתקע בקייב, ושכר את הקהילה שלו בכנסייה לכמרים מוכרים. עבודתו הוקדשה בעיקר לעיקרון הרוחני, שכן בקייב שיתף פעולה עם האקדמיה התיאולוגית ועבד בבית הדפוס של הלברה קייב-פצ'רסק.

מתנה

אשתו של אגפיה (לבית לויצקאיה, שאת שם משפחתה לקח הכומר-החרט) ילדה לו ארבעה בנים ובת. הבן הבכור קיבל את התהילה הבהירה ביותר. כל הביוגרפיה של האמןלויצקי אומר שהוא זה שירש מאביו את מתנת הקומפוזיציה, השונה מכל בני דורו, רישום מדויק בכל הפרטים, כמו גם עבודה בטוחה מהטבע.

חוג הכמורה והאינטליגנציה המשכילה הקיפה את הילד מלידה, כי הוא גדל קרא, נבון ומשכיל. בנוסף, דמותו של האמן הצעיר ד' לויצקי הייתה: עד לשלב מסוים בחייו, הוא היה מלווה בביטחון בכוחותיו וביכולותיו. והעובדה שהוא מוכשר מעולם לא גרמה למחלוקות.

תחילת השליטה

לפי כמה דיווחים, בשנת 1752 פגש הצעיר את הצייר המפורסם אלכסיי פטרוביץ' אנטרופוב, ולהיכרות זו הייתה השפעה על חייו של האמן D. G. Levitsky. בשלב זה, הם היו אמורים לעבוד יחד על הציור של כנסיית סנט אנדרו בקייב. ושש שנים מאוחר יותר, הצעיר הגיע לסנט פטרבורג ולא רק הפך לתלמידו של המאסטר המהולל הזה, אלא גם התגורר בביתו במשך שש השנים הבאות. כעוזר לאנטרופוב צייר לויצקי את שער הניצחון להכתרת קתרין השנייה. ושנתיים לאחר מכן, הוא שיקם את הבניין הזה בעצמו.

בשנת 1767 הוא אפילו התעשר על ידי השלמת שני איקונוסטזיס ויותר משבעים דימויים עבור הכנסיות Kiroioannovskaya וקתרין במוסקבה יחד עם האמן ואסילבסקי. אין מידע על מורים אחרים. אבל יש עובדה כזו: כבר הדיוקנאות הראשונים של ידוענים מאת האמן לויצקי היו שונים בתכלית מהסגנון של האמן אנטרופוב. האופן היה בהחלטחדש ועצמאי, תואם יותר את הקנבסים של מאסטרים מערב אירופה מאשר עם החזון של מורו היקר. הכל היה שונה: קלות, קלילות, לא אופיינית לציור הרוסי של אז, טווח של חצאי גוונים, זיגוג, צבעים עזים מרככים במיוחד, וסביבה קלה-אווירית כזו, האופיינית ליצירותיו של לויצקי.

הפשרה ראשונה

זו הייתה תקופה שבה האמנויות פרחו: ארמונות גרנדיוזיים נבנו, השפעת בתי הספר המערביים הייתה עצומה, שכן מיטב האדריכלים, המוזיקאים והאמנים הוזמנו לארץ. האסתטיקה החדשה ספגה הכל בקלות, והותירה בלתי מעורערת את ישירות הרוח ואת ההתחלה הבריאה מאוד שיכולה להוליד את רוקוטוב ולוויצקי, שיצירתם היא החיים עצמם. יחד עם זאת, האמן בחברה של אז התכוון לא יותר מטבח טוב או שען. כמובן, צייר הדיוקנאות לויצקי חי רוב חייו בקרב האצולה הגבוהה ביותר, בזוהר היהלומים.

וזה, ככל הנראה, הדיסוננס הגדול ביותר - תלות בחומר אמנותי לא מובילה לשום דבר טוב. אנטרופוב היה איש טוב, אבל קצת קטנוני, לא היה קל איתו. הוא שנא את האקדמיה לאמנויות והתנגד בכל דרך אפשרית לשיעורים של שני מאסטרים. לויצקי די מהר הצליח להפסיק להיות תלוי במורה מבחינה כלכלית בלבד, ולכן הוא לקח שיעורים כאלה אחרי הכל. עשר שנים מאוחר יותר, המיומנות סוף סוף מלוטשת, ולנגרן הצרפתי ולריאני האיטלקי עזרו בכך - שניהם האקדמאים. בשנת 1770, האמיתיתהילה.

Girls

בשנת 1770 קיבל לויצקי מדליית זהב מהאקדמיה לאמנויות עבור דיוקנו של האדריכל קוקורינוב, שהציג בתערוכה שאורגנה שם. סלבריטאים השתתפו - לוסנקו, גרוט, אבל לויצקי קיבל ללא תנאי את המקום הראשון לשלמות הצורה והמלאות הרוחנית. לכן בשנת 1773 קיבלה האמנית הזמנה מהקיסרית עצמה וציירה דיוקנאות של בנות - תלמידות מכון סמולני. זה היה בית הספר הראשון ועד כה היחיד לבנות. בעבר למדו אצילות עם אומנות, ואילו העניים לא למדו כלל. זו הייתה יוזמה טובה של הקיסרית - לפתוח מכון לעלמות אצילות במנזר סמולני.

בכל הדיוקנאות, כישרונו של האמן התגלה עד כמה שאפשר. לויצקי הוכיח שהוא לא רק פסיכולוג מצוין, אלא גם צייר דקורטיבי מצוין. הדיוקנאות נעשו כציורים אלגוריים טקסיים: תלמידו של בורשצ'וב גילם את התיאטרון, מולצ'נובה - מדע, אלימובה - מוזיקה וכן הלאה. כל המאה השמונה עשרה במערכת האסתטית שלה משתקפת בדיוקנאות אלה.

Masonry

בתוך פחות מעשרים שנה דיוקנאות המפורסמים של האמן לויצקי נשכחו במקרה הטוב, ולעתים אף שיחקו נגדו. הקיסרית שינתה את המועדפים שלה מעת לעת, היא תמיד התייחסה לבונים חופשיים יותר משלילי. ולוויצקי היה בונה חופשי, בדיוק כמו כמה מפטרוניו. הלקוחות העיקריים במשך תקופה ארוכה היו הקנצלר הנסיך בזבורודקו והנשיאהאקדמיה לאמנויות הרוזן בטסקוי. תחת נסיכים ורוזנים רבים, הכסאות רעדו פעם. הקנצלר איבד את כל כוח המדינה שלו לפוטמקין, ובטסקוי המבוגר כבר היה חסר תועלת עבור המדינה.

נפתח תיק נגד המוציא לאור של "טרוטניה" ניקולאי נוביקוב, וקשה להפריד את השם הזה משמו של לויצקי, אפילו אנחנו מכירים את נוביקוב מהדיוקן שצייר האמן. שניהם היו בונים חופשיים. אז לא סתם נפל לויצקי. היא הביאה עמה ערפול. לאורך הרבע האחרון של חייו, לויצקי כמעט ולא עבד, את בדי התקופה הזו אפשר לספור על האצבעות. הקנבסים מצוינים כמו תמיד. אבל הם מעטים. מעט מאוד. ואז, כבר בגיל מבוגר, לויצקי נעשה עיוור.

כשהשמחה אובדת

המחנך והסופר נוביקוב באמצע שנות התשעים ממש פתח את עיניו של האמן לחייו ולמשמעות החיים האלה ממש. הוא היה, כמובן, חבר נפלא. לאמן התברר בצורה מסנוורת שחייו חיו בשקרים, צביעות ושקר, שלא רק הקיפו אותו, אלא שהוא עצמו היה ההורה שלהם בכל שעה ובכל יום. ההונאה נראתה לו פנטסטית, ומה שהחריד אותו יותר מכל היה השתתפותו שלו בה.

בהמשך, החיים נמשכו כבעבר במשך זמן מה. לאחר ארוחת הבוקר עמד לויצקי ליד כן הציור כך שהבדים יצאו בזה אחר זה מהסטודיו, והלקוחות האצילים שמחו והודו. אבל הצייר כבר לא יכול היה לשמוח. האושר של היצירתיות, הבריאה נעלם, והיו רק חוסר שביעות רצון וריקנות איתו. אחר כך נוסו דרכים חדשות - האנשים, נושאים עממיים. הופיעדיוקן בתו של האמן בבגדי חתונה עממיים. אבל אבוי. שנים של עבודה בהזמנה עשתה את שלה. לא הייתה בו אמת יותר מבעבר. התברר שזה כמו סלון, לא עממי.

סגנון

האמנית לא הצליחה בדימויים רוחניים, כי התברר שהנשמה כולה מושחתת על ידי דיוקנאות זוהרים אלה, שבהם הן הקור והן המתיקות והמלאכותיות הן בלתי נמנעות. והכל בגלל שוויתורים, אפילו הקטנים שבהם, אינם מקובלים באמנות, וגם לא צריכות להיות שם חצאי אמיתות. לא ניתן היה להחליף את זה באומנות מצוינת, או שליטה בצבע, או רישום מרהיב, או חוש טון מעולה. אבל אחרי הכל, כל זה הפך את דיוקנאות הידוענים מאת האמן D. G. Levitsky למשמעותיים וכל כך יפים!

Masons הרסו לגמרי את האמן. כעת הוא חש ייסורים מתמשכים, התמוטטות, ושעות העבודה לפי הזמנה הפכו לבלתי נסבלות. לויצקי נמשך לקריאה, להרהור, להתבודדות. הוא לא היה מוכן לתפקיד של לוחם. הוא פשוט היה עצוב. הלקוחות האצילים הרגישו זאת כבר מההתחלה, ובית המשפט שכח את האמן כמעט מיד. שנתיים-שלוש חלפו לפני הרגע שבו דפק על הדלת העוני האמיתי.

ביחד עם העידן

האקדמיה נאלצה לעזוב עם פנסיה שנתית מגוחכת של מאתיים רובל. המידע הזה היה כל כך חסר חשיבות שהוא לא נראה כמו ברכה, אלא עלבון. זה מובן - לויצקי היה מעורר התנגדות. הוא לא עזב בגלל בריאות לקויה, זו הייתה באמתלה. הנהגת האקדמיה השתנתה, הנדיבים לשעבר נעלמו. ציירנשארו עם משפחה גדולה ועיוורון מתקדם ללא אמצעים. המאבק על הקיום היה משפיל, קשה וארוך מאוד.

בני דורו תיארו בזיכרונותיהם כיצד זקן עיוור בילה שעות על ברכיו בכנסייה באקדמיה לאמנויות. הוא מת בגיל שמונים ושבע, ובזמן הזה הוא נשכח לגמרי כאמן. במהלך הרבע האחרון של המאה שלו - מתחילת המאה ה-18, הוא השאיר לנו דיוקנאות של המגדלים ביליבינים ושל עוזרת הכבוד פרוטסובה מיצירות מרכזיות. זה כמעט הכל. וכמה פורה המברשת הזו הייתה קודם לכן! העידן של קתרין התייבש, אז הזמרת שלה השתתקה.